电影《长津湖》正在热映中，目前票房已经突破了45亿，它的最终票房引发了无数猜想。
在上映前，围绕《长津湖》的讨论很多，它的 *** 成本高达13亿，这意味着它的票房至少要卖到35亿以上才能回本，在形势特殊的当下，这似乎是一个不可能完成的任务。
然而《长津湖》却低开高走，在首日票房只有2亿的情况下，连续6天逆跌，用7天30亿的成绩刷新了国庆档电影的票房纪录，目前它位于影史第6名，《战狼2》也进入了它的射程范围内。
今天我们就来盘点一下近10年中国票房更高的十部电影，分析一下《长津湖》最后能拥有一个什么样的座次。
第十、《美人鱼》
上映时间：2016年2月8日
豆瓣评分：6.7分
电影票房：33.91亿
《美人鱼》可以看作是星爷最后的巅峰，影片上映时的营销口号是“我们都欠周星驰一张电影票”，许多人是冲着这句话走进了电影院。
影片本身乏善可陈，虽然依旧延续了周星驰一贯的纯真与童趣的主题，邓超饰演的主角也和周星驰饰演过的角色一模一样。
但是时代变了，过去的那些无厘头笑料很难再逗笑现在的观众，而邓超在戏剧方面的造诣也不高，他和妻子孙俪在《恶棍天使》中的糟糕表现就是力证。
全片最搞笑的段落竟然是警察局对话的片段和罗志祥做八卦饭的恶趣味，除此之外张雨绮曼妙的身材也值得一看，作为主演的邓超存在感反而不高。
《美人鱼》虽然票房大卖，但透支了周星驰最后的情怀，之后《新喜剧之王》的票房滑铁卢以及《美人鱼2》的连续跳票，标志着周星驰的时代彻底结束了。
今年吴孟达溘然长逝，有生之年我们再也无法欣赏这对黄金搭档在银幕上重逢了，即将花甲的星爷恐怕也很难重新演戏了。
第九、《唐人街探案2》
上映时间：2018年2月16日
豆瓣评分6.7分
电影票房：33.97亿
《唐人街探案》这个IP能火，全凭第二部。
2015年1月，《唐人街探案》刚上映还是一匹黑马，风格还是受众较小的本格推理。
而到了《唐探2》里发生了两个显著变化。
其一，陈思诚敏锐地嗅到了商机，想把《唐探》系列做成一个大ip，在第二部中削减了推理的部分，试图打造成合家欢类型的娱乐片，这是一把双刃剑，影片就像个大杂烩一样，质量下降很多，但确实收获了更多的票房。
其二，王宝强和徐峥在合作完《泰囧》后被陈思诚截胡了，他专门给王宝强设计了唐仁这个角色，在王宝强参加《真正男子汉》骨折后，全剧组等了他48天。
最后王宝强参演了《唐人街探案》，告别了徐峥的“囧系列”，而王宝强的到来其实是把“囧系列”嫁接到了《唐人街探案》里，使得这个系列获得了新的生命力，每个系列到一个新的城市，破获一个新的案件，一锅多吃，总有一种风格能吸引到你。
《唐探2》的大卖标志着陈思诚的“唐探宇宙”正式建立。
第八、《红海行动》
上映时间：2018年2月16日
豆瓣评分：8.3分
电影票房：36.51亿
2018年春节档，本来是《唐人街探案2》和《捉妖记2》的对决，没想到一匹黑马的出现让“二人转”变成了“三国杀”。
这就是林超贤执导的《红海行动》。
林超贤一度以火爆的大场面见长，文戏见短，这使得他在一众北上的香港导演中并不突出，但是2016年他执导的《湄公河行动》拿下了国庆档的票房冠军，口碑也很好，这使得林超贤一下子跻身一线导演的行列。
而《红海行动》就是他的一次厚积薄发。
这部戏里，林超贤拿出了“壮士断腕”的勇气，彻底丢掉了文戏，带给大家一场从头打到尾的硬核动作大片，很多大尺度的场面也之一次出现在春节档的电影院里：断肢、断首、爆头、割喉...
这种处理方式虽然让几个角色过于模糊，但是快速的节奏和震撼的场面还是征服了观众，本片刚上映时不被看好，但之后逆势而上，凭借着超高的口碑逆袭《唐探2》成为18年春节档最后的赢家。
林超贤后来的电影也证明了他确实不适合拍文戏，之后的《紧急救援》加了大量文戏，结果票房口碑惨败，这一次的《长津湖》他只负责大场面的战争戏，文戏交给了陈凯歌，最后的效果非常出色。
第七、《复仇者联盟4：终局之战》
上映时间：2019年4月24日
豆瓣评分：8.5分
电影票房：42.5亿元
漫威十年布局，终于用《复联4》划上了一个句号，当唐尼说出“爱你三千遍”时，许多年轻的观众为之落泪，这就是他们的青春。
许多像我一样的人很难体会年轻观众对这类超英电影的着迷，其实细细想来很容易理解。
80后的英雄梦是金庸武侠小说，但武侠小说更适合拍成电视剧，
90后的英雄梦是日本热血漫画，但是很多漫画拍成电影十分违和，很难有代入感，比如《龙珠》真人版电影就很辣眼睛。
而Z世代的年轻人，他们的英雄梦就是漫威的超英电影，其实这类电影的套路和热血漫画是一样的，基本都是一群超能力者聚集在一起对抗强大的敌人，只不过主角更接近真人，更适合电影改编。
从2008年的《钢铁侠》到2019年的《复联4》，漫威用10年给新一代的年轻人打造了一个英雄梦，我们不必嘲笑他们的痴狂，因为我们也曾年轻过。
《复联4》在中国大卖42.5亿，全球票房更是超过了27亿美金，一度将《阿凡达》赶下影史之一的宝座，它在年轻人中的地位无可撼动。
第六、《长津湖》
上映时间：2021年9月30日
豆瓣评分：7.6分
目前电影票房：45亿，（最终票房预估将超52亿）
最近最热的电影莫过于《长津湖》，目前它的票房已经突破了45亿，仍在不断增长，最终票房估计会定格在52亿左右，位于影史第三名。
《长津湖》的故事固然精彩，但幕后的故事也很热血。
在开拍后，《长津湖》曾因为疫情停拍，损失1.5亿，之后恢复拍摄后，吴京和易烊千玺先后受伤拄拐，可谓一波三折。
拍摄完成后今年本来要定档8月12日，结果因为疫情撤档，定档国庆档，票房前景不容乐观。
本片首日票房只有2亿，作为志在豪取30亿票房的大片，这个成绩只能说差强人意，这也是市场对本片更好的反馈。
但它的后劲儿却很足，这源于片方在9月25日在全国33刚和城市提前举办了大规模点映口碑9.5分，在网上有一个逐渐发酵的过程，从十一开始，《长津湖》连续六天逆跌，创造了7天30亿的神迹。
不过，国庆假期之后，《长津湖》的票房开始降温，最终票方预测52亿，杀入影史票房前三，一个重要的原因就是国庆档相比春节档后劲儿不足，加上疫情反复的影响使得它很难在延续之前的势头。
但无论如何，《长津湖》还是创造了一个奇迹，据传本片还有续集《水门桥》，将在明年春节档上映，这部片将很可能挑战《战狼2》的霸主地位。
第五、《唐人街探案3》
上映时间：2021年2月12日
豆瓣评分：5.3分
电影票房：45.2亿
春节档很流行上演“后来居上”的好戏，过去几年上演了3次。
之一次是2018年，《红海行动》逆袭《唐探2》成为冠军；
第二次是2019年，《流浪地球》逆袭《疯狂外星人》成为冠军；
第三次是2021年，《你好，李焕英》逆袭《唐探3》成为冠军；
这三次里，陈思诚占了两次，其中更大的逆转就是第三次。
《唐探3》大卖45.2亿，依然被认为是一次失败，因为放眼中国影史，“三部曲”系列能成功的屈指可数，徐克的“狄仁杰系列”，徐峥的“囧系列”，开心麻花的“话剧改编电影系列”几乎都是“一鼓作气，再而衰，三而竭”。
《唐人街探案》本是最有希望打破这个魔咒的IP，在拍完第二部后，陈思诚又监制了《误杀》，又搞了剧版《唐探》，就是为了打造一个像漫威宇宙一样的“唐探宇宙”，他布局6年，而《唐探3》就是最后一块拼图。
另一方面，受疫情影响，20年的春节档取消，之后《囧妈》《夺冠》《姜子牙》等电影都选择上映，只有《唐探3》嫌蛋糕不够大，憋了整整一年在21年的春节档上映，这使得公众对它的期待值更高了。
果然，在上映之一天，《唐探3》的票房大卖10亿+，这个纪录比《战狼2》的票房纪录还恐怖，足见它的“前戏”做得有多么充分，按照这个趋势它最终票房能卖70亿。
可后来的故事大家都知道了，《唐探3》口碑崩坏，一泻千里，不仅没打破《战狼2》的纪录，还被《李焕英》弯道超车拿了冠军，陈思诚看似也赚得盆满钵满，但这一次的票房大卖毁了他过去6年的努力，透支了他未来的电影口碑。
《唐探3》的问题其实和《唐探2》一样，就是彻底抛弃了本格推理，片中的案件十分的幼稚，而走向了合家欢大杂烩类型，陈思诚甚至在结尾加上了反战的思想，公众对于喜头悲尾的东西早已深恶痛绝，更何况本片的笑点也很尬，泪点也很突兀，我们的情绪卡在中间觉得不伦不类。
很显然，陈思诚也没能逃脱三部曲第三部必崩的诅咒，这个系列还能否成功，就看第四部了。
第四、《流浪地球》
上映时间：2019年2月5日
豆瓣评分：7.9
票房：46.86亿
2019年被称为“中国科幻片元年”，这一切都拜《流浪地球》所赐。
当年的春节档，周星驰的《新喜剧之王》和宁浩的《疯狂外星人》狭路相逢，这是新老喜剧人的一次碰撞，几乎所有人都预言这两部电影将成为春节档冠军和亚军。
结果，《新喜剧之王》口碑崩坏，票房也遭遇了滑铁卢，而《疯狂外星人》也让人大失所望，是“疯狂三部曲”中质量最差的一部，靠着沈腾和黄渤强行稳住了票房。
而最不被看好的《流浪地球》却上演了逆袭，成为了最后的大赢家。
客观来说，《流浪地球》其实不太适合春节档，大过年的合家欢电影是大家的首选，而这种硬核科幻片几乎将大部分女性观众拒之门外了，所以它从立项起就举步维艰，主演之一的陈若轩推掉了这部影片去拍了偶像剧，而剧组因为资金一度拍不下去，要不是吴京带资进组恐怕这个项目就要黄了。
可是，它的故事很动人，人类流浪还要带着地球母亲，这和中国人合家团聚的观点暗暗相合，片中那句“行车不规范，亲热两行泪”就是这种心态的写照；它的视觉特效也很震撼，我们时隔多年终于迎来了一部可以和好莱坞科幻大片抗衡的电影，国人的爱国热情也被激发。
两个因素的作用下，使得《流浪地球》后来居上，成为2019年春节档的票房冠军，而它也让大家看到了国产科幻片的希望。
目前，《流浪地球2》已经开始拍摄，吴京回归，刘德华也将特别出演，这部续集也是影史票房纪录的有力冲击者。
第三、《哪吒之魔童降世》
上映时间：2019年7月26日
豆瓣评分：8.4
票房：50.35亿
《哪吒》的成功纯属意外。
它的出品方是光线传媒，最初光线把宣传重点放在了《银河补习班》上，对它的宣传并不到位，而且《哪吒》是暑期档上映，有《八佰》这样的强大对手。
没想到《八佰》临时撤档，《烈火英雄》收割完票房后，将近2个月的时间里，《哪吒》没有对手，而且《哪吒》是动画电影，许多家长带着孩子去看，看一场一般能卖3张票，更别说还有二刷三刷的，这票房能不高吗？
《哪吒》的题材是大家熟悉的神话故事，这使得影片的受众大大增加，可是它却“旧瓶装新酒”，讲了全新的故事，哪吒的形象也更加俏皮可爱，甚至还开发出了变身的特效，把新老观众死死拿捏住了。
同样成功的例子还有《大圣归来》和《白蛇·缘起》，都是用大家熟悉的故事做背景讲一个新的故事，这对未来中国动画片创作提供了很好的借鉴。
第二、《你好，李焕英》
上映时间：2021年2月12日
豆瓣评分：7.8分
电影票房：54.13亿
《李焕英》最初不被看好，贾玲之前已经演过多次小品版的《你好，李焕英》了，要在观众了解剧情的情况下要把一个小品扩充成电影并不容易，之前没有成功的先例。
其次，《李焕英》又请到了沈腾助阵，沈腾风头正劲，许多电影拿他做噱头宣传，结果“含腾量”少得可怜，《李焕英》在上映前也被曝出沈腾戏份很少，却在海报里强行成为了男一号，有欺骗观众之嫌。
而且中国最忌讳消费死者，贾玲总是拿自己的母亲做文章，电影上映前还喜笑颜开拼命宣传也让很多人看不惯。
诸多因素让《李焕英》不被看好，但后来的故事大家都知道了，《李焕英》凭借真挚的情感和爆笑的情节设计征服了全年龄段的观众，它也逆势而上，成为春节档冠军，贾玲一战成名，成为全世界单部电影票房之一的女导演。
现在来看，《李焕英》的成功绝非偶然，它是一个矛盾的电影。
一方面它带着强烈的作者电影的标签，影片的故事来源于导演贾玲真实的经历，情感也是真挚浓烈的，影片中固然有一些精心设计的桥段，比如那个母女同时穿越的梗就很有新意，但最打动人心的还是真情实感，而这是无法复制的，它注定成为中国电影史上的一件孤品，连贾玲自己也很难在复制这样的奇迹了。
可另一方面它又带有着大众电影的属性，贾玲所呈现的私人情感刚好在春节这个阖家团圆的日子里击中了大众最柔软的点，本片先有的小品版，在一次次的演绎中，这种情感也更能流畅地传递到观众那里，形成强大的情感共振。
这种矛盾的特质，使得《李焕英》 既是一盘私房菜也是一盘大众菜，里面有贾玲自己的故事，也有大众对亲情的投影，它能成功并不例外，只不过这样成功的例子可遇不可求。
之一、《战狼2》
上映时间：2017年7月20日
票房：56.94亿
豆瓣评分：7.1
距离2017年《战狼2》上映已经过去4年多了，时间证明了这部电影是一部经典。
从电影本身来说，《战狼2》并非完美，吴京也坦诚回看影片发现了很多问题，但是这些瑕疵依然挡不住影片的光芒。
在中国，能够出圈和大卖的电影都是那种“情绪电影”，《李焕英》《长津湖》和《战狼2》都是这种类型，它们把一大批平时不看电影的中老年人吸引到了电影院创造了票房神话。
有人说《战狼2》是占了题材的光，利用大家的爱国热情发了财，可是同期上映的《建军大业》是官方主推的，票房不过才4个亿。
有人说《战狼2》营销做得好，现在来看很一般，可是CCTV6在之后重播过好几次《战狼2》，每次的收视率都位于前三。
连续12天票房破2亿，连续18天票房破亿，连续几周周某票房逆跌，这些奇迹的背后离不开吴京默默的努力，他早年跑去香港当配角演反派，后来到军营进行训练，然后倾家荡产拍摄《战狼》，终于等来了这一次的厚积薄发。
正是因为《战狼2》的大火，击穿中国电影票房的天花板，吸引一 *** 观众之一次走进电影院，培养了一批新的电影观众。
《战狼2》除了激发了国民的爱国热情，还标志着电影市场口碑时代的到来，和它同期上映的《三生三世十里桃花》被打得落花流水，从《战狼2》之后，流量明星出演的电影几乎绝迹，电影市场迎来了拨云见日的一天。
好了，以上就是目前中国电影票房前十，我们祝愿《长津湖》能继续延续好的票房势头，目前它距离第三名还差5亿票房，祝愿它能够获得更好的位次。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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12月全球新片都在这，我敢说最后两部要炸最近，金鸡奖公布了今年的完整提名。名单一出，瞬间在网上炸开了锅。
有人纳闷，为什么更佳女主角提名都凑不到5人。
还有人痛批名单弱，硬是把金鸡奖办成了金扫帚。
更有人直接戳破背后的真相——不是提名弱，而是没得选了。
回顾过去一年，不难发现：这一年的国产片不仅数量少，优秀之作更是屈指可数。
电影院里也是长期冷冷清清。
连鱼叔都停更了好几期月度片单推荐。
好在，临近年底的电影市场终于开始有些回暖了。
不知今年最后一个月，能否好好争气一把。
《古董局中局》
导演：郭子健主演：雷佳音 / 李现 / 辛芷蕾 / 葛优
上映日期：2021-12-03
影片改编自「文字鬼才」马伯庸的同名畅销小说。
原著算是国内的一个大IP了。
光电视剧就已经拍了三部。
可惜，口碑都很一般。
小说的精彩之处，在于构建了一个奇异而宏大的古董江湖。
不仅有着引人入胜的故事情节和形色各异的人物形象。
而且富含着大量的文史底蕴和鉴宝技巧，让人感到新鲜有趣。
当这些内容从文字转化为视听语言时，就会遇到很多麻烦。
文史知识得靠说，说多了嫌聒噪，说少了又嫌没劲。
另外，小说中众多的人物线索，也势必遭到删改。
这一切，都让影视作品很难还原小说本身的精髓。
如今电影再拍，卡司大换血。
主演换成了雷佳音。还有，李现、葛优、辛芷蕾等。
不说贴不贴合原著，魅力绝对满档。
电影的难点在于容量有限。
无法做到小说和剧版那样面面俱到。
而优点则在于视听效果拉满。
对鉴宝的奇观展示，具备绝对优势。
不过，最让人担心的还是导演郭子健的掌控力。往年的代表作，并不乐观。
豆瓣7.2的《救火英雄》已经是更高水准。
《悟空传》更是落了个5.1分的糟糕成绩。
再加上《古董局中局》曾定档今年五一，之后又撤档。
对于这种没有不可抗力因素而临时撤档的电影，鱼叔向来都要为其捏一把汗。
成片质量，保留一份观望吧。
期待指数：★★★☆
《无尽攀登》
导演：叶俊策主演：夏伯渝 / 胡歌 / 夏登平
上映日期：2021-12-03
虽然这是一部纪录片，但它的看点不比故事片少。
无需特效，也有壮丽的风景。
无需编剧，也有动人的情节。
影片的主人公，叫做夏伯渝。
他是继姚明、刘翔、李娜之后，获得劳伦斯体育奖的中国第四人。
其身份，是一位登山运动员。
1975年，夏老加入中国登山队。
然而，在攀登珠峰时为了帮助队友，导致自己的小腿冻伤而遭到截肢。
这段故事，曾被改编到电影《攀登者》里。
由胡歌饰演年轻版夏伯渝。
但夏老的登山梦，并未因此而放弃。
在43年间，前后5次冲顶珠峰。
除了有着丧失双腿带来的不便，还经历过癌症的折磨。
他克服了一切常人难以想象的困难。
最终在2018年，以69岁高龄成功登顶，成为中国无腿登珠峰之一人。
如此硬核的传奇人物，甚至无需添油加醋。
真实的力量已足够震慑人心。
期待指数：★★★★
《暗杀风暴》
导演：邱礼涛主演：张智霖 / 古天乐 / 吴镇宇 / 胡杏儿
上映日期：2021-12-10
本月最令人期待的一部港片。
导演邱礼涛，主演张智霖、古天乐、吴镇宇。
阵容相当靠谱。
剧本更是有畅销小说《死亡通知单：暗黑者》作底。
原著以出色的烧脑悬疑著称。
之前还被改编成国产剧《暗黑者》，由郭京飞主演。
之一部口碑不俗，豆瓣8.2。
只可惜高开低走，后两部评分一路猛跌。
而这次的电影版堪称全面升级。
希望能够给我们带来一部酣畅淋漓的犯罪大片。
期待指数：★★★☆
《误杀2》
导演：戴墨
主演：肖央 / 任达华 / 文咏珊 / 陈雨锶
上映日期：2021-12-17
两年前，一部《误杀》成了年度更大黑马。
成本不高，却博出了13亿票房。
这一次续集归来，还会给我们带来更多惊喜吗？
惊喜未到，意外先来。
《误杀2》整个故事跟上一部完全没有关系。
阵容也没关系。
从导演、编剧、卡司几乎换了个遍。
唯独留下了一个主演肖央依旧担当门面。
也就是说，「误杀」成了一个IP——
一个相同命题+不同故事的IP……
之一部翻的是印度电影《误杀瞒天记》。
第二部则是2002年的美国电影《迫在眉梢》。
而这次的改编的对象，甚至没有多少悬疑色彩。
更多的是对美国医疗制度的讽刺与批判。
《迫在眉梢》
要知道，《误杀》的成功，其实主要在于原作剧本的精彩。
同时，主创进行的改编也合情合理。
而这回的翻拍还能否奏效？
也许只有等上映后才能见分晓。
期待指数：★★★☆
《平原上的火焰》
导演：张骥主演：周冬雨 / 刘昊然 / 梅婷 / 王学兵
上映日期：2021-12-24
周冬雨+刘昊然。
两位顶流一出，无疑让这部新片备受瞩目。
剧本也很有来头。
原著《平原上的摩西》是作家双雪涛创作的中篇小说。
以90年代东北为背景，虽然篇幅不长，文字也比较晦涩，但格局颇为宏大。
在犯罪、爱情的情节中，夹杂着国企改制、下岗潮等一系列时代事件，从而折射出中国社会的变迁与动荡。
如果电影只是作为爱情片来刻画，很可能就丢失了原作的魂。
单看预告片，就已让不少原著粉开口大骂。
而导演张骥，此前的身份是摄影师。
这部片是他的导演处女作。
所以能够肯定的是，摄影一定美，演员也好看。
而其他方面，就拿不准了。
希望最后呈现的结果，不会让我们失望。
期待指数：★★★☆
《爱情神话》
导演：邵艺辉
主演：徐峥 / 马伊琍 / 吴越 / 倪虹洁
上映日期：2021-12-24
徐峥主演的爱情片。
合作新人导演邵艺辉。大有力捧新人的感觉。
本片曝光的物料不是很多。
唯一一款30秒的预告，只讲了徐峥猜年龄这样一个幽默小段子。
另一则MV，则温情带些浪漫。
喜剧加爱情，是徐峥主演的电影里百试不爽的配方。
只是，希望这回可以少一些套路。
期待指数：★★★《穿过寒冬拥抱你》
导演：薛晓路
主演：黄渤 / 贾玲 / 朱一龙 / 徐帆
上映日期：2021-12-31
又一部抗疫题材的电影。
阵容相当给力：
黄渤、贾玲、朱一龙、徐帆……等主演。
还有周冬雨、刘昊然友情客串。
导演则是拍摄过《北京遇上西雅图》的女导演薛晓路。
这两年抗疫题材但影视作品实在有点多。
质量也参差不齐。
这回关于疫情，还能否讲出新意呢。
单看预告跟简介，恐怕有点难。
期待指数：★★★
《反贪风暴5:最终章》
导演：林德禄
主演：古天乐 / 张智霖 / 郑嘉颖 / 宣萱
上映日期：2021-12-31
从2014年起，《反贪风暴》陆续推出了4部电影。
反腐，一直是不变的主题。
导演林德禄，跟「劳模」古天乐，也从未缺席。
这回，系列也要迎来最终章了。
只是，这个系列一直口碑平平。
前4部的豆瓣评分，均在及格线徘徊。
这最终章大概率依然是老路子。
熟悉的风格还在，曾经的问题也还有。
若想图个新鲜，可能会有所失望。
若是为了港片情怀，以及古天乐的魅力。
那么，可以安排上了。
期待指数：★★★
《忠犬八公》
导演：徐昂主演：冯小刚 / 陈冲
上映日期：2021-12-31
「忠犬八公」的故事大家不陌生。
最早的日本版就堪称经典。
豆瓣9.2。
美版翻拍之作，在口碑上还更胜一筹。
豆瓣9.4，TOP250排名也更靠前，挤进前十。
这次轮到国产版了，还是由冯小刚担纲主演。
而导演徐昂，曾经执导过广受好评的《十二公民》。
看来，这回只要循着老本子拍，做好本土化，问题就不大。
但要超越原作，难度不小。
期待指数：★★★☆
《李茂换太子》
导演：高可
主演：马丽 / 常远 / 艾伦 / 魏翔
上映日期：2021-12-31
马丽、常远、艾伦、魏翔、王成思……开心麻花演员出演，但海报上却不见「开心麻花电影」字样。
难不成又是一部「碰瓷」之作？
而且，本片「含腾量」为0。
最终的笑果嘛……
期待指数：★★
除了以上这些国产片，还有两部好莱坞大片值得关注。
虽然早已确定引进，但迟迟没有官宣定档。
让人等得十分焦急。
或许，我们可以期待个「空降」。
《蜘蛛侠：英雄无归》
导演：乔·沃茨
主演：汤姆·赫兰德 / 赞达亚 / 本尼迪克特·康伯巴奇 / 玛丽莎·托梅
上映日期：2021-12（中国大陆）/2021-12-17（美国）
今年最受期待的漫威电影。
迈入新阶段的漫威电影宇宙，终于要整花活了。
先是将奇异博士拉入蜘蛛侠电影。
再一次展现奇幻诡谲的魔法世界。
又引入「多元宇宙」概念。
将老版蜘蛛侠的反派统统带回。
绿魔、章鱼博士、沙人、蜥蜴人……
狂赚一波情怀。
而最受期待的，当属传闻已久的「三代蜘蛛侠同框」。
会有吗会有吗！
鱼叔只想说：就算一开始没有，如今漫威你也得想法子给我有了。
赶快定档！
期待指数：★★★★☆
《黑客帝国4:矩阵重启》
导演：拉娜·沃卓斯基
主演：基努·里维斯 / 凯瑞-安·莫斯 / 叶海亚·阿卜杜勒-迈丁 / 杰西卡·亨维克
上映日期：2021-12（中国大陆）/2021-12-22（美国）
阔别18年，神作回归。
《黑客帝国》在影史上处于怎样的地位，想必不用多说。
无论是超前的科幻设定，还是炸裂的动作场面。
都让人难以忘怀。
而这部《黑客帝国4:矩阵重启》的回归，自然是早早吊足了全球观众的胃口。
系列该有的元素，此次一个都没少。
熟悉的黑衣墨镜。
熟悉的红蓝药片。
熟悉的子弹时间。
唯一变了的，似乎就是基努里维斯了。
不再是当年的清秀男子，而是成了沧桑的大叔。
一头长发，一脸胡茬，很难不让人串戏到《疾速追杀》。
不过鱼叔也担心：第四部能否像20年前那样再次成为超越时代的杰作。
还只是沦为一部收割情怀的平庸之作。
当然，更让人焦急的是内地档期依然未定。
如果无法实现全球同步，那么本片会先在流媒体HBO Max上线。
不在大银幕观看，无疑是个巨大的遗憾。
期待指数：★★★★
纵观下来。12月的院线比之前要热闹了许多。
毕竟开始进入贺岁档期了。
同时也要为春节档提前预热。
希望能有几部惊喜之作，为2021年的电影院收个漂亮的尾。
也让我们在辞旧迎新之际，拥有一个美妙的观影时光。
连续三年，进影院观看“国庆三部曲”，已成习惯。
继《我和我的祖国》、《我和我的家乡》之后，我以为今年的《我和我的父辈》会有“凑数”之嫌。但看过之后，虽说与前两部相比，还是有一些差距。但其中也有众多惊喜呈现。
如果用四个字来形容观看《我和我的父辈》之后的感受，那就是让人“又哭又笑”。
电影的前半部分，也就是吴京执导的《乘风》和章子怡执导的《诗》，让人接连破防，哭得稀里哗啦。而后半部分，也就是徐峥执导的《鸭先知》和沈腾执导的《少年行》，又让人笑得前仰后合。
章子怡和沈腾，似乎都是之一次以导演身份亮相大银幕，但实力却不容小觑。尤其是章子怡，通过《诗》这部作品，让我们看到了她对光影的运用，和对题材的把握，以及对情感的处理，都很娴熟。有人说章子怡是《我和我的父辈》中给人带来的更大惊喜，这话也不是全无道理的。
像《我和我的父辈》这种“拼盘”似的电影，其中的演员阵容，也是大家非常关注的重点。
我特别关注了一下，在《我和我的父辈》中出现的主演，一共有59位。除吴京、章子怡、徐峥和沈腾外，其他大多数都是近年来常在影视剧中出现的熟面孔，如黄轩、宋佳、吴磊、马丽、李光洁、万茜、祖峰、沙溢、胡可、张小斐、杜江等，真称得上群星荟萃。
但他们中的绝大部分，都是以客串的身份在影片中一闪而过，所以给人留下深刻印象的，并不多。
数来数去，也就只有19位演员，令人难忘。
其中还包括了李雪健、张艺谋、陈道明、张建亚、张芝华这5位老艺术家。他们的加盟，的确使该片锦上添花。
那么，这19位演员，分别都是谁呢？
一、《乘风》中的吴京、吴磊
吴京作为之一个单元《乘风》的导演，在展现冀中骑兵团在枪林弹雨中策马奔腾、勇猛出击的大场面时，拍出了磅礴的气势，也拍出了难以言说的悲壮。这段场景令我难以抑制自己的情感。当看到红旗经过无数骑兵战士之手后，终于插上了制高点，迎风飘扬，我忍不住泪如泉涌。
吴京在表演上，延续了他一贯的简洁硬朗的表演风格，凭借浑然天成的硬汉气质，塑造了骑兵团团长马仁兴这一角色。但与《战狼》相比，他的表现并未有太大突破，显得中规中矩。有网友反馈说《乘风》中的马仁兴，就像是抗战版的冷锋，这话也不无道理。
倒是扮演儿子马乘风的吴磊，给我们带来了太多惊喜。
昔日的童星，如今已经长大，经过在北京电影学院的专业学习，他的表演更加趋于成熟。然而与他愈发健壮的身体所不同的是，他的双眸，还是那么清澈而干净。这为他所扮演的乘风，增色不少。最后牺牲在敌人包围圈的那场戏，他对人物内在心理的驾驭十分精准，令人由衷赞叹。
二、《诗》中的章子怡、黄轩、袁近辉、陈道明
章子怡之一次做导演，将作品《诗》呈现到大银幕上，获得了网友们的一致赞誉。但是她的表演却令人感到“似曾相识”。当然她也的确演得很好，将母亲这一角色对待事业的赤诚、对待儿女的关爱，以及她性格中倔强、隐忍的部分，全都演绎了出来。但总感觉她有些用力过猛。相比之下，同一单元的黄轩、陈道明等演员，都显然更加生活化。
黄轩在《诗》这个单元中，以含蓄内敛的表演基调，塑造了一个内心纯净善良，对待事业像夏天般火热，对待妻子像春天般浪漫，对待养子又像秋阳般温暖和煦的父亲形象，令人动容。他的表演自然、接地气，温暖的笑容令人沉醉。他在《诗》中出场并不多，却成为最令人难忘的一位演员。
小演员袁近辉出生于2011年，今年才10岁。但却已经是位“老演员”了。而且他在《秋蝉》中扮演的小叶冲，和在今年播出的《天龙八部》中所扮演的小乔峰，都凭借机灵可爱的形象而受到观众的喜爱。而在《诗》这个单元中扮演哥哥一角，他的表演情感真挚，却又富有层次，在挨母亲打的那场戏中，他表现出了惊人的爆发力，一句“我的爸爸和我以前的爸爸都死了”令人瞬间泪崩。而和妹妹一起放飞孔明灯的那场戏，他用一段无声的流泪的表演，令人看到了成长后的哥哥，那隐忍、坚毅却又敏感的内心。
而陈道明扮演的是成年后的哥哥。他在有限的篇幅里，展现了一种宛如静水深流的表演。他通过精湛的演技，仅仅凭借一个为妹妹梳头的动作，便将角色性格中，既有父亲温润的一面，又继承了母亲刚毅特质的东西，全都展现得淋漓尽致。显示了他深厚的艺术功力。
三、《鸭先知》中的徐峥、宋佳、韩昊霖、张艺谋、张建亚、张芝华
作为四位导演中唯一参与了全部“国庆三部曲”的人，徐峥执导的《鸭先知》，我个人觉得是四个作品中最为成熟的一个。
我认为他很聪明，他总是会拍一些自己熟悉的并且有能力把握好的东西。比如在《鸭先知》中，他通过上海之一支广告的诞生，来体现改革开放的成果，构思很巧妙，效果也不错。韦斯安德森美学的展现也令人眼前一亮。
在表演方面，他通过带有现实主义表演风格的演绎，将一个思维敏捷的具有“预知”能力的80年代的销售科长，塑造得活灵活现。在略带夸张的喜剧情景中，他以带有明显时代特征的表演，表现了赵平洋的聪明、智慧和“妻管严”的特质，令人捧腹。
宋佳在《鸭先知》中扮演赵平洋的妻子韩婧雅。很多观众说没认出来，也许是在造型上跟之前有些区别吧？
我觉得小演员韩昊霖的表现很是抢眼。他其实也算是“老演员”了，而且似乎还是徐峥的“御用男主角”。在《我和我的祖国》、《我和我的家乡》中，都有他的出现。尤其是《我和我的祖国》中的陈冬冬，表演自然流畅，令人难忘。在《我和我的父辈》中，他扮演赵晓冬，再一次延续了机敏而鬼马的表演，尤其是在公交车厢做广告那场戏，和徐峥配合默契，精彩纷呈，而且与影片的搞笑风格融为一体，实属难得。
张艺谋在《鸭先知》中的出现算是亮点。他的形象大家都实在太熟悉了，所以由他来客串电视台台长一角，观众感到惊讶又兴奋。虽然只有一场戏，但他表演非常认真，一句“我可是拍过电影的”的台词，令人忍俊不禁。
《鸭先知》单元中，还出现了张建亚和张芝华两位昔日上影厂的老艺术家。他们其实也都有在徐峥执导的众多影片中出现过。我想，徐峥之所以喜欢找他俩，完全是因为在他们俩身上，具有上海市民的一些特质。而且多年的艺术实践使他们积累了丰富的表演经验，所以使他们演起蒋大爷和蒋大妈来，是那么得心应手。
四、《少年行》中沈腾、马丽、洪烈、常远、艾伦、辣目洋子、李雪健
沈腾执导的《少年行》中，给我们留下印象较深的演员比较多。
我想，这其中主要是因为近年来开心麻花的影响力比较大。而《少年行》中几乎汇聚了开心麻花团队的几位核心演员。
沈腾就不用说了，他的表演早已自成一派，具有鲜明的个人特征和辨识度。那种有点“拧巴但又很可爱”的表演很受欢迎。在《少年行》中，他挑战起了一个机器人的角色，有众多意外的惊喜呈现。
而马丽，作为观众最熟悉的开心麻花的女演员，她在《少年行》中呈现了最为搞笑的一个桥段，也就是在社区健身的那一段，简直制造了整部电影中最爆笑的场景。
小演员洪烈在《少年行》中也呈现了不俗的表现。很难得的是，他小小年纪，却具有收放自如的表演能力。无论是与沈腾互动时的搞笑场面，还是哭戏，他都展现得很到位。无愧于“男一号”这个称谓。
常远和艾伦，开心麻花的电影中最常见的两位演员，一个在《少年行》中扮演4S店销售经理，一个客串学生王明图的父亲，两人也几乎延续了自己以往的表演风格和人设，同样搞笑，令人难忘。
辣目洋子是近年来开始走红的喜剧女演员，和贾玲一样拥有过人的天赋。她在《少年行》中扮演一位女教师，造型很卡通，表演很拉风，别具特色。我觉得她更大的优势就是形象虽不艳丽，但却是自带喜感和亲和力，这一点，与郭麒麟似乎非常相似，也就是天生具有观众缘的演员。
而在《少年行》中更大的惊喜，是李雪健老师的出现。他扮演一位老科学家。令人感动的是他呈现了自己最真实的状态，无论是因为生病而暗哑的含混不清的嗓音，还是他向祖国汇报时坚定的眼神，无不令人肃然起敬。
是的，作为2021年国庆档献礼片的《我和我的父辈》，真可以说是明星云集，但却并非每个演员都令人印象深刻，我想，也应该也是很多观众看过之后的共同感受吧？那么，在看过《我和我的父辈》之后，各位最难忘的演员有哪些呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。
再度涨价：平均票价43元撑起国庆档票房，背后公司谁是赢家？经过暑期档和中秋档的清冷，沉寂许久的电影市场终于在国庆档升温。
无疑，《长津湖》成为更大赢家。
国庆档“马太效应”明显，《长津湖》和《我和我的父辈》包揽了大部分票房。其中，《长津湖》截至10月7日累计票房超34亿元，这一数字使其直接跻身影史前十。
国庆期间，新京报贝壳财经记者走访北京多家影院看到，万达影城、博纳国际影城门口大多摆着《长津湖》《我和我的父辈》巨幅海报，其余影片身影难寻。尽管《长津湖》排片率较高，但高峰时段几乎场场观众爆满。
票房丰收，背后上市公司亦是喜忧参半。国庆节后首个交易日，影视股并未因此走出低迷行情迎来“开门红”。当天，主控出品《我和我的父辈》，联合出品《长津湖》的中国电影下跌6%。
《长津湖》连续7天破3亿元，票价上涨撑起高票房
受疫情影响，原定于暑假档的《长津湖》《五个扑水的少年》《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》《拯救甜甜圈：时空大营救》等影片选择国庆档上映。同时，《我和我的父辈》等多部影片也抢滩国庆档。
据灯塔专业版数据，10月1日至7日共上映8部影片，产出43.85亿元票房（含服务费）。国家电影局数据显示，这一成绩成为中国影史同期第二，仅次于2019年国庆长假44.66亿元的票房成绩。
相比之下，2017年-2020年国庆档票房分别为26.56亿元、19.08亿元、44.66亿元和39.67亿元。
贝壳财经记者注意到，除《长津湖》《我和我的父辈》两部主旋律影片，青春片《五个扑水的少年》，其余五部均为针对低年龄段儿童的电影。从票房上来看，国庆档“马太效应”明显，《长津湖》以绝对优势领跑，9月30日首映当天票房达2.06亿元，为内地影史国庆档之最，排片占比达53.4％。
国庆档开始后，《长津湖》票房更是直线蹿升，连续7天破3亿元，成为今年继《你好，李焕英》《唐人街探案3》《速度与 *** 9》之后第四部全球票房突破5亿美元的电影。
截至10月7日，《长津湖》票房超32.05亿元(上映以来累计票房34.1亿元)，问鼎国庆档票房冠军。《我和我的父辈》票房超9.65亿元(上映以来累计票房10.56亿元)、《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》票房达4195万元(上映以来累计票房4535万元)，分列国庆档票房二、三名。
“《长津湖》的排片超7成。”博纳国际影城一工作人员告诉贝壳财经记者，下午场为高峰时段，几乎场场坐满，甚至连午夜场的上座率都可达三分之一，以年轻观众居多，也有不少企业单位包场观影。
该工作人员表示，今年国庆档平均票价提高也带动票房上涨。
国盛证券研报显示，根据艺恩数据，国庆档期内观影人次8359.5万，较去年同期的8390.6万基本持平；平均票价43.0元，较2020年同期的36.6元上涨17.4%，是拉动档期票房增长的主要驱动力。
对此，国泰君安指出，2021年国庆档平均票价提升明显的原因与核心影片时长较长有关，《长津湖》时长达176分钟，超过2019年和2020年国庆档核心影片，从而促使平均票价提高。《长津湖》涉及的出品发行公司以及院线龙头万达电影和票务龙头猫眼娱乐，有望受益于优异的国庆档票房成绩。
节后首日股价集体跳水，影视股为何带不动？
国庆档火爆上映，并未带领低迷许久的影视股走出一波行情。
国庆假期后之一个交易日，影视股表现不佳，主控出品《我和我的父辈》，联合出品《长津湖》的中国电影下跌6%。此外，上海电影下跌3.04%，光线传媒下跌3.63%。当天，仅华谊兄弟、万达电影、金逸影视等股价出现小幅上涨，涨幅分别为1.15%、2.92%、0.42%。
这样的行情并不陌生。2020年国庆节后首个交易日，诸多影视上市公司股价纷纷上演跳水。其中《姜子牙》以13.84亿元票房位居国庆档第二，但出品方光线传媒跌13.57%，此外，北京文化下跌4.31%，万达电影跌2.19%。
爆款电影为何拉不动电影股上涨？多名影视圈分析人士称，近两年资本或提前感知利好出尽，导致影视类上市公司股价下跌。
温莎资本传媒分析师余武信告诉贝壳财经记者，从交易层面看，股价表现更多的是预期，国庆档作为主要假期，每年都能集中释放观众的观影需求，今年国庆档与往年相比不是很突出。目前，影视行业的话语权仍主要掌握在演员、导演等主要人员手上，影视公司的话语权并不突出。虽然国家已经出台了相关限薪政策，但由于行业特性，前者仍然会分走核心利润，同时部分影视公司存在管理人失控现象，或多或少波及股东利润。
记者梳理看到，今年以来影视概念股涨跌不一。截至10月9日，中国电影和上海电影分别微涨1.77%、0.55%，万达电影、光线传媒、横店影视股价持续遇冷，跌幅达20.02%、20.73%、31.03%。
不过，行业受创并非无赢家，中国电影悄然收获了一波热度。其在今年8月的半年报中就预告称，公司参与出品电影《长津湖》《我和我的父辈》以及国产灾难电影《峰爆》、亲情题材电影《妈妈的神奇小子》《关于我妈的一切》等。贝壳财经记者注意到，中国电影的股价开始一波上扬，从8月初的低点到9月30日，实现累计上涨近20%。
山西证券认为，从前三季度电影市场运行情况来看，仍处于疫情后恢复的阶段，优质的内容供给会对观影人数及观影次数的拉动起到重要作用，进而对大盘票房表现产生影响。四季度在国庆档的带动下，院线及电影板块有望迎来回暖，业绩进一步改善。
中国电影或成国庆赢家，光线传媒遇“滑铁卢”
国庆档影片火爆，背后出品方也被推至台前。
猫眼专业版显示，《长津湖》出品方包括北京博纳影业集团有限公司、中国人民 *** 八一电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司、中国电影股份有限公司、上海电影（集团）有限公司、阿里巴巴影业、北京登峰国际文化传播有限公司。
相比之下，《我和我的父辈》涉及多家上市公司，出品方及联合出品方多达35家。其中，中国电影、开心麻花影业为主要出品方；上海电影、阿里巴巴影业、新丽传媒、万达影视、华谊兄弟等均为联合出品方。
国庆档的高票房仍是影视上市公司的利润来源，下半年业绩都将与国庆档深度绑定。
博纳集团行政总裁蒋德富曾在采访中表示，《长津湖》从2019年10月24日立项，投资规模达到2亿美元。而根据猫眼专业版数据显示，截至10月8日上午9时，《长津湖》累计分账票房超过32亿元，其中，影院分账占比52.27%，为16.74亿元，片方分账占比39.13%，即12.53亿元。按照票房三倍于成本才能盈亏平衡的一般规律，《长津湖》票房需要达到40亿元以上才能真正回本。
不过，《长津湖》票房仍然有上涨空间，猫眼专业版预测，内地总票房将达到55.01亿元。
中国电影连续两年参与了国庆热门影片《我和我的家乡》《我和我的父辈》《长津湖》的出品。中国电影2021年半年报显示，公司主导或参与出品并投放市场的电影共8部，累计实现票房123.34亿元，占全国同期国产电影票房总额的55.99%；发行影片353部，实现票房212.69亿元。
值得一提的是，并非所有公司都能分到国庆档大蛋糕。10月8日，欢瑞世纪发布公告称，全资孙公司新疆欢瑞世纪影视传媒有限公司参与投资《长津湖》的收益约为180万元，影片的收益对公司整体经营状况影响较小。同日晚间，华谊兄弟也发布公告表示，《我和我的父辈》的营收约150万元-190万元。此外，华谊兄弟投资的动画电影《拯救甜甜圈：时空大营救》表现不佳，国庆档累计票房仅2559万元。
去年凭借《姜子牙》拿下16亿元票房的光线传媒，今年主控影片《五个扑水的少年》虽成为国庆档口碑黑马，但票房不佳，上映8天票房尚未达到4000万元。此外，光线传媒原定国庆黄金档的影片《十年一品温如言》在9月22日宣布改档。
10月9日，光线传媒董秘在投资者交易平台回复称，《十年一品温如言》《冲出地球》具体上映档期暂未确定。
中金公司研报分析，2015年以来国庆档top3影片占档期影片总票房比例多在75%~90%区间，2019年更是达到96.5%，影片头部效应明显。而从今年国庆档表现看，类似情况或将延续。电影市场将继续依靠优质内容驱动高质量成长，同时影院经营效率将继续分化，具有优质内容产出能力的 *** 公司、以产业链一体化整合为目标的影投龙头公司有望受益。
新京报贝壳财经记者 赵方园 编辑 王进雨 校对 刘军
《满江红》春节档夺冠 背后这家上市公司笑了封面新闻记者 马梦飞
在刚刚结束的春节档中，张艺谋执导的电影《满江红》在激烈的市场竞争中成功夺冠。
《满江红》海报
在《满江红》爆火之际，作为影片主控出品方的欢喜传媒笑了。随着《满江红》夺冠，欢喜传媒成春节档的更大赢家。事实上，这已不是欢喜传媒之一次压中爆款。近年来，欢喜传媒陆续出品了包括《我不是药神》《疯狂的外星人》等在内的多部超高票房的影片。
受《满江红》热映影响，1月26日，欢喜传媒早盘高开，盘中更高涨逾27%，截至当日收盘，欢喜传媒报1.59港元/股，涨10.42%。然而，27日欢喜传媒股价又下跌6.92%至1.48港元。
曾与张艺谋签下多年长约
据灯塔专业版显示，《满江红》的出品方名单中，还有猫眼微影、光线影业、中影股份、开心麻花等公司的身影，联合出品名单中还有金逸传媒、抖音文化等公司。
但在众多出品公司中，欢喜传媒是主控出品方。公司官网显示，欢喜传媒是一家集创新性影视内容投资、 *** 及流媒体播放平台于一体的公司，由董平、宁浩、徐峥和项绍琨于2015年联合创办，后在香港联交所上市。
天眼查App显示，目前，欢喜传媒股东包括Newwood Investments Limited、哔哩哔哩股份有限公司、徐峥、宁浩、猫眼娱乐等，同时徐峥、宁浩及哔哩哔哩副董事长李旎还在该公司担任非执行董事。
从时间来看，欢喜传媒的成立时间与华谊兄弟、万达电影、博纳影业等行业巨头相比，尚显年轻。但其取得的成绩却不容小觑，灯塔专业版显示，欢喜传媒累计出品电影的总票房已超过93亿元。此次《满江红》上映之前，欢喜传媒已接连出品过《我不是药神》《疯狂的外星人》《港囧》《夺冠》等多部爆款电影。其中，电影票房更高的超过30亿元。
另一方面，欢喜传媒与《满江红》导演张艺谋的缘分要追溯到多年以前。
早在2018年，欢喜传媒就曾发布公告称，公司与张艺谋导演签订合作协议，张艺谋将在今后6年时间里执导三部网剧（其中一部可视情况改为电影项目），欢喜传媒将拥有网剧的独家投资权。到2024年，初始六年合作期限过后，双方合作可进一步延长四年。欢喜传媒为此向张艺谋方配发1.5亿股新股以及分期支付运营费1亿元人民币。
业绩逐年下滑 多部影片待映
近年来，虽然欢喜传媒产出过多个爆款电影，但从业绩来看，却并不乐观。
财报显示，2019年至2021年，欢喜传媒的营收分别为8.14亿港元、6.33亿港元、1.58亿港元。
去年中报显示，公司在2022年上半年实现营业收入1457.30万港元，同比下降90.40%；期内亏损9357.90万港元。欢喜传媒在亏损的泥潭中越陷越深。
股价表现方面，去年11月底欢喜传媒更低跌至0.84港元/股。随着电影市场逐渐复苏，春节档票房火爆带动影视股走强。截至1月27日收盘，欢喜传媒报收1.48港元/股，总市值54.1亿港元，股价较去年11月底上涨超过70%。
此番《满江红》爆火，也为欢喜传媒注入了一支强心剂，有望为股价修复提供动力。此外，接下来公司还有多部重点影片待上映。
在公司的2022年中报中，欢喜传媒提及多部由公司参与筹备的电影项目将于日后与观众见面，其中包括由宁浩执导、刘德华主演的《红毯先生》，由陈可辛执导、胡歌、Vincent Cassel及郝蕾等主演的《独自?上场》，由顾长卫执导、葛优和王俊凯联袂出演的《刺猬》以及由张国立执导及编剧，周冬雨主演的《朝云暮雨》等。
中国银河证券认为，疫情期间未能如期上映的影片储备以及后续进口影片的供应量提升有望从内容端带动需求形成供需双复苏。由于目前国内尚处于疫情放开初期阶段，需求端短期仍有一定影响，在中性与乐观的假设下，预计我国全年票房有望恢复至65%-80%水平，达到417亿-531亿元(含服务费)。
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华语电影之耻？《李焕英》位列这九部电影之上不丢人近期，《你好，李焕英》的实时票房突破了53.96亿，虽然想要破《战狼2》的票房纪录已经不可能，但是它却破了另外一个尘封4年的纪录。
53.96亿人民币，折合8.228亿美元，这个数字已经超越了女导演派蒂·杰金斯在2017年执导的电影《神奇女侠》创造的8.223亿美元的票房纪录。
贾玲正式成为了全球单部影片票房更高的女性导演！
这个消息一出，网上立马出现了两种声音。
有人觉得，这是华语电影之光，《李焕英》的成功证明能打动人心引起共鸣的电影才是好电影，贾玲值得这份荣誉。
有人觉得，这是华语电影之耻，一个小品改编的电影，竟然能圈五十多亿的票房，贾玲就是典型的投机取巧。
那么，《你好，李焕英》配不配得上这样的票房，贾玲能不能加冕这顶王冠？
今天我们就来盘点一下，全球女导演独立执导的电影票房TOP10 ，看看《李焕英》在这十部电影中处于一个什么样的位置。
10、《假结婚》
导演：安妮·弗莱彻
上映时间：2009年
豆瓣评分：7.2分
票房：3.17亿美元
这部电影由奥斯卡影后桑德拉·布洛克和“绿灯侠”瑞安·雷诺兹主演，讲述了女魔头为了保住签证，和男助手假装结婚骗移民局，最后假戏真做的故事。
这是一部典型的好莱坞轻喜剧电影，属于一看开头就知道结局的电影，可是这类电影依然有着很庞大的受众群体。
电影中的CP设置也很典型，一个是外表悍妇内心少女的女强人，一个是外表帅气体贴入微的男助理，两人从合约情人一步步打开心扉的过程是无数少女心中的梦幻剧本。
看来国外和国内的观众一样，对喜剧都没有抵抗力。
9、《天地大冲撞》
导演：米密·莱德
上映时间：1998年
豆瓣评分：7.2分
票房：3.35亿美元
2000年之前流传着各种“千禧年末世论”的传言，于是电影届就诞生了很多“世界末日”电影。
这部《天地大冲撞》就是典型的代表，作为一部科幻片，本片的剧情其实很简单。
彗星要撞地球，人类用核弹去阻止，核弹将彗星炸成了一大一小两部分，小颗粒彗星有5000亿吨，撞到地球上引发海啸，城市顷刻间变为炼狱。
大颗粒彗星也即将到来，人类面临灭顶之灾，为此人们实行了诺亚方舟计划进行最后的生死逃亡。
本片两位主演大家都很熟悉，伊利亚·伍德后来成为了《指环王》的主演。
而摩根·弗里曼在片中扮演了美国黑人总统，他的表演温暖有力，让人印象深刻。
8、 《偷听女人心》
导演：南希·迈耶斯
上映时间：2000年
豆瓣评分：7.0分
票房：3.74亿美元
和《假结婚》一样，本片也是一部典型的好莱坞轻喜剧，故事也是男下属和女上司之间的爱情故事，不过增添了一分奇幻色彩。
男下属在家中触电后，获得了一种奇特的读心术，可以读出女人的心事。
他对女上司心怀不满，就去偷听女上司的心声，却发现女上司对自己有好感，他本想借着这份好感捉弄上司，没想到误入情网，和水火不容的女上司共赴爱河。
整部电影的剧情还是那种欢喜冤家到知心爱人的路数，但观众就吃这个套路，这也是它票房大卖的原因。
2011年，刘德华和巩俐主演的《我知女人心》就是翻拍的这部影片，但因为片中广告太多，导致口碑 *** ，票房扑街。
7、《暮光之城》
导演：凯瑟琳·哈德威克
上映时间：2008年
豆瓣评分：7.5分
票房：4.08亿美元
这部电影当年着实火了一把，同名小说是当年的畅销书，在销量上击败了《哈利波特》，小说改编成电影后，乍一看也很新颖。
17岁的漂亮姑娘伊莎贝拉转学后，她的同桌竟然是个吸血鬼帅哥爱德华，两人就这么一见钟情，可妹子身上的味道偏偏是吸血鬼最喜欢的口味，于是我们的男主角就在食欲和爱欲之间苦苦挣扎，两人就这么展开了一段奇妙的人鬼之恋。
多年后再回看这部影片就觉得差强人意，它本质上就是一部吸血鬼版的玛丽苏爱情片，片中的那些桥段都是琼瑶阿姨玩剩下的，抛开吸血鬼的设定后着实无趣。
就连男主角罗伯特在多年后接受采访时也表示，他觉得《暮光之城》这部小说又臭又长，压根儿不应该出版，这部电影也成为他不愿提起的代表作。
6、《鼠来宝2》
导演：贝蒂·托马斯
上映时间：2009年
豆瓣评分：7.1分
票房：4.43亿美元
《鼠来宝》是好莱坞的低幼动画片，主要受众是小孩子，剧情有点类似于郑渊洁的童话《罐头小人》，讲述了一个郁郁不得志的音乐家遇到了三只能说会唱的花栗鼠，三个小家伙帮音乐家创作歌曲的故事，这部影片成为了2008年儿童选择奖更受欢迎电影。
到了《鼠来宝2》还是延续了之一部的低幼风，在原版的基础上增加了三只母花栗鼠，性格也几乎是照着男版设计的，剧情还是塑造的剧情，不过增加了一点男女争斗的小作料罢了。
《鼠来宝2》虽然票房大卖，但也被观众批评为一部抢钱的续集片。
5、《五十度灰》
导演：萨姆·泰勒·约翰逊
上映时间：2015年
豆瓣评分：5.4分
票房：5.70亿美元
当年风靡一时的片，刚开始吹得神乎其神。
电影在法国一上映，场场爆满，电影院80%以上都是女性，其中还有拄拐来观影的80岁老奶奶。
在中国它的热度也很高，其实这部电影是一部和爸妈一起观影都不会觉得尴尬的电影。
男女主角两个大部分时间都是在虚张声势，看的你是如坐针毡，说白了就是男女主之间一场过家家的游戏。
4、《妈妈咪呀》
导演：菲利达·劳埃德
上映时间：2008年
豆瓣评分：7.5分
票房：6.10亿美元
一部热闹欢腾的歌舞片，故事有多单薄，舞蹈就有多么炸裂。
007、女魔头、阿曼达、库珀等一众大腕儿在银幕上一言不合就手舞足蹈，十分欢乐。
整部电影洋溢着一种疯魔痴傻的气质，取景地是希腊小岛，可是在尬歌尬舞的衬托下，仿佛沾染了广场舞大妈的气质，让人能乐得头晕目眩。
它适合心情不好时，不带脑子去看看，看完后会彻底放空自己。
3、《功夫熊猫2》
导演：吕寅荣（韩裔）
上映时间：2011年
豆瓣评分：8.0分
票房：6.66亿美元
又是一部典型的好莱坞动画片，因为有了大量的中国元素，十年前在国内着实火了一把。
这个系列的故事都很简单，但是笑点密集，动作戏份也充分融了中国传统武术，更是在很多细节出展现了丰富的中华文化元素。
当年这部影片狠狠打了我们的脸，那时中国电影人一味地拍大片去谄 *** 国人，没想到老外用一个最简单的故事把东方文化的内涵全展现出来了。
可惜的是，10年过去了，中国电影已经没有拍出一部媲美《功夫熊猫》的动画电影。
2、《神奇女侠》
导演：派蒂·杰金斯
上映时间：2017年
豆瓣评分：7.1分
票房：8.223亿美元
在漫威如日中天，DC式微的背景下，这部《神奇女侠》的出现极大地提振了DC宇宙的士气。
这部超英电影，剧本扎实，角色丰满，叙事流畅，动作凌厉带感，关键是拍摄它的是一位名不见经传的女导演。
女导演最会拍女人了，片中的盖尔·加朵全方位无死角地展现了什么叫做女神的风采。
此外本片还展示了女性导演的优势，她们能在保证场面和视觉效果的前提下，用大量的铺垫和视觉的填充来展现人物情感。
片中女性视角也很有趣，比如女主拯救男主角，女主看男主洗澡。
唯一不足的是反派塑造郭跃羸弱，造型也是无力吐槽。
1、《你好，李焕英》
导演：贾玲
上映时间：2021年
豆瓣评分：8.1分
票房：53.96亿美元（8.228亿美元）
终于说到《李焕英》了，关于本片的溢美之词，这几个月观众已经听出老茧了。
这部电影从电影的技术上看，那是漏洞百出，演员的演技也谈不上太过炸裂。
但是它主要胜在一个真诚上。
电影一方面有着开心麻花式的那种搞笑情节的设置，一方面又有着开心麻花没有的那种直戳人心的亲情表达。
而这种真诚不是创作出来的，而是贾玲根据自己的真实经历提炼出来的，它是不可复制的。
所以可以预见，《李焕英》成功之后，会出现大量“小品类电影”，但《李焕英》因为其情感的独特性，注定成为电影史上的一个孤品。
好了，以上就是女性导演电影票房TOP10。
这里要给大家补一个小小的彩蛋。
其实严格来说，《黑客帝国》系列的导演沃卓斯基姐妹也是女性导演，这个系列三部曲的票房分别为4.66亿美元、7.42亿美元、4.27亿美元，论数字都应该进入这份榜单。
但因为拍摄这个系列时，沃卓斯基还是俩兄弟，电影上映几年后，他们才做了变性手术成为女性，所以这个榜单没有她俩。
好的，回归主题。
老实说，在盘点之前，我还对《李焕英》底气不足，毕竟这部电影是中国圈地自嗨的小品电影，外国观众很难认可。
可是盘点完其他9部电影后，我们就能看到，《李焕英》无论从票房还是电影口碑都是鹤立鸡群的存在。
别的电影，要么是拿情爱做噱头，要么是低幼的动画片，要么是流水线的好莱坞喜剧，要么是没啥人文内涵的超英电影和吸血鬼电影。
《李焕英》的真诚在这些电影里显得尤为珍贵，它理应成为中国电影的荣耀，贾玲这个女导演之一人的荣誉也是含金量十足。
希望未来，我们能看到越来越多的纪录被中国电影打破，我们不应该妄自尊大，更不该妄自菲薄，中国电影，真的很不错！
（电影烂番茄编辑部：木易）
国产电影的十年发展回顾与未来之路作者：付李琢
党的十八大以来，国产电影产业与事业快速发展，创作水平不断提高，题材类型丰富多元，受众口碑不断提升，在市场竞争中表现愈发突出，已成为广大人民群众首选的文化消费形式。国产电影的高质量发展，有着多重的表现。
首先是主旋律电影的复苏。既往，主旋律似乎和院线电影难以相容，取得商业成功的主旋律电影少之又少，而一些商业电影的价值取向也似乎与主旋律貌合神离。近年来，随着国内电影工业水平不断提升，电影作品对主旋律的表达方式也更为细腻深入，观众对主旋律影片的认可度逐渐提高。诸如2016年的《湄公河行动》、2018年的《红海行动》、2019年的《我和我的祖国》、2020年的《八佰》《我和我的家乡》、2021年的《长津湖》《中国医生》等影片，充分吸纳了类型片的叙事手段，凭借其精良的 *** 与深厚的情怀，在票房、口碑上实现了双丰收，《长津湖》更是打破了影史票房纪录，创造了中国电影的奇迹。
其次是商业电影的繁盛。过去的十年是中国电影扩展市场，开疆拓土的十年。2012年以来，电影市场保持着高速增长的态势，2012年全国银幕数有13118块，到2021年达到了82248块，基本覆盖了全国的城市与城镇；2019年全国总票房达到了642亿元，其后由于疫情影响票房总量有一定程度下降，但也超越北美成为世界之一。从2012年《人再囧途之泰囧》拿下12亿票房成为首部超十亿票房国产电影并获得当年票房冠军之后，国产电影开始频频打破票房纪录，在好莱坞电影的冲击下茁壮成长，让引进片称霸票房榜的时代成为了过去式。2015年，《捉妖记》取得24亿票房；2016年，《美人鱼》取得33亿票房；2017年，《战狼2》取得56亿票房；再到《长津湖》的57亿票房，国产电影票房冠军几经易手，人们对国产电影的信心也与日俱增。在此期间，也出现了《心花路放》《夏洛特烦恼》《流浪地球》《你好，李焕英》《唐人街探案》系列等商业表现优秀的电影作品，国产电影的市场一路向好。
在“头部”电影频频发力的同时，中小成本的类型电影也在整体上开始崛起，逐渐成为电影市场的主力军。2012年以来，随着电影市场的整体繁荣，各类型、各题材的电影都有长足发展。喜剧片撑起国产电影半壁江山，以徐峥、黄渤、宁浩、韩寒、王宝强、沈腾及开心麻花等为代表的喜剧电影人带来了各具风格的作品，喜剧成为商业电影中更具代表性的类型；犯罪悬疑片是另一类极具特色的类型，往往能以不高的成本获得优秀的口碑，如《心迷宫》《烈日灼心》《我不是药神》《无名之辈》《少年的你》等作品，凭借精巧的叙事方式、深刻的故事内核获得了观众的认可；再如动画电影，《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》等作品面向全年龄段，依靠良好的口碑带来大量的关注，为重振动画电影的中国画派带来了希望；此外，科幻片、青春片、谍战片、动作片、奇幻片、武侠片等传统题材与新兴题材均有不俗的表现，带动电影愈发朝向丰富与多元的类型发展。
最后是艺术电影的坚持。在商业电影蓬勃发展的同时，艺术电影也在市场上保有了一席之地。《白日焰火》在第64届柏林电影节斩获更佳影片金熊奖、更佳男演员银熊奖；《天注定》获得戛纳国际电影节更佳编剧奖。另外，诸如《推拿》《百鸟朝凤》《山河故人》《路边野餐》各具艺术风格的电影作品也获得了一定的关注度，让国产电影在商业腾飞的同时守住了艺术的初心。
下一个十年，互联网成为了产业变革的焦点。随着互联网的不断发展，文艺生态发生了巨大、深刻的变化，2014年， *** 总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提出：“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化”。随着流媒体技术与平台的不断成熟，互联网对电影艺术、电影产业的影响力也愈发彰显，带来了内容媒介端口传播的种种变化，国产电影无论是生产 *** 、发行模式还是作品形态都受到了互联网的广泛影响。
就生产环节而言，随着中国电影市场的不断增长，其高投入、高回报、高关注的特点与互联网资本具有天然的契合性，各大互联网巨头纷纷驻足其中，推动着电影产业的新一轮增长与转型。互联网企业通过投资、持股、收购等方式进入到传统影视行业之中，同时又通过其所擅长的信息服务重构了观众的购票、观影习惯，让互联网思维浸润到整个电影产业的上、中、下游。同时，大数据算法的不断成熟，让互联网企业能够更为精准地掌握用户画像，从而通过IP转化、定制等方式生产 *** 出更贴合用户需求的影片。
就传播环节而言，互联网企业也通过流媒体平台，积极推动电影产业模式创新与发展。流媒体平台从参与出品电影，到建立线上发行平台，与电影人合作提供扶持激励，为优秀的创作者和作品打开更大的发行收益空间。如爱奇艺打造的“云影院”模式，通过电影单片点播、会员分账的方式，帮助电影人带来更公开透明的收益机会和票房回报，培育新型的产业模式。
就作品环节而言，流媒体平台极大丰富了电影生态。 *** 电影作为新兴的电影体裁发展日趋成熟，走向精品化与优质化，诞生了很多口碑佳作，如农村题材的《毛驴上树》、武侠题材的《目中无人》等，这种“优质化”发展得益于近年来电影创作的多样探索与创新，在传统DVD市场衰微的形势下， *** 电影成为院线电影的有机补充，展现出巨大的发展潜力。
未来，随着互联网流媒体平台的进一步成熟，也将和院线一起合力推进中国电影繁荣发展，推进我国从电影大国走向电影强国。
（作者系中国传媒大学副教授）
来源： 光明网-文艺评论频道
当“奴”的滋味，被《二嫫》这片讲透了，女主角的结局，太扎心了中国第五代导演，是华语影坛导演圈子里，最为特殊的一代。
他们成长于60年代的艰苦岁月，浸染过80年代的伤痕文学，因此个个悲天悯人。
他们普遍擅长人文关怀和宏大叙事，但是细分起来，又各有各的不同。
比如张艺谋。
早年拍摄了《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》等农村题材电影，对封建礼教，进行了深刻认识和批判，收获了无数赞誉；
但是千禧年后，他却宕开一笔，用一部《英雄》揭开了中国商业片的大幕。
比如陈凯歌。
早年拍摄《黄土地》《孩子王》也是农村题材的电影，但相比张艺谋，他少了批判，更多展现农村人淳朴的民风和坚毅的品格。
之后《霸王别姬》《风月》让他达到了艺术的巅峰，更加注重人文精神，关注人的本体和生存状态。
不过新千年后，他步张艺谋的后尘也靠《无极》走上商业片的道路。
比如黄建新。
早年里，他是第五代导演中最激进的，拍摄了《错位》《轮回》《黑炮事件》“先锋三部曲”，有政治讽刺、精神分析和科学幻想，超前了一个时代。
之后他留学归来，就变得平和很多，拍摄了“城市三部曲”，《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》。
如今他已经彻底回归主流，拍摄了“红色三部曲”《建国大业》《建党伟业》和《1921》，网友笑言他被“招安”了。
这三位可以称得上第五代导演里的旗帜，也是观众最熟悉的。
但还有一位，虽然知名度没有那么高，却比这三位更为特别。
他就是周晓文。
周晓文的“个性十足”，放现在的时代里，显得有些“另类”。
他之一次拍电影，就把镜头对准了“对越战争”；
第二年，又学起了港片，飙车、枪战、飞车全凑齐。
片中他还探索了“性启蒙”，一出大尺度裸身沐浴戏，震惊了内地影坛。
之后的《青春无悔》《青春冲动》，又用大量镜头，展现了新时代女性的美。
可以说，“性”“欲望”，在他的电影中，总会成为一个亮眼的符号。
我们今天要说的《二嫫》，也是这样的作品。
人是欲望的奴隶，我们的一生，不过是追逐一个又一个欲望的过程。
比如为了所谓的新潮，有人沦为了手机奴，甚至为了一个几千元的手机，去卖肾；
比如为了超前消费，有人沦为了卡奴，信用卡还不上就去借贷，结果利滚利，最后家破人亡。
手机奴、卡奴、房奴……我们都很熟悉。
可你听说过“电视奴”吗？
为了一台彩色电视，一个女人可以去卖血、甚至卖身。
电影《二嫫》就讲述了这么一个魔幻的故事。
二嫫，这个嫫字，意思是丑陋的女子，是封建社会对女仆人的称呼。
所以二嫫从一出生，就戴上了紧箍咒，她本身就是一个女奴的化身，这样的人本来是不配拥有自己的欲望的。
影片中二嫫“出道即巅峰”，嫁给了比自己大很多岁的村长，这是一个农村妇女，更好的归宿，因此也惹来了周围人的嫉妒。
可之后这个家庭发生了一些变故后，二嫫的家庭地位，发生了变化。
其一，她生了一个男娃。
这在村子里是有“面子”的事儿，她和邻居吵架时，讥讽对方生不出一个“带把儿的娃儿”就可以看出这一点。
其二，他的丈夫，从村长位置上下来。
尽管大家还叫他村长，但是更多的是嘲讽和戏谑，村长自己的口头禅是“我早就不是村长啦。”
导演也用镜头语言告诉观众，当年的村长如今已经是低人一等了。
其三，村长因为腰肌劳损，那方面不行了。
喝了两年中药都不管用，这对于一个男人来说是个致命的打击。
影片中，二嫫和邻居吵架时，邻居骂她是个“守活寡”的。
性生活不和谐，本来是极其私密的事，却在村子里人尽皆知，可以想象，二嫫对此有极大的怨恨。
甚至很可能是自己向外人吐露这个秘密的。
此消彼长，当夫权衰落后，二嫫成为了这个家实际的主人。
独立的意识，也在她心里生根发芽。
作为对比，我们看看二嫫的邻居。
邻居家男主人因为眼睛小，大家给他起了个外号叫“瞎子”，从中也可以窥探到，他在村中地位有多低。
可是后来瞎子买了一辆卡车，成为了个体户，赚了不少钱，成为了时代新贵。
片中二嫫家的箩筐卖不掉，村长心急如焚，瞎子却大手一挥，跑到城里，利用自己的人脉，帮二嫫把箩筐卖出去。
这证明了在村子里，话语权已经从“当官的”的手中，被“有钱的”抢走了。
瞎子的老婆是个悍妇，可就因为生了个女娃，在村子里抬不起头来，一辈子只能当个长舌妇，她在片中叫“秀儿她妈”，是个没有名字的奴。
影片有个细节。
有四个老妇，常年搬个板凳，坐在二嫫家前说长道短，她们就是当时农村妇女的归宿。
她们一辈子是男人的附属品，唯一的使命就是生个男娃，然后在容颜老去后，成为村口“情报站”的一员。
所以有了独立意识的二嫫，是村子里的异类，她的“逐欲之路”注定是一片坎坷。
二嫫的欲望很简单，就是攒钱去县城买个大彩电。
这个电视机，不过是二嫫欲望的具象化体现，拆分来看，她的“欲望”又可以分为三个。
首先，她渴望赚大钱。
一个村妇对赚多少钱是没有概念的，但邻居瞎子告诉她，城里百货商店的大彩电，全县只有一台，连县长也买不起。
于是她对大钱，就有了具体的想象，赚可以买一台彩电的钱，就成为她的目标。
其次，她渴望拥有爱情。
二嫫这样的女人是没有体验过爱情的滋味的，对她来说，爱情就等同于性。
影片多次描写了她的性压抑。
比如影片开头，二嫫在炕上踮起脚尖，那优美的线条极具性诱惑。
这本是她对丈夫发起的一次挑逗，却换来丈夫一句苛责，“闹啥嘞！”
后一个镜头里，二嫫光着脚去踩水踩面团。
所谓食色性也，这个做面条的装置，有着很强的性暗示。
挤压出来的面条，象征着性压抑的释放。
而二嫫这个踩面的姿势，是在模拟男女之欢。
导演用很隐晦的方式，让二嫫来了一场自我满足的表演。
再比如二嫫后来去卖血。
提到卖血的原因，她说身上的血不流，也是浪费了，这也具有一定的性暗示。
性压抑是难以启齿的，多数时候，她只能在只言片语里，夹枪带棒地，数落丈夫“是个男人，却不干男人的事儿”。
但是当二嫫来到百货商店，大彩电里，正在上演着男女的情爱戏。
人群里的二嫫被震撼了，她对爱的渴望也在电视机上，找到了附着点。
最后，二嫫渴望获得尊严。
这一点同样体现在电视机上。
邻居家有一台彩电，儿子虎子常跑去邻居家看电视，这对二嫫而言就是丢了面子。
刚开始她挽尊的方式，十分粗鲁。
比如跑到邻居家，拧着虎子的耳朵离开；
比如和秀儿她妈互相“骂街”，骂对方是皮松肉懒的猪脸，甚至还大打出手；
比如偷偷给邻居家的猪下药，毒死了猪。
直到后来她才发现，只要买一台县里更大的电视机，失去的面子，就争回来了。
可以看到，二嫫的三大愿望，全都凝结在了一台电视机上，这台电视机代表着，她对未来的全部期望。
然而讽刺的是，这个具有独立意识的女子，为了满足欲望，还得靠男人。
因为身边全都是农村的“旧人”，只有邻居瞎子，是去过城里赚过大钱的“新人”。
瞎子确实帮二嫫赚到了钱。
影片一开始，瞎子就怂恿二嫫去城里卖麻花面，生性谨慎的二嫫，选择拒绝；
后来在瞎子的帮助下，二嫫家滞销的箩筐成功卖到了城里，而随同瞎子进城的二嫫，也顺利卖完了麻花面，她的防备心也放下了。
接着在瞎子的推荐下，二嫫进了国际饭店，成为了后厨的技术骨干，赚到了比旁人多的工资。
然而她后来从别人的闲言碎语中得知，自己不过是被瞎子包养了，自己多获得的工资是瞎子偷偷塞给老板的。
得知真相的二嫫恼羞成怒，把钱退还给了瞎子。
瞎子也确实满足了，二嫫对性的渴望。
事实上，他从一开始就对二嫫垂涎已久，找机会就和二嫫搭讪。
把二嫫带进城后，他又是请二嫫吃饭，又是给二嫫介绍工作，二嫫进城时，只敢坐在卡车车顶，回来就坐在了卡车的副驾上，两人之间也愈发暧昧。
我们前面说过，面条和面机具有性暗示。
在二嫫和瞎子吃完小灶回村后，丈夫嗅到了一丝不寻常。
他用两碗满得快溢出来的面，招待两人。
两人吃着面，眼前碗里的面，身后木桩上悬挂的面条，两者几乎占满了屏幕，我们能明显感觉到，这两人绝对出事儿。
而在城里，二嫫在饭店做活时，身边的人被和面机，压伤了手臂，一时间，鲜血直流。
二嫫和瞎子目睹了这一切，都嗅到了“偷情"背后的危险。
百货商店电视机里， *** 的双脚,也暗示二嫫在逐步滑向“欲望”的深渊。
但欲望一旦脱缰，就无法回头。
在回村的车上，瞎子强吻了二嫫，二嫫也顺从地解开了衣带。
这场情欲戏，导演只给了一个远景，卡车前面突然卷起了一阵风尘，悄无声息，惊天动地。
得到性满足后，二嫫更渴望真正的爱情。
她在去城里的路上，给瞎子喂饼吃，像一个宠溺的少女。
破碎的镜子，也说明了她要和过去告别的决心。
她穿上了城里买的胸罩，她想嫁给瞎子，和过去彻底告别。
可瞎子只想体验肉体之欢，两人产生了巨大分歧，就此分手。
爱情破碎的二嫫又来到百货商店，电视机里是一个正在游泳的泳装女郎。
二嫫气愤地叫售货员关掉电视，也关掉了自己对爱情的渴望。
瞎子当然也满足过，二嫫的“自尊'。
村里人好面子，最直观的体现就是房子的高度。
瞎子家的地基，比二嫫家高，二嫫丈夫就请人修房子，把地基加高，争回这个口气。
刚进城的二嫫坐在卡车顶上，也之一次体验到了高人一等的感觉。
瞎子之一次请她吃饭，坐的是雅座，喝的是从未喝过的果茶。
二嫫工作的也是国际大饭店，里面有先进的和面机，倍儿有面子。
她在饭店里指点江山，颇有一副职业女强人的架势。
她还给丈夫孩子买了白色的衬衣，一家子都成了体面人。
然而后来二嫫才知道，自己不过就是瞎子包养的一个情妇。
一个讽刺的点是，瞎子路上撞死了一只驴，赔了人家500元。
而他给二嫫的包养费，刚好也是500元。
自己努力了半天，从奴隶变成了一个畜生，多么讽刺啊，二嫫心灰意冷地回到了村子里。
而体面的瞎子，后来因为玩弄女性，被流氓暴打一顿，成为了全村的笑柄。
二嫫意识到，自己也不过是瞎子的一个玩物罢了。
我们再看这辆卡车，身后的大山被铁窗阻隔，像一个牢笼一般。
而二嫫和瞎子坐在车里，阳光投射进来，给了他们无尽的希望，可最后这份希望也破灭了。
二嫫的逐欲之路，在瞎子的指引下，走向了无尽的深渊。
当梦破碎后，电视机就成了一个毫无灵魂的空壳子。
影片最后，二嫫一家终于买来一台电视。
可二嫫的灵魂已经被抽干，她麻木地说：“我的笊篱当天线了，我拿啥捞面？”
村里的人都来他家看电视，村长又恢复了昔日的笑容。
二嫫却因积劳成疾，成为了陪衬。
影片最后，电视机里又出现了男女爱情的场面。
二嫫却和家人一起昏睡过去，要想活下去，麻木是唯一的出路。
等她醒来，只能看到一片雪花，还有她茫然不可知的未来。
与其说二嫫是个“电视奴”，不如说她是生活的奴隶。
她把所有的赌注，押在一台电视机上，最后撞得头破血流。
用二嫫和电视奴隐喻彻底屈服于命运的女人，而中国农村里又有多少二嫫这样的女人啊。
这部《二嫫》上映于1994年，与张艺谋同类型的《秋菊打官司》在人物塑造上有异曲同工之处。
但在周晓文的故事里，现代社会，不再是一个潜在的权威视点的拥有者，而已经成为了一个不请自来的闯入者，比《秋菊》更残酷，讽刺尺度更大，豆瓣评分8.2，至今依旧是国产现实主义电影中难以逾越的一座高山。
喜欢的朋友，可以找来看……
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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绑定导演“打天下”，《满江红》背后欢喜传媒再度“欢喜”《满江红》票房。官方宣传图
欢喜传媒再度等来爆款。
灯塔专业版数据显示，截至1月31日，张艺谋执导的电影《满江红》票房达到34亿，进入中国电影票房榜前十，也成为2023春节档票房冠军。
多次压中出圈电影，离不开欢喜传媒的“导演合伙人制”，这也是其延续多年的打法。早在2018年，欢喜传媒签下张艺谋，在此之前，欢喜传媒已将徐峥、宁浩、王家卫、陈可辛、张一白及顾长卫等多位知名导演招致麾下。
多年来，“文化商人”董平凭借绑定优质导演这一王牌，一路开挂。据记者不完全统计，除《满江红》外，欢喜传媒先后投资了《港囧》《囧妈》《疯狂的外星人》《我和我的祖国》等多部影片。豪华导演团队加持，院线票房成为欢喜传媒最主要的收入来源，其中，2018年，《我不是药神》（31亿票房）《后来的我们》（13亿票房）两部影片让欢喜传媒实现收益及电影投资收入1.75亿港元。
赢家欢喜传媒
据记者不完全统计，《满江红》由欢喜传媒、光线传媒、中国电影、开心麻花、猫眼微影等11家公司主出品，抖音文化、金逸传媒、上海猫眼影业等10家公司联合出品。
1月29日，光线传媒公告称，截至1月28日《满江红》累计票房收入（含服务费）约为人民币29.26亿元（最终结算数据可能存在误差），超过公司最近一个会计年度经审计的合并财务报表营业收入的50%。公司来源于该影片的营业收入区间约为人民币6300万元至人民币7000万元（最终结算数据可能存在误差）。同时，该影片在中国大陆地区的非院线发行收入及海外发行收入等尚未最终结算。
作为影片主控出品方的欢喜传媒，无疑成春节档更大赢家。中泰国际在研报中表示，2023年有望成为欢喜传媒收入及利润的释放期。预计2023年上半年出品的电影可为欢喜传媒带来8.4亿元的分账票房收入，扣除相关的项目成本及票房奖励，预计电影分部可获得12.4亿元的毛利润。
欢喜传媒是一家集创新性影视内容投资、 *** 及流媒体播放平台于一体的公司，由董平、宁浩、徐峥和项绍琨于2015年联合创办，并在香港联交所上市。企查查资料显示，董平、徐峥和宁浩为欢喜传媒的一致行动人及实际控制人，三人共同持有公司40.24%的股份。 哔哩哔哩股份有限公司持有欢喜传媒9.48%的股份、猫眼娱乐持有欢喜传媒5.7%的股份。
欢喜传媒连续两年业绩承压。2020年-2022年上半年营收分别为6.33亿港元、1.58亿港元、1457.3万港元，合计约人民币14亿元；同期净利润分别为-2.36亿港元、-2.36亿港元、-9357.9万港元。
记者注意到，2021年，欢喜传媒作为出品方的电影中，除了跨年上映的《温暖的抱抱》获8.64亿票房，《寻汉计》《热带往事》票房均未破亿。参与投资影片《革命者》最终票房停留在1.36亿。
这也反映到公司的财务数据上：据2021年年报，欢喜传媒持续经营业务收益1.58亿港元，比2020年减少75%。尽管如此，欢喜传媒在内容上的投资规模并未缩减，2021年电影及电视剧版权预付款3.94亿港元，同比增加87%。
欢喜传媒屡次提及的业务还包括旗下流媒体平台欢喜首映，这也是打造电影全产业链的重要步骤。不过，流媒体业务并没有让欢喜传媒增色太多。公司2021年中报显示，欢喜首映下载量超3500万，付费用户超1000万。而2021年年报，欢喜首映下载量超3800万，付费用户超1100万。这意味着，接入流量入口后，半年时间平台的付费用户仅增长了100万左右。
“文化商人”董平的资本局
于欢喜传媒而言，董平称得上是关键人物。尽管外界给董平贴上不少标签，但董平将自己定位为“文化商人”，“我的目的就是将文化和资本结合。”
公开资料显示，1961年内蒙古包头出生的董平，上世纪80年代从首都师范大学音乐专业毕业。早年从事国际贸易工作。1996年，董平创办北京华亿亚联影视文化有限责任公司（以下简称“华亿亚联”），成为中国之一批正式进入电影投资领域的民营企业。
2000年12月起，华亿亚联与北大青鸟集团旗下的北大文化重组，并改名为北京北大华亿影视文化有限责任公司（以下简称“北大华亿”）。
彼时，时任北大华亿总裁的董平，参与投资、监制了张艺谋的《有话好好说》、陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》以及李安的《卧虎藏龙》。
2003年，保利文化公司共出资6300万元取得北大华亿51%的股权，两者合作成立保利华亿，这也是当时“更大的文化产业并购案”。两年后，香港上市公司友利控股以5.5亿港元收购董平旗下保利华亿50%的股份，友利控股随之又以增发新股的形式将部分股权 *** 给董平。经过一系列资本运作，董平最终成为友利控股实际控制人，并将其更名为“华亿新媒体”。
2008年1月，作为华亿新媒体董事会主席，董平以2.21亿港元的价格向Speedy Swift和Garjuna *** 合计17亿股股份，成功变现退出。
董平并未停止在影视圈掘金。2009年，其以个人名义购入了一家香港上市公司——上联水泥，将该公司旗下的水泥生产业务出售后，更名为文化中国传播（简称“文化中国”）。在此期间，他又深度绑定了周星驰，陈可辛等导演，推出了《西游降魔篇》等大热电影。
5年后，阿里巴巴集团以高达62.44亿港元的价格，认购了文化中国增发后股价的59.32%的股份，并改名为阿里巴巴影业。董平和赵超（董平妻子的弟弟）联合持股比例也从26.80%降至10.8%。就在阿里宣布入股前一天，文化中国的市值仅为53.4亿港元，阿里对文化中国的估值几乎是原市值的2倍。
2015年1月，董平以每股1.5港元，减持阿里影业6.25亿股，套现9.38亿港元，持股量由6.21%降至3.23%（约6.8028亿股）。
两次成功的资本运作，让董平实现了财富飞跃。同年，董平再次把目光瞄准了港交所。2015年4月，21控股有限公司发布“新股认证”公告，向认购方发行了约17亿份的股份，每股发行价为0.4港元，认购总额达6.8亿港元。
董平购入24%的股权成为更大股东，宁浩、徐峥两人分别以1.75亿港元入股，同时成为第二大股东，分别持股19%。而21控股认购停牌前最后交易日，每股1.92港元。交易完成后，21控股更名为欢喜传媒。
张艺谋、王家卫等招致麾下，坐拥豪华“导演圈”
在欢喜传媒这个新平台，董平依然延续着绑定优质导演的打法。
2016年，欢喜传媒分别向王家卫、陈可辛、顾长卫及张一白配发1亿股、1.445亿股、7500万股及1.4亿股新股，分别占公司扩大后已发行股份的3.92%、5.66%、2.71%及5.06%。正是因为这项引入，公司年内拥有人应占亏损为12.54亿港元，其中一次性的以股份为基础付款的非现金开支11.20亿港元。
2018 年，欢喜传媒正式签下张艺谋，配发1.5亿新股产生2.7亿港元非现金开支。
不只是配发股票，欢喜传媒还向导演们提供配套的创作资金。贝壳财经记者梳理公司公告发现，依据协议，欢喜传媒为张艺谋、王家卫、张一白各支付了1亿元的运营费，出资1亿元和4000万元，用于发展张一白和顾长卫的作品。
至此，欢喜传媒拥有徐峥、宁浩2015年起6年2-4部电影的排他投资权和 *** 权以及各地区各渠道的优先发行权。王家卫、顾长卫和张一白三位导演2015年起6年间与欢喜合作至少2部网剧，且欢喜拥有独家投资权（王家卫为优先投资权）和新媒体独家发行权。张艺谋需为欢喜执导三部网剧，欢喜拥有独家投资权，具体项目未定；其中一部可视情况改为电影项目。
此外，根据公司公告，贾樟柯、文隽、王小帅、刘心刚、李杨、陈大明均是旗下签约导演，合作时间大多长达6年。
值得一提的是，在一众导演中，除张艺谋外，其他导演多是2016年前加入，合作到期问题摆在公司面前。
对于选择签约多位导演，董平曾在接受媒体采访时表示，从一开始就签下一批国内顶尖导演，其实是一场“阴谋”。“如果你没有绑定这些内容，你怎么可能去跟腾讯、优酷、爱奇艺比？比钱，比流量，我们都比不过。”
据记者不完全统计，除《满江红》外，欢喜传媒先后投资了徐峥导演的《港囧》《囧妈》，宁浩导演的《疯狂的外星人》《我和我的祖国》，其监制的《绣春刀2》《我不是药神》，顾长卫导演的《遇见你真好》，张一白监制的《后来的我们》，陈可辛导演《夺冠》和《独自上场》，张艺谋导演的《一秒钟》等多部影片。
爆款接连不断，院线票房也成为欢喜传媒最主要的收入来源。根据财报，2018年，《我不是药神》（31亿票房）《后来的我们》（13亿票房）两部影片让欢喜传媒实现收益及电影投资收入1.75亿港元。2019年，欢喜传媒参与出品的两部电影《我和我的祖国》和《疯狂的外星人》，其中《疯狂的外星人》保底发行收入7亿元人民币。2020年欢喜传媒将《囧妈》作价6亿卖给字节跳动，陈可辛执导的《独自·上场》获6亿保底发行，而公司公告显示这一影片成本为3亿。
如今的开门红，或许预示着2023年的丰收。根据欢喜传媒2022年半年报，业绩期内，欢喜传媒已拍摄完毕多部头部电影，黄渤主演的电影《学爸》，暂定于今年下半年在院线上映。此外，宁浩执导，刘德华主演的《红毯先生》，顾长卫执导，葛优及王俊凯主演的《刺猬》等多部重量级影片将陆续上映。
新京报贝壳财经记者 赵方园 编辑 王进雨 校对 柳宝庆
中国影视作品在非洲，还得加把劲来源：环球时报
【环球时报驻尼日利亚特派记者 姜宣】近年来，中国影视文化作品逐步在海外推广。非洲作为拥有13亿人口的巨大市场与多元文化结合体，中国影视作品在非发展的真实情况究竟如何？如今还面临哪些困难？
肯尼亚纳库鲁马赛村民在看《择天记》。（四达时代供图）
功夫片和家庭题材受欢迎
根据《环球时报》记者采访调研显示，非洲人目前观看的中国影视作品主要是功夫片、喜剧片等，比如《功夫之王》《英雄》《长津湖》《少林足球》等。
虽然近年来进入非洲市场的中国影视作品种类并不少，但最受喜欢的还是功夫片，特别早期的功夫电影仍然有着强烈的吸引力，李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星被许多非洲人所熟悉，甚至连许多几岁的孩子都知道Bruce Lee（李小龙），被问到时还有模有样地比划一下中国功夫。
非洲观众还喜欢家庭题材，具体描绘家庭背景和当地生活的中国影视作品也受到欢迎。此前《媳妇的美好时代》就因其强烈的家庭剧属性、反映家庭情感生活的跨文化通性受到非洲观众的欢迎。受喜爱的家庭题材作品还有《中国往事》等。
语言包袱和“宫斗”难理解
虽然近年来中国影视作品在 *** 水准上更加精良，但新推出的作品在非洲传播效果并不十分突出。尼日利亚四达时代公司总结了相关情况认为，首先是强传统中国文化属性，无知识背景难理解，比如近年来大火的古装偶像剧、仙侠剧题材，从角色设置到故事线都结合了大量中国传统文化元素，比如仙班设置、古代朝廷后宫职级设置、朝代历史背景等，需要对中国传统历史文化有一定了解才能看懂。
其次是靠语言藏包袱，台词亮点难以传达，如宫斗剧里妃嫔、大臣之间话里有话的言语斗争，翻译成英语传达力往往大打折扣。而在中国国内大受喜爱的开心麻花喜剧，包袱大量依靠语言文字传达，也容易形成跨文化传播的壁垒。
再次是题材紧贴中国社会现实，所呈现的矛盾冲突带有强烈中国特色。近年来的国产现代电视剧往往更加关注中国当代或当下的社会现实，造成了跨文化理解方面一定的困难。例如今年大火的《狂飙》，其中结合大量中国官场的现实、中国基层社会矛盾的形态等，整体离非洲观众生活较远，难以引起共鸣。再如反映抗击疫情的《在一起》，非洲社会对新冠的认识及应对整体同国内差异较大，也造成作品的文化局限。
据了解，目前在非洲影视文化传播较成功的国家主要有韩国、菲律宾、墨西哥、印度、土耳其等，从他们的一些作品中可以看到一些共性。包括反映人类共通的情感，如爱情纠葛、家庭生活、个人奋斗等作品；选择具有人类共性理解基础的题材，如爱情、家庭、复仇（因果不可太复杂）、职场、创业等。此外，情节简单、剧情推进速度不快，演员表现力与镜头语言饱满，冲突展现直观易懂。在这一点上，印度剧是典型代表，而中国国产剧往往表现克制，难以借助演员演绎和镜头语言帮助外国观众理解。
中非合演更吸引本土观众
尼日利亚电影制片人兼导演维克多接受《环球时报》记者采访时表示，中国影视作品在非洲本土化的发展还有很长的路要走。例如在导演、创作和叙述故事方面缺乏悬念，缺少有创意的编剧和摄影师，还有更重要的是配音和翻译亟须改善。
维克多说，中国影视作品在非洲发展面临的挑战既有内部的，也有外部的。非洲的精英们更喜欢美国和欧洲的作品，其涉及的情节、背景、措辞、人物塑造和叙事技巧比较符合非洲人的口味。最重要的是，除了美欧作品语言上占优势，它们还有针对非洲市场的标准化评级系统，对目标受众有更好的了解。不少印度传媒机构在非洲大力推广宝莱坞影视作品，在非洲的直接影视传媒投资也在增加，如“印非结合”的娱乐节目《Dance Naija Dance》鼓励年轻人学习印度舞，开展选秀竞赛；以及印度姑娘与肯尼亚男孩的爱情故事《Varshita!》等。
近年来，非洲本土 *** 也逐渐崛起，特别是以尼日利亚为代表的瑙莱坞（Nolleywood），从数量上来说，已经发展成为仅次于印度宝莱坞的世界第二大影视剧生产基地。不同阶层的观众对本国生产、本国明星演绎的本国故事作品更加青睐。
尼日利亚导演约什告诉《环球时报》记者，中国影视作品需筛选更加符合非洲观众接受度的作品，精心译配后在非播出，同时可以尝试与非洲本土的 *** 机构合作，由中非演员共同演绎，相比纯“舶来品”更容易打动人心。
