王思聪开撕网红孙一宁，放言要曝光对方黑料，整理来龙去脉太狗血

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王思聪和女网红撕起来了还闹上热搜，惹得女网红直播时嚎啕大哭？

最近在网红圈吃到的这则八卦，真是让人三观尽毁……

整个事情牵扯到4个人，除了主角孙一宁，还包括她的前伴侣小汪，现伴侣兼直播伙伴“呜呜姐”，以及数次关注她的王思聪。

故事得从孙一宁的前伴侣小汪在网上发长文怒锤其与网红“呜呜姐”是假cp说起。

孙一宁是短 *** 平台上的网红，网名包括“iiiis”以及“我又杀猪了”，因为长相 *** 漂亮，拥有70多万的粉丝。

原本她有一位名叫小汪的前伴侣，两人经常在社交平台上“秀恩爱”。

突然有一天，她们分开了，孙一宁的身边人换成了“呜呜姐”。

小汪愤愤不平，发长文细数她和孙一宁的恋爱过程和分手过程，怒称孙一宁一边欺骗她，一边在粉丝面前和“呜呜姐”像情侣一般的“秀恩爱”。

言下之意，是说她和“呜呜姐”扮假CP骗粉丝钱。

事情一度在网红圈沦为笑谈，连王思聪都赶过来吃瓜。

随后，孙一宁回应表示歉意，言语中，侧面承认她欺骗粉丝组假cp一事是真的。

本以为事情就这样结束，但奇葩的是，孙一宁竟然在6月15日凌晨，突然开直播嚎啕大哭起来。

她拉着“呜呜姐”一个劲地道歉，称自己确实做错了事，还表示现在的她和“呜呜姐”没有演戏，她们是真的在一起了。

期间说道激动处，她还嚎啕大哭，那叫一个梨花带雨。

这边刚哭完，那边她的小号上突然发布了两条怒骂王思聪的言论，甚至直称其是“ *** ”。

王思聪也不甘示弱，立刻发文回击：“她满嘴谎言，和这几个恋爱期间还来上海找过我，当时和我说单身，呜呜假CP，就是直播捞钱。”

他还扬言，等明天醒过来要整理一下孙一宁的黑料发出来。

对此，孙一宁倒是完全不怕，还表示反正自己“已经疯了”，看样子是要破罐子破摔。

此时，整件事已经完全突破了网红圈层，上升到了全民吃瓜的程度。

要知道，能让王校长亲自下场开撕的人，多少都不是善茬。

网友们使出福尔摩斯探案本领，扒出王思聪和孙一宁其实早有恩怨。

作为网红，孙一宁出圈得非常早，最红的时候是2016年和2017年那阵，作为美少女 *** 手的王思聪自然不会错过，当时早早地就关注了她。

没想到，孙一宁空有一张360度无死角的美颜，人品却十分有问题。

收了客户3000元的推广费却不发广告，还拿了别人9000多元的奢侈品包包不归还，直接人间蒸发。

几天后包包出现在她的朋友圈，变成自己的奢侈品拿出来炫耀。

这样一张漂亮的脸蛋，好好拍广告，还怕没钱赚买不起包包？完全是因小失大。

钱物两失的客户非常愤怒，不仅把事情曝光给各个媒体，还手动@王思聪，让他主持公道。

面对网友的声讨，孙一宁丝毫没有道歉，反而自豪地表示自己收钱很积极，有个推广拖了一年。

还称自己没有骗钱，只是太懒了，不想工作。看得人一头雾脑，不想工作，那就不要积极收人钱啊。

更加厚脸皮的是，她还多次表示王思聪追了自己很久，但她没有答应，不过可以答应王思聪一起去看演唱会。

王思聪确实关注了她，但他也关注了很多其他网红，凭他的实力，很难让人相信他会追很久。

后来，随着孙一宁更多黑料被曝出，她渐渐地淡出了 *** 。

好笑的是，3年后，孙一宁再度复出当网红，阅女无数的王思聪竟然忘记了她，再次被其美貌吸引，直播中给她刷了十几万的礼物，甚至冲到了榜一。

事后回想起来的王思聪，疯狂在屏幕中表示“互联网没有记忆”，秒变大型尴尬现场。

一次不过瘾，他还无不感慨地称：“这么多年什么也没有改变，还是和以前一样。”

惹得网友们纷纷调笑道：“说明你的眼光始终如一。”

事情过去了两个月，没想到闹出笑话的王思聪依然关注着孙一宁，在她凌晨4点多现身直播后，还之一时间发文反驳对方的说法，真不知道他是恋恋不舍，还是誓要肃清品行不正的网红？

目前，孙一宁已经隐藏社交平台上的所有内容，关于 *** 王思聪言论也看不见了。我们就坐等王思聪还会放出什么样的瓜吧。

本文由盖饭娱乐原创，欢迎关注，带你一起长知识！

#王思聪#、#孙一宁#、#王思聪撕网红#

作者：毛球子

责编：饶舌歌手阿瘪

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网大不再粗制滥造，新版《倩女幽魂》太惊喜，70岁元华动作戏满分

青石 *** 系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！

五一小长假， *** 院依旧没有营业，但这并不 *** 我们没有新 *** 可看。

5月1日上午10点， *** 大 *** 《倩女幽魂：人间情》准时上线。

必须得说，这部 *** ，如果抱着看网大的心态来看的话，它肯定超出原定的期望值太多太多。

至少对于一部 *** 大 *** 来说，它已经不仅仅是合格了，简直是惊喜。

影片无论是从演员、 *** 还是故事，都能拿得出手。

在被那么多粗制滥造的网大荼毒后，它会让你发现：原来， *** 大 *** 也可以这么有看头。

《倩女幽魂：人间情》

其实在这部 *** 上映之前，我们也已经聊过它了。

虽说此次是“聂小倩”IP的又一次影视化，但这个新版的“聂小倩”的确有很让人期待的地方。

首先，新版的《倩女幽魂》是根据1987年的《倩女幽魂》改编而来。

“87”版《倩女幽魂》，是众多“聂小倩”的影视作品中最为经典的一部，甚至能称它为史诗级作品。

“87”版是由程小东执导，张国荣、王祖贤主演，当年就收获了金马奖、金像奖的多项提名。

至今还位列豆瓣TOP *** 中的第120位，有近50万网友给它打出8.7，妥妥的高分佳作。

而《倩女幽魂：人间情》则是获得“87版”IP授权，还邀请到原版编剧阮继志亲自 *** 刀剧本。

在改编过程中，创作团队也尽可能地保护观众的“原著情怀”。据制片人刘朝晖透露，影片“延用了40%的原版内容”。

如此看来，对“87”版有着浓厚情怀的朋友可以放心了。

至少这一回，书生宁采臣和聂小倩的故事主线肯定不会崩坏。

好了，说了这么多，那下面我们就来好好聊聊，这部时隔33年的新《倩女幽魂》究竟哪些地方值得一看。

一、既做加法也做减法，核心不变支线丰满，节奏超快；

每一次《倩女幽魂》翻拍，总是免不了要拿它和87版的进行比较。

因为87版之所以被奉为经典，除了主演无可替代之外，这个版本的故事讲得也很好。

新版《倩女幽魂》因为有87版的编剧的把控，整个故事的完成度也很高，甚至在新的故事上既做了加法，也做了减法，让主线核心不变的同时，支线剧情更为丰满。

故事的主线还是和87版一样，书生宁采臣赴京赶考，夜宿兰若寺，邂逅专门代姥姥迷惑男人吸取精气的聂小倩，二人经过一番磨难渐生情愫终成眷侣。

但姥姥要将聂小倩嫁给黑山老妖，情急之下，宁采臣向燕赤霞求助……

可尽管主线没变，但在细节部分和支线上却做了更多填充。

比如，新版在宁采臣和小倩的几次相遇上做了改动，把小倩首次见到宁采臣的地点从兰若寺改到了，见面的场景也和燕赤霞对决知秋一叶的场面重合。

这里一下就带出了两个重要信息，可以说新版的影片因为故事更加丰满整个节奏变得更快，几乎没有一点拖沓，看起来很爽。

还有，姥姥身边的人物从小倩小青两个人，增加到了小倩小青和双双3个人。

看似是加了一个不重要的配角，实际上双双在小倩对宁采臣的整个心理变化中，起到非常重要的作用。

所以，这些配角的增加都是有理有据的，让整个故事更加丰满，可看 *** 和冲突 *** 也更强。

二、主角塑造上有亮点，多个细节让人物更加立体；

说到这，就不得不提一下新版《倩女幽魂》在角色塑造上下的功夫。

尤其是两位主角，宁采臣和聂小倩。

原来我们的印象中，书生宁采臣是个老实痴情的人。而在原著中，宁采臣是一个“ *** 慷爽，廉隅自重”，且“生平无二色”的人。

翻译过来就是，为人慷慨豪爽，方正自重且对爱情很专一的人。

而新版的宁采臣结合了87版和原著小说的新形象。他既是一个看着憨厚老实的“笨”书生，也是有自己是非判断的专情之人。

那，在影片中是怎么表现的呢？

首先，他的老实慷慨从一到兰若寺就有体现了，把自己身上仅有的几枚铜板分了一枚给了眼前演戏卖惨的人。

看到小倩的画像被吹到树上，也心中觉得非常可惜。

再有他借宿遇到小倩，面对小倩的 *** ，一边喊着“我好热啊”，一边冲出门去。

嘴里还念念有词的喊着“对不起”和“非礼勿视”，可以说，这段把原版里的自重和老实刻画的更深入了。

但同时，他又不再是老实到甚至有些呆萌的地步，比如是他自己发现的小倩真实身份。

而他对小倩的痴心绝对的爱就更不必多说了，绝对的专一。

甚至直到最后，他和燕赤霞的一番对话，说自己考取功名是为了能够不要有更多冤死之人，也再次侧面验证了他方正自重的人设。

可以说，这个版本的宁采臣演出了他自己的味道，至少留下了属于他的新的记忆点。

不过新宁采臣形象的成功还得归功于陈星旭的演绎，《 *** 》里他就是靠演技出圈。

*** 中他一边把呆萌书生的形象刻画的很成功，一开始他的眼神就是一个小白兔，奶怂奶怂的。

但一到去黑山界救小倩时，他又把那种专注又紧张的眼神演的非常到位。

这个宁采臣，真的可！

同样的，聂小倩无论是在身世背景上，还是心理变化上，都有了一个更为细致的过程。

像是她从一开始魅惑他人，到遇到宁采臣产生了动摇。

这里有一段她和双双的对话，就能明显感觉到她对宁采臣上了心。

而且这一版的小倩从一个幽怨多情的女 *** 变成了一个可爱深情的女妖，或许是为了强调她不再是一个女 *** ，她的青春气息更为明显。

所以，虽说比不上王祖贤版本的美艳，但也还是灵动可爱的，倒是让人眼前一亮。

三、场景氛围营造到位，部分情节还带有上世纪港片的“cult”味；

在故事基本没问题之外，新版的在场景和氛围的营造上也非常出色。

影片一开始，把原版姥姥和小倩吸食男子精气的部分做了修改，把普通的过 *** ，改成了一小队捉妖师。

因为角色身份的改变，捉妖师的出场就让整个开篇一下就陷入了诡异恐怖的氛围里。

尤其是几个女妖一下从窈窕女子变为面目可怖的妖怪时，惊悚感直线上升。

而姥姥出场那段，一下把恐怖感拉高了一个档次，极为惊艳。

之后小倩 *** 去黑山届成亲那段，整个氛围也是让人背脊直发凉。

尤其是宁采臣追到黑山届，在一众披着盖头的“新娘”里找小倩的片段，真的是让人倒吸一口凉气。

来看几个动图，是不是很有感觉？

这一部分拍的，真的很有原版那种老港片的“cult”味。和当年之一次看《倩女幽魂》时，那些半夜活动起来的骷髅感觉一样。

不过毕竟是经典港片IP改编，一昧的恐怖当然不行， *** 里还穿 *** 有港片典型的幽默感。

像是一开始强行安利棺材的老板；

被一杯白水气到的势利眼店小二；

一个馒头意外引发的 *** ；

就连燕赤霞和知秋一叶对决的场景，都加入了和宁采臣互动的搞笑片段。

不得不说，这种上世纪的港式幽默，现在真的很难看到了。

四、4000万没白花！打斗、特效皆升级，70岁的元华打戏堪称满分；

尽管87版的特效就很值得夸，但毕竟新时代，特效的升级肯定也是我们期待的。

据悉新版《倩女幽魂》投资将近4000万， *** 还未正式上线时，从预告片就已经能感觉到影片的特效肯定是花了钱的，而这点在正片中得到了验证。

其实特效部分，不需要过多解释，直接看图就好。

整个兰若寺，几次画中穿行，还有场景互换，几次打斗，特效都做的非常细致。

比如刚开场没多久，姥姥的出场那段，因为特效的加持，让人看的一下就起鸡皮疙瘩。

而且除了特效部分， *** 还很注重打斗的宏大场景，而将特效和打斗叠加在一起，呈现出来的效果就真的没话说。

影片中有过5场比较大的打斗戏份，分别在一开场，首次和姥姥对决，和天魔二祖的打斗，再次和姥姥对决以及和黑山老妖的终极对决。

因为元华的加入，在打斗的动作设计上基本不用担心，这里必须说，70岁的元华在影片中的打戏真的可以给满分。

他和天魔二祖的那段兰若寺决斗，动作流畅，打戏漂亮，虽然大陀螺有点抢戏，但元华的燕赤霞才是绝对主角。

所以，这部打戏特效都升级的《倩女幽魂》看的确实过瘾。

对了，影片里的主题曲也是买的87版的版权，经典的BGM一响起，这部 *** 就已经自动加一颗星了。

当然，这部新版的《倩女幽魂》也有一些难以忽视的遗憾。

在时长固定的情况下，因为故事更为丰满导致主线剧情的时长被占用，导致宁采臣和小倩的情感发展少了更多细节铺垫。

以致于在关键转折点，两人的情感变化不够有说服力，就连最后的生离死别也不能让观众产生共情。

究其原因，则是因为花在主角身上的时间还是不太够。

同样的，配角数量的增加导致无论是主角还是配角在人物的塑造上都稍微欠了些火候。

不过总的来说，这部新《倩女幽魂》在网大里确实已经做得很好，说它是网大里程碑式的作品也不为过。

或许从这部 *** 开始，网大能够真正的精致起来，而不是单纯的考量博出位。

等到那个时候，网大就不再是“粗制滥造”的代名词，而是 *** 的一种新形式罢了。

最后我想说，新《倩女幽魂》虽不完美，但它依旧是这是一部值得一看的 *** 。

青石 *** 编辑部 | 老孟

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本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条，看更多娱乐深度好文~

出道似“整容”，这6位明星出道前后对比惊人，完全认不出

平时荧幕上看到的明星都是光彩照人，一个个亮眼十足。殊不知有些出道前的明星也是一般长相，出道后完全就是判若两人。出道前后对比简直让人感叹，明星包装真有一手。

1、杨颖

现在的杨颖看到之前的照片还能认识以前青涩的自己吗？感觉大部分人都不相信这是同一个人。

还没进入内地娱乐圈的时候，杨颖是一名模特。虽然很早就在镜头前亮相，但是模特时期的杨颖，长相上其实并不出彩，自然也就说不上好看了。

早期照片脸部很抢眼的地方就是嘴巴和牙齿，嘴巴弧度很大，笑起来就占了脸部一半的比例，给人的感觉就是有点吓人。而且她的笑带给人的感觉有点不真实。

其次杨颖的嘴巴弧度不仅大而且嘴唇也偏肿，有点像香肠嘴。而且牙齿其实有点像外凸，牙齿往凸的话就很影响整个脸部的形状，无论是正脸侧脸都是灾难。

进入娱乐圈的杨颖，跟之前相比简直就是两个人，外界的传闻也说她是不是整容了，但是杨颖对外说法是“只是进行了牙齿矫正。”再加上明星也会有专门的医美团队，毕竟娱乐圈的门面之一步都是看脸，变美只是需要时间问题。做了牙齿矫正之后的杨颖和之前完全就是大变样。

因为她之前的牙齿是往外凸的，牙齿矫正之后这一大问题就解决了，嘴巴就不往外凸了，脸部看起来也是流畅很多。虽然嘴巴的弧度还是有点大，但是相比之前已经好了很多。而且香肠嘴也没有之前那么严重，现在的嘴唇看起来就是比较饱满。

这么一对比杨颖出道前后的真的变化蛮大。

2、鞠婧祎

出道前后对比惊人的同样还有鞠婧祎，这位有着四 *** *** 之称的明星，其实出道前也并不是很美，更别说是四 *** 的 *** 了。

之前有网友扒出鞠婧祎参加某档海选节目的照片，和现在的鞠婧祎完全判若两人。从海选照片来看，当时的鞠婧祎穿着普通的衣服，长发披肩留着稍显笨拙的刘海，脸上的颧骨有点突出，长相也不出彩。

出道前的鞠婧祎拍摄了一组照片，照片中的她比海选时要好看一些，但是和现在的她比起来还是差了十万八千里。 *** 中的她面带笑容，有一种羞涩的感觉，给人的感觉就是病怏怏地没有精气神。

仔细看五官的话，鼻子变化是更大的，鼻头有点偏大，鼻梁不挺。眼睛一双一单不协调，眼神无神还略带空洞，整个人就没有气场。

出道之后的鞠婧祎，已经完全丢弃之前的妆容，一直都是浓妆艳抹出镜，几乎都没有素颜照片。她本 *** 确实适合浓颜系妆容。

精致的妆容掩盖了五官的硬伤，之前有缺点的鼻子也变成了优点，高挺的鼻梁给五官增加了立体感。而且眼神也有很大的变化，可能是出道后面对镜头次数增多，不会像之前那样是被镜头牵着走，而是学会了驾驭镜头。这样的眼神没有胆怯而是有野心且充满魅惑的。

鞠婧祎的出道前后的对比确实很惊人，如果不细看的话，真的看不出来是一个人，找到自己合适的妆容看来是真的很重要。

3、杨幂

现在还是流量爆火的女神杨幂，其实出道前的她和现在也相差很大。

出道前的杨幂脸型很宽，脸盘也比较大，特别是下巴那里简直就像一条直线。而且那个时候的气质偏非主流一点，有点像精神小妹。出道前杨幂的发型总是躲不掉刘海，本就不亮眼再盖一个刘海就更不出挑了。

除了方脸，杨幂的鼻子其实也有缺点，就是鼻孔太向前了，之一眼的关注点就在鼻孔上。

走红之后，有了团队造型加持，杨幂之后的妆发造型终于甩掉了厚重的刘海，颜值就直线上升。因为杨幂发际线较高，之后的发型就是以偏分为主，这样的好处就是可以隐藏发际线，而且中分发型确实适合杨幂。

相比之前的方脸型，现在杨幂的脸型不是方脸而且还是小V脸。小V脸的杨幂确实要比之前方脸吃香，V脸上镜效果也是比较好的。

虽然从方脸变为V脸有很多传言，在此就不便多说，仁者见仁。

4、华晨宇

作为2013年《快乐男生》的总冠军华晨宇，凭借一路 *** 怪才华让大家记住了他。当时还未出道的华晨宇也是青涩到不行。

*** 中的他戴着黑框 *** ，留着锅盖头，穿着一件白T恤就是一普普通通的男生样。脸上皮肤也是略泛油光，皮肤质感也并不是很好。

出道前的华晨宇脸型偏圆，脸上也很有肉，厚重的刘海也是把额头藏得死死的。那个时候也不注重打扮，到哪儿都是一个发型。气质也是土土的，不潮流。

出道之后的华晨宇风格造型完全不一样，可以这么说，之前他是有多保守，之后他就有多么奔放。现在的华晨宇发型都是以长发为主，而且一次比一次长，穿衣风格也是非常潮男。

而且脸型变化也非常大，以前华晨宇脸型偏圆而且脸部有肉，现在的话整个就是一尖子脸，而且脸很瘦。体型上来看，也比出道前瘦了很多，穿衣风格也是比较符合自己的特 *** ，小众化精致。

华晨宇出道后的颜值变化和多变的造型，也让他成为独特的流量男歌手。

5、蔡徐坤

蔡徐坤也是通过2018年的选秀节目让观众认识了他，并且夺得冠军也成为了当下炙手可热的歌手。这位偶像出道前后对比也是惊人。

从 *** 可以看出，蔡徐坤的牙齿其实并不是很整齐，脸型也不流畅，看起来就是左右脸不协调，整个脸型比较偏平，没有立体感。

其实出道前蔡徐坤更大的问题就是在嘴巴上，因为牙齿是往外凸，很影响脸型。这种脸型无论是什么角度都是没法避免的，而且都是脸部硬伤。往外凸的牙齿还有一个缺点就是，嘴唇包不住牙齿，这样的观感感觉不是很好。

出道之后的蔡徐坤这些缺点统统都不存在了，毕竟成为明星外在条件是必须要过关的，毕竟娱乐圈也是非常看脸的。蔡徐坤出道之后更大的变化就是他的牙齿不往外凸了，而且很整齐。把这一点搞定之后，他的外貌简直就是惊天大逆转。

再加上一些服装造型加持，摆脱之前的厚重发型，整个 *** 是清爽亮眼很多。

6、刘恺威

还在TVB跑龙套时的刘恺威，颜值自然是比不上现在，也是后面走红之后颜值才慢慢升上去。

还没走红的刘恺威和现在相比变化更大的应该是单眼皮变成双眼皮，从当时的剧照可以看出，刘恺威的单眼皮确实不咋好看，眼睛望过去都是无神状态，而且鼻子也挺大，实在不是帅哥的料。

再加上刘恺威的脸颊当时也很有肉，脸上完全没有棱角，虽然是个尖下巴脸，但是放在他身上好像也没有起很大的作用。

后来转到内地发展的刘恺威，颜值突然就直线上涨，和之前在TVB里面完全不一样，凭借电视剧《凤穿牡丹》霍冬青一角给观众留下深刻印象，这个时候的刘恺威就是非常帅气的。

之后的刘恺威倒是一直保持了这种帅气，最近刘恺威好像是在录制一档综艺，从路透来看，他还是帅气有型，看不出来已经是48岁的年龄了，保养得很好。

这些明星们走红前后的对比照有没有惊呆各位，不得不说内地娱乐圈的包装真有一手。

给2022开年后“最有潜力10位女演员”排名，胡连馨第7，赵今麦第3

对于大多数电视剧来说，演员只分两种：主角和配角。

一般，主角占据着整部剧中的大量戏份，拿着整部剧中更高的“薪水”，同时也享受着制片方的资源和观众的目光。

而同处一部剧中的配角，能得到的却很少，有些演员演了一辈子配角，戏很好，有的演技甚至远远在主角之上，但就是不出名。

不过，每个主角在得到光环之前，都要经历无数配角的淬炼和摔打。

多年的积累，都为了成名的那一天，当有一天碰上一部真正的好作品，他们也就有了发光发亮的机会。

2022开年至今，已有很多优秀的电视剧放出，在这些作品中，皮哥发现很多颇有“辨识度”的女演员。

她们有的年龄不大，有的人红戏不红，有的才刚刚接触演戏，但都有个共同的特点：演技好。

今天，皮哥从中选出了未来“潜力”更大的10位女演员，并为她们排个名。

她们更大的40岁，最小的21岁，下面，我们就通过她们在近期热播剧中各自表演的“名场面”，看看她们的“潜力”究竟大在哪里？

我们先看第10名——

第十名：马凡丁 （《人世间》饰演：少年周蓉，21岁）

潜力指数：★★★☆☆

马凡丁，这位2001年出生的姑娘，目前还在中戏就读，演艺生涯的前两个角色，都是饰演主角的少年时期。

之一个是在 *** 《从21世纪安全撤离》中饰演少年杨艺。

第二个，就是在《人世间》中饰演少年周蓉（成年后由宋佳扮演）。

在《人世间》中，少年周蓉出场也就仅有半集而已。

可就是这半集，已经足够留下她的惊鸿一瞥。

因为马凡丁年纪很小，所以无须太多戏装打扮，天生就有周蓉那种 *** 美丽、人畜无害的气质。

出场一身红色：红色的紧身毛衣，红色的格子外套，红色的袖套，既有那个年代独有的装扮特点，又体现着周蓉当时情感的炽热。

跟周秉昆争下乡名额的那个眼神，颇有灵气，皮哥之一眼就记住了她。

跟乔春燕母亲理论的时候，满眼的不甘，甚至带点怨恨，那种少女独有的怨恨，是成年人演不出来的。

看弟弟的眼神，也透着一股奶凶奶凶的狠厉。

马凡丁的周蓉，是一个让人恨不起来的角色，她 *** ，坚定，内心丰富的情感已经可以通过眼神表达出来。

送 *** 周志刚离开那场戏，一个笑容能温暖整个画面。

少年周蓉的戏份很少，这一定程度上 *** 了马凡丁的发挥，但从现有的几场戏中，观众们应该都可以感受到，马凡丁对人物的诠释能力，和她那种与自己年龄相符的精灵 *** 马。

好好发展，她以后的前途不可 *** 。

第九名：方悦乔（《人世间》饰演：孙小宁，23岁）

潜力指数：★★★☆☆

方悦乔出生于1999年，今年只有23岁，毕业于上海戏剧学院。

在《人世间》之前，方悦乔没有什么知名作品，可以说因为这部戏，她收获了自己生涯的之一波关注。

剧中的孙小宁，其实与年轻时候的周蓉很像。

同样的才女，孙小宁 *** 仅差六分就被录取；

同样的敢爱敢恨，面对周秉昆她疯狂表达爱意，面对郑娟她丝毫不畏惧退缩；

还有同样的思想“ *** ”，比如传统伦理观中的“知三当三”，对她没什么束缚。

一张胶原蛋白满满的脸，看上去 *** 无瑕、人畜无害的孙小宁，却有着这样的 *** 格特质，是不好演的。

但方悦乔的诠释却极为传神。

见到周秉昆的时候，孙小宁观察他的之一眼，观众们应该就已经能接收到这份隐秘而热烈的爱意。

而在与殷桃对戏的时候，方悦乔也丝毫不落下风，那一个又笑又有点轻蔑的表情，成功给孙小宁这个角色招来不少黑粉。

放弃周秉昆的时候，挂在眼睑上的一滴泪说明了所有问题，表情里那种爱而不得的痛，也恰到好处。

最后回家，知道哥哥去世和嫂子的艰辛，那场哭戏，同样令人动容。

对全素颜出镜的方悦乔来说，她或许不符合如今对女演员的白幼瘦审美。

但形象上的朴素和表演上的真诚，对角色尽心竭力的诠释以及她身上那种不为世俗烟火拖累的 *** 气质，却值得每个观众肯定。

试戏的时候，方悦乔就做过很多功课，《人世间》的这波关注，也是她该得的。

希望《人世间》以后，她能拿出更多更好的作品，也希望她能尽快为观众们熟知。

第八名：杨雨潼（《追爱家族》饰演：徐小沐，《扫黑风暴》饰演：徐英子，23岁）

潜力指数：★★★☆☆

最近大火的《追爱家族》，重聚了《对手》里的CP郭京飞和谭卓，俩人飙起戏来确实让人看得过瘾。

不过这部剧也让皮哥再次注意到了一个小演员：剧中饰演徐小沐的杨雨潼。

杨雨潼也生于1999年，长相 *** ，有点像景甜。

高中毕业后她考上了中戏表演系，她的表演潜质，或者可以说是天赋，是在去年的热剧《扫黑风暴》中迸发出来的。

剧中她饰演一个苦命的女孩，名叫徐英子，她弟弟被害死，自己也被侵害，最终用 *** 的方式结束了自己的生命。

杨雨潼对徐英子的表演很有情绪张力和爆发力，尤其是剧中皮哥不忍看第二遍的KTV侵害戏。

一个眼神里，透着绝望、无奈、惊恐、浅浅的愤怒和那种 *** 为力，让人怜惜。

回到宿舍后精神的恍惚和手足无措，又颇有代入感。

在《追爱家族》中，杨雨潼的表现也很亮眼，饰演了一个“恋爱脑”的大 *** ，在渣男男友高逸面前迷失了自己，先被利用又被抛弃，让人又怜又叹。

杨雨潼今年才23岁，如果她能像张子枫一样在演技派的戏路上稳健地走下去，未来必不可 *** 。

第七名：胡连馨（《人世间》饰演：冯玥，22岁）

潜力指数：★★★☆☆

又是一位00后演员，饰演冯玥的胡连馨生于2000年，如今还在 *** 戏剧学院就读。

冯玥可能是《人世间》里被骂得最多的角色之一，演艺生涯的开头就敢接这样一个不讨喜的角色，胡连馨还是有些勇气的。

而在角色塑造中，胡连馨也释放了自己的演戏天赋，她将冯玥身上的青春气质和她讨人嫌的白眼狼 *** 格结合得很好。

冯玥出场后与周楠的一段对戏，青春感十足，虽然已经22岁，但看起来几乎与高中生无异。

可之后就是个不讨喜的镜头，当姥爷要回来的时候，她的之一反应是姥爷会不会占据自己的房子。

与妈妈周蓉相处的时候，她能很好地表现出母女之间的疏离。

而遇到情感戏和哭戏，尤其是与吴幸键饰演的周楠对戏时，她的演技绝对占据上风。

这不仅仅因为冯玥本身具有角色优势，更因为胡连馨对青春期男女生爱而不得那种朦胧情感的完美诠释。

一颦一簇，既有“为赋新词强说愁”的多愁善感，又有情窦初开的情感底色。

在皮哥看来，这就已经很厉害了。

对胡连馨来说，冯玥这个角色，仅仅是她演艺生涯的开始。

保持对演戏这件事的敬畏，塑造好遇到的每一个角色，相信小演员胡连馨可以厚积薄发，为我们带来更多精彩的表演。

第六名：徐百慧（《人世间》饰演：于虹，39岁）

潜力指数：★★★★☆

与前面的“Z世代”女演员不同，徐百慧生于1983年，算得上是中生代女演员，她是2002级中戏表演系的毕业生，到今天已经有20年的表演经验。

早在2000年，徐百慧就有过不少影视作品，她参演了章明执的《结果》和张纪中的《碧血剑》，她饰演的红娘子，还是剧中的“四大美人”之一。

这之后，徐百慧虽然出演过很多角色，但都很难被观众记住。

直到2014年参演《芈月传》，她才凭借孟昭氏一角，获得了一些知名度，还拿到了第28届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖提名。

真正让她彻底扬帆起航的，就是今年的开年大剧《人世间》了。

剧中，徐百慧饰演了孙赶超媳妇于虹，自打一出场，似乎就一直在吃苦。

徐百慧的打扮丝毫不露怯，她大方地展示着自己的素颜，眼角的鱼尾纹和脸上的皱纹和瑕疵全都没有遮挡。

在女演员年龄和形象问题如此敏感的今天，敢于将自己的“不美”呈现在镜头前，那她的突破，就已经完成了七成。

在表演上，经过20年的打磨，徐百慧早已驾轻就熟。

剧中有很多哭戏和情感爆发戏，几乎是毁容式演法，尤其在赶超确诊绝症的时候，那种对话里强装镇定的绝望，让人动容。

随后在和殷桃、黄小蕾的对戏中，徐百慧用一滴眼泪，宣告了自己的强势归来。

都说出名要趁早，但在演艺圈，中年以后出名的演员太多了。

如今的徐百慧，对演戏这件事已经看开，当她拿出十二分的精力在表演和诠释角色上时，她演艺生涯的高光时刻，也自然就会到来。

第五名：王艺禅（《人世间》饰演：吴倩，40岁）

潜力指数：★★★★☆

王艺禅和徐百慧一样，都是中生代演员，在这个榜单中，中生代演员似乎特别扎眼，不过相较而言，她们身上的闪光点，也比新生代演员更加耀眼。

王艺禅即是如此。

1982年出生的王艺禅毕业于 *** 艺术学院，因为年轻时候长相酷似袁咏仪，一直有“小袁咏仪”之称。

在15年的演艺生涯中，王艺禅阐释的角色，大都是配角，并且戏路 *** 在主旋律战争剧里，比如《红军 *** 》里的春妮及《大漠苍狼》里的 *** 。

2015年，王艺禅开始转型，出演了《嘿，老头！》里的凤姐。

出演《人世间》，对王艺禅来说，是一个难得的机会，因为这部戏的热度，王艺禅扮演的吴倩，甚至一度被骂上热搜。

能被全民唾骂，说明王艺禅诠释得好。

先看扮相，什么土穿什么，留着锅盖头短发，嘴角还有个痦子，加上吴倩这个角色，有小市侩的怨妇特质，耿直且嘴碎，王艺禅只要那一两个眼神，就将这个角色立住了。

另外，王艺禅在扮演吴倩的时候也丝毫不露怯，暗沉的肤色，双下巴以及微微凸起的嘴唇，都成了与吴倩共生的形象特点。

在与周秉昆那场道德 *** 般的变脸戏中，她眼泪里那种对自身身世的感怀和自我感动，虽颇为真挚，但却有一股讨人嫌的劲儿在里面。

因为角色大大咧咧，王艺禅就需要常常用夸张的面部表情和肢体动作去展示人物的 *** 格。

翻白眼，短头发，甚至长胡子……对一个女演员来说，这算是“拼了”，可她塑造的吴倩，却是整部剧中最让人有感触的人物之一。

因为吴倩这个角色，王艺禅也开始翻红，2021年仅有一部戏的她，在2022年过了两个月，就有两部戏上线。

希望她的资源能越来越多，也希望在《人世间》之后，她能打开名气，一路向前。

第四名：董晴（《心居》饰演：葛玥，34岁）

潜力指数：★★★★☆

很多人说《心居》里的女 *** 是“全员恶人”，皮哥不敢苟同，因为这里面有一个特别的女人，她就是葛玥。

葛玥出身干部家庭，爸爸是局长，家境殷实，是家中独女，虽然《心居》原著中葛玥并不好看，但在电视剧中饰演葛玥的董晴，颜值还是很高的。

饰演葛玥的董晴，毕业于北电表演系，从2007年至今15年的时间里，董晴的大多数作品都很“冷门”。

多年演戏经验，也磨练出了董晴的演技，在《心居》后期的哭戏中，董晴的表现十分亮眼。

倒数第二集，葛玥在 *** 里听到小三冯茜茜和 *** 顾昕的对话，破防。

看她刚开始的哭，憋着嘴，一股强大的只属于女 *** 的委屈充盈在心里，情感迸发不出来，只能忍着。

之后擦干眼泪，强装镇定，可这种强装在猛烈情感的冲击下宣告失败，

随之表情变为了又哭又笑，这是在笑自己的愚蠢，也在笑自己给 *** 机会这件事。

最后终于忍不住再次大哭起来，迎来情感的终极释放。

一段哭戏，四个层次，结合剧情看，每个层次都有它的原因，董晴表演得那么恰如其分，又那么令人痛惜。

剧集前半段，葛玥或许是个小透明，但后半段，董晴凭借自己的演技，让这个人物再次发出了光芒。

以后的戏路上，董晴也肯定会遇到更适合自己的角色，愿她早日当上主演，因为这样的演技值得。

第三名：赵今麦（《开端》饰演：李诗情，20岁）

潜力指数：★★★★★

2002年出生的赵今麦，今年才刚满20岁，能碰到《开端》这样爆火的网剧，是赵今麦的幸运。

2020年，赵今麦以专业 *** 之一名成绩，考入中戏。在这之前，她已经是个“老演员”了。

她演过《巴啦啦小魔仙》，演过《小别离》，《开端》之前最让人熟知的，应该是《 *** 》里和张译有大量对手戏的陈蕊。

以及在《少年派》中与张嘉益合作的林妙妙。

以前看《 *** 》和《少年派》时，皮哥是不太看好赵今麦的，因为她有诸多感情，都是靠简单的表情来表现，比如《 *** 》中对恨意的表达，大多是用“瞪眼”这种最为简单的表演 *** 。

可《开端》里的李诗情之后，皮哥对这个小女孩有点刮目相看了，她的演技越来越有层次感，面对不同情境的人物反应都细微而真实。

日常打扮下大 *** 的稚嫩、 *** ；

手足无措的慌乱；

对现实的怀疑；

尤其第八集她被捅死的那一刹那，那种眼神里透出的绝望，并非是对死亡的直接恐惧，而是对再一次陷入循环的害怕。

同样都是瞪大了双眼，每个观众几乎都读出，她和在《 *** 》中那种演法的本质区别。

情感的复杂，人物命运的纠结，双重的恐惧，对循环的绝望……

这段表演导演应该是十分满意的，不然也不会用如此怼脸的大特写，慢镜以及黑白画面来展示。

从2020年的《 *** 》到2022年的《开端》，赵今麦已经完成了蜕变，演技上升了一个档次。

在可以预见的未来，这个刚刚20岁的姑娘，肯定会越来越好。

第二名：吕晓霖（《淘金》饰演：阿秋，38岁）

潜力指数：★★★★★

吕晓霖1984年生，长着一张颇有辨识度的脸，有不少被观众记住了她饰演的角色，却叫不出她的名字。

比如《命运速递》中，她饰演一位梦想破灭的女演员琴初九。

《白夜追凶》里，她则是法医兼关宏宇的恋人高亚楠。

因为高亚楠这个角色，吕晓霖拿到了中国国际青年 *** 展 *** 剧更佳新人奖，

今年的热剧《淘金》中，她却再次出现，惊艳了所有观众。

她饰演的阿秋，是个颇有悲剧色彩的人物，她游走于两个金老板之间，是整个矿段上为数不多的女 *** 矿头。

开场后，吕晓霖有一段和廖凡的“ *** 戏”。

这段戏虽然有外放的 *** 感，但两人对话里，都是试探和机锋。

从吕晓霖的眼神里，你能感觉到隐隐的戏剧张力，故事都在眼神里，而非在画面中。

在阿秋儿子丢失的情节里，吕晓霖的表演则放得比较开。

那个左右眼球晃动的微动作，展示着阿秋丢失儿子后的心虚，也看得出她对金老板的隐瞒。

几乎是同样的表情，那句“敢动我儿子，我就要了他的命”则显得冷血，决绝，丝毫不像个母亲。

这是吕晓霖的台词功力，也是她能接得住苏可和廖凡这种影帝级人物抛出来的戏的底气。

不为人知的熟脸吕晓霖，注定不会只因《淘金》而火，她在剧中表现出来的气质，很像一些大银幕文艺 *** 的影后。

皮哥也希望在以后的几年里，能在一些影后的提名中，看到吕晓霖的身影。

之一名：黄尧（《对手》饰演：青年丁美兮，28岁）

潜力指数：★★★★★

黄尧生于1994年，毕业于中戏表演系，2016年才正式进入娱乐圈，到今年为止，刚刚演戏6年。

不得不说黄尧是幸运的，出道就碰到《过春天》这样的 *** ，并在片中饰演 *** 小妹佩佩。

凭借《过春天》，黄尧入围第13届 *** *** 大奖更佳新演员奖，并获得第2届平遥国际 *** 展费穆荣誉更佳女演员奖和第26届北京大 *** *** 节更佳新人奖。

之后，她参演了《沉默的 *** 》饰演了一位记者，并且在大剧《山海情》里饰演白麦苗。

黄尧眼神澄澈，演技很好，《山海情》中的白麦苗，出村前和出村后简直判若两人，黄尧也凭借对白麦苗的塑造，拿到了白玉兰女配。

在今年《对手》中，黄尧扮演了青年时期的丁美兮。

这位名叫花莲（丁美兮青年时期的代号）女特工，多在中年丁美兮（谭卓）的回忆里出现。

即便镜头不多，她的表演依旧令人难忘，有一种于无声处听惊雷般的举重若轻。

比如这段过敏的表演，吃东西，捂胸口，大口喘气，双目无神，黄尧一气呵成，一看就是戏前做过不少工作的。

执行任务中被同伴侵犯，她干脆妥协，看她的眼神，虽然嘴上说着“来吧”，但眼神里依旧闪过一丝畏惧，甚至是恐惧。

这种情感对特工来说一般很少表现，但此时的花莲涉世不深，这是女 *** 对自己的天然保护。

还有任务失败后，眼神里透着的那股子绝望。

看黄尧演戏，观众不容易出戏。因为我们感受不到她是在表演，就像看到这件事在真实发生一样。

出道仅6年就能有这种功力，怪不得有人把黄尧和章子怡相比。

加上黄尧的长相，她比较适合大银幕，有成为巨星的潜质，只要好好发展别走弯路，前途不可 *** 。

开年后最有潜力的十位女演员，皮哥就为大家盘点到这。

相比于男演员，女演员不容易，她们有天然的弱势：年龄、长相、身材……这些特点无时无刻不在 *** 她们的戏路。

同样30多岁的年龄，有的男演员还在演高中生，女演员们却都演起了妈妈辈角色。

但金子总会发光，观众眼睛雪亮，只要有好的表演，好的戏份，好的角色，相信她们不会因为年龄这些外在而被埋没。

只要能绽放在银幕，每一个女演员塑造的女 *** 角色，都属于中国影视。她们在银幕上的样子，在后人回忆起来的时候，也尽皆鲜活。

文/皮皮 *** 编辑部：蜉蝣

?原创丨文章著作权：皮皮 *** （ppdianying）

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新《上错花轿嫁对郎》开播！连看4集，我终于明白什么是东施效颦

#娱评大赏#

近日，电视剧《花轿喜事》开播，这部剧是《上错花轿嫁对郎》的翻拍版，由于原版实在太经典，新版播出后，少不了一阵热议。

目前，《花轿喜事》首播4集， *** 上却差评不断，观众的理由几乎一致，那就是选角不合适。

1.选角：备受争议

齐天磊：被指像柯世昭

新版齐天磊由敖瑞鹏饰演，他的两个黑眼圈一目了然，非常影响观感，大大降低了颜值。

原本，敖瑞鹏的脸型不算太流畅，有种“猴系帅哥”的感觉。他的现代装扮还算不错，但是一到古装，如果没有好的造型加持，就很容易暴露短版。《花轿喜事》里他的额饰和头套都看起来粗制滥造，透露着廉价感。

看到新版的齐天磊，很多网友吐槽他的颜值太低，撑不起男主，还有人说他像原版的柯世昭。

相比之下，同样是演齐天磊，聂远的那一版妆造就要正常很多，没有厚重的滤镜。虽然聂远也有颜值短板，大腮帮子略微影响观感，但他演得自然，把腹黑深沉的齐天磊，塑造得极为深入人心。

李玉湖：缺少侠女气质

相比齐天磊，田曦薇扮演的李玉湖，被嘲的声音要少些，但还是差了点意思。

从颜值上来说，田曦薇的古装扮相，并没有违和感。但李玉湖设定是个侠女，田曦薇缺少英姿飒爽的豪迈气概。

而且，田曦薇的眼睛本来就大，她演戏时偶尔瞪眼转眼珠子，小动作太多显得刻意。许多网友称比起李玉湖，田曦薇演哑女会更合适。

而黄奕演的李玉湖，集英气与灵动于一体，侠女的洒脱随 *** 显而易见。新版的服化道、演技都跟原版不在同一条水平线上。

杜冰雁：女扮 *** 太敷衍

要说几个主演中，争议更大槽点最多的，那应该是 *** 可扮演的杜冰雁。她的脸型比较尖、眼间距很近，看着很凌厉，没有大家闺秀、温柔婉约的感觉。

要知道杜冰雁的设定是扬州之一美人，饱读诗书、知书达礼、外柔内刚。但新版的举手投足间没有古典气质，说是“之一美人”，多少有些名不符实。

剧中，杜冰雁女扮 *** 的戏份，表现了她的沉着冷静，富有智慧，其实是高光时刻。但新版的妆造太敷衍，女扮 *** 却有很深的口红和眼影，着实很出戏。

而且，演员还时不时瞪眼，将一个大家闺秀演得像是充满心机。看到新版的杜冰雁后，网友们大为失望，表示其颜值太普通，甚至很多人认为，还不如丫鬟好看，演技也很尴尬。

在原版中，小李琳的举手投足间，就有大家闺秀的模样。加上她的眉眼弯弯，五官精致，这才是扬州之一美人的正确打开方式。

袁不屈：不符合将军形象

众所周知，袁不屈身为大将军，自然是久经沙场、体格健硕、威风凛凛的。新版袁不屈由赵顺然饰演，他看起来细皮嫩肉的，与人设不贴。

所以，关于新版袁不屈，质疑声也有很多，被指没有将军的气场，倒像个小厮。

老版的袁不屈，尽管颜值不算高，但起码是符合人物形象的，将军常年在外打仗，自然是身材魁梧、皮肤黝黑的。

沙平威：不太有辨识度

客观地说，在《花轿喜事》的一众男演员里，沙平威的选角相对而言没那么突兀，演员战宇的颜值还算过关。

但是，和原版还是有一定的差距。沙溢演沙平威的时候，处于颜值巅峰，少年感极强，新版的沙平威不太有辨识度。

昌平公主：欠缺灵气

虽然新版昌平公主还没正式出场，但已有相关预告和片段。演技暂时看不出来，可妆发太拉垮，盘发造型显得老气，演员没有公主的贵气，也欠缺灵气。

原版，涓子演的昌平公主，娇憨可爱，率真直爽，颜值也是一绝，新版造型上就相形见绌了。

柯世昭：目光呆滞

新版柯世昭，颜值比较 *** ，没什么记忆点。更拉垮的是他的演技，目光呆滞，脖子前倾，仪态需要再练练。

原版徐光的柯世昭，那真是坏到了骨子里，眼神里有股狠劲儿。虽然柯世昭很坏，但作为富家少爷，他的仪态没话说。

小巧：演技太平，没有亮点

小巧也是全剧的一个大反派，她与柯世昭勾结，坏事做尽。新版的小巧看着不太聪明，只会尬笑和转眼睛，演技太平淡。

原版的小巧，心思很多，她把算计写在了脸上，人前笑嘻嘻，人后立刻换了一副嘴脸，实力诠释什么叫演坏人。

小喜：不够机灵

作为杜冰雁的陪嫁丫鬟，小喜发现弄错人后，对李玉湖忠心耿耿，是个聪明伶俐的丫鬟。但是新版中的小喜，和李玉湖站在一起，她甚至看着还没有李玉湖机灵，呆头呆脑的感觉。

原版的小喜人如其名，圆脸大眼睛，面相很讨喜，而且演得很好， *** 点子很多，完全不突兀。

总之，新版选角真是一言难尽，主角团几乎都不合适。相比之下，居然是齐天磊的娘最亮眼。这个角色由陈思斯扮演，她曾因《甄嬛传》的曹贵人深入人心，这次扮演齐夫人，一点也不让观众出戏。

另外，原版昌平公主的扮演者涓子，将在新版里演皇后，尽管还没出场，但看预告46岁的她，颜值和气质还是不减当年。

2.剧情：与原版一样

就前4集而言，新版剧情和原版一样，台词也差不多，就是李玉湖和杜冰雁，出嫁当天因为下雨，阴差阳错上错花轿。完全是东施效颦，很多人都弃剧了。

举一个例子来说，李玉湖和杜冰雁在仙女庙躲雨，杜冰雁掀开盖头，李玉湖被她惊艳了。新版里杜冰雁全程瞪眼，李玉湖在那尬笑，两人演得太别扭。

而原版里面，杜冰雁掀开盖头，巧笑倩兮，美目盼兮，温柔有礼，李玉湖和她对视，两人的眼神戏要自然许多。

总之，经典难以超越，既然要翻拍，那么从选角到妆造都应该用心，而《花轿喜事》只是蹭原版的热度，颜值演技服化道各方面都很拉垮，这样的翻拍不如不拍。与其翻拍老剧，不如推陈出新，编造有创意的新剧。

都说他求婚土，但了解完背后的故事，简直甜到掉牙

聆雨子：翻拍翻拍，为何经常越拍越烂？

【文/观察者网专栏作者 聆雨子】

“越拍越糊”真是所有翻拍剧的宿命？

拣选80、90后的荧屏回忆，大约不少人会想起杜冰雁、李玉湖这两个同日出阁、嫁错 *** 、却又各自收获幸福的姑娘，以及那首“五月烟雨蒙蒙唱扬州、百年巧合话惊奇……”

不错，说的便是二十年前由张子恩导演、黄奕与李琳主演的古装言情轻喜剧《上错花轿嫁对郎》。

近日它再被频繁提起，只因刚出了新版，更名《花轿喜事》，在 *** 平台上线开播。

效果风评倒不出意外：像诸多“来自经典老剧”的难兄难弟一样，又遭受一次全网群嘲。

微博搜此话题，触目皆是“演的什么玩意儿”、“人物和角色根本不贴合”、“娱乐圈没有长得漂亮的人了吗”之哀叹，甚至已有直接将其骂到下架的趋势。

当然，所有罪名里最有份量和共鸣的，永远是那句“毁童年”。

《花轿喜事》开播后，《上错花轿嫁对郎》的豆瓣评分从原先的7.6涨到8.6

不知细心的观众有否就此回想起，这些年里另外那许多次“毁童年”的浩劫：2013年“段誉穿成六神花露水”的《 *** 》，2014年“包子脸小龙女”的《神雕侠侣》，2019年“法海不抓她抓谁”的《新白娘子传奇》，2020年“ *** 变成了猴子”的《鹿鼎记》……

它们无一例外，都扑街了。

于是引出一个早被广泛讨论过、却一直缺乏确切 *** 的困惑：为何翻拍剧总难逃“越翻越烂”、“越拍越糊”的命运？

当我们谈论翻拍时，我们在谈论什么？

作为将优质资源更大化使用的一种思路，翻拍本是影视领域的常见 *** 作，尤其在资本风向和观众口味瞬息万变的今天，它更对市场预判、规避风险、人气集聚有着突出意义。

成功经验也俯拾皆是：马丁?斯科塞斯翻拍自港片《无间道》的《无间道传奇》斩获奥斯卡奖，翻拍自黑泽明的《七武士》的《七侠荡寇》是史上最出色的西部片，《 *** 屋》本是一部英剧、《国土安全》本是一部以色列剧，翻拍为美剧后，尽皆成为脍炙人口的头部顶流……

为什么咱们的翻拍却常遇翻车呢？

先弄清“是什么”，再弄清“为什么”。

甚至，迟迟弄不清“为什么”的原因，或者就在连“是什么”都没圈画明白。

啥叫“翻拍”？顾名思义，之一是“翻”，第二是“拍”。

“翻”意味着存在一个母本、一个被“翻”的对象，因此广义上，大家会想当然地把来自文学名著、舞台剧、网文、真人秀和综艺、动画漫画、电脑游戏……的 *** 电视，统统归入翻拍。

这广义“广”得太过模糊，混淆了“翻拍”和“改编”的界限：后者是“依据它来拍”，前者是“它已经被拍过了，但我现在又要拍”。

有人说脱胎于漫画的《长歌行》和《棋魂》是翻拍剧，有人说脱胎于游戏的《 *** 奇侠传》是翻拍剧，有人说脱胎于 *** 小说的《琅琊榜》和《长安十二时辰》是翻拍剧，其实它们都只是“改编”。

旧版《上错花轿嫁对郎》同样有席绢的小说原著这个“母本”，但没谁把它叫做“翻拍”吧？只有当那么些年后，它自己也成了“母本”，《花轿喜事》这个仿效着它出现的后来者，才喜提“翻拍剧”的定义。

可见重点在“拍”上：“翻”的对象，必须也是“拍”出来的。

不妨看看 *** 管理条例中对翻拍给出的表述：“曾经拍过的剧或 *** ，再次拍摄同样主题或内容，都算翻拍”。

所以，“再拍”、“重拍”和“复拍”，才是“翻拍”的题中应有之义。

所以，我们谈论翻拍时，86版 *** 、87版红楼、94版三国不在目标范畴之内，但张纪中的新 *** 、李少红的新红楼、高希希的新三国，就得纳入视野。

李少红导演的新版《红楼梦》同样饱受争议

所以，我们研究“翻拍”，最核心的关注点，该放在“现在拍的和以前拍过有啥不同”、“现在还要不要按着以前那么拍”、“为什么以前拍过现在还要拍”之上。

就国内而言，“以前拍过现在还要拍”的高发地带，大可归纳为这几个序列：

古典小说：诸多版本的四大名著，加上 *** 和聊斋。

金庸武侠：不完全统计，仅2000年以后，就有过三个版本的神雕、三个版本的笑傲 *** 、四个版本的 *** 屠龙记，其它那些，情况也类似。

红色经典：早的像《铁道游击队》《洪湖赤卫队》《 *** 雪原》《小兵张嘎》《地道战》《地雷战》，晚的像《羊城暗哨》《敌营 *** 》《乌龙山剿匪记》《大决战三部曲》，近20年里都有了电视剧新版，且往往不止一个。

海外剧的本土翻拍：《妻子的 *** 》成了《回家的 *** 》，《悠长假期》成了《京港爱情线》，《麻辣教师》成了《十八岁的天空》，《天国的阶梯》成了《像风一样离去》，《丑女贝蒂》成了《丑女林无敌》……还有大名鼎鼎的《老友记》成了《爱情公寓》。

*** 翻拍为电视剧：《神话》《十月围城》《红高粱》《新龙门客栈》《唐山大 *** 》《杜拉拉升职记》等都是先有了成功的 *** ，再有电视剧的跟进。

其它曾红极一时的电视剧，数年后卷土重来：比如《还珠格格》《流星花园》《新白娘子传奇》与刚才提及的《上错花轿嫁对郎》，值得注意的是，这类别算是“招骂重灾区”，毕竟它们作为通俗文化与几代人的少年时光格外同步，且首拍与翻拍时间相对较近，尤其显得“为了翻而翻”。

当我们进行翻拍时，我们会遭遇什么？

厘定内涵外延，才可耐心剖析特点。解释特点，也就在解释“槽点”。因为正是拥有这些特点，才决定了国产翻拍剧的“习惯 *** 讨嫌”。

之一，“老版本实在太伟大，因此没人能学它”。

既然是翻拍的，总要面对“比我早拍的”，它肯定人气爆棚，不然也不会被翻拍。

但论起“不可冒犯”、论起大家发自内心的维护和推崇，全世界范围，都少有哪个“比我早拍的”，能与中国这些相埒。

我常开玩笑：大家看新版本时，更爱说“这个孙悟空太失真了”、“这个林黛玉一点都不像”，怎么，你见过孙悟空？你跟林黛玉很熟？当然不是。你说的，其实是“他不像六小龄童”、“她不像陈晓旭”。

同理，无论谁拍《射雕》，总被和黄日华翁美玲比较；无论谁拍《神雕》，总被和李若彤古天乐比较；无论谁拍白素贞许仙，总被和赵雅芝叶童比较……都是“珠玉在前”的阴影所致。

可见，在国剧史上，老版本几乎封印、垄断了原著的视觉诠释权，几乎拥有着比肩原著甚至超越原著的认知度。

此情况可谓绝无仅有——英国人讲起哈姆雷特、罗密欧，该不会把形象锁定在具体某部莎翁剧的某个演员身上。

这份权威 *** 的成因非常复杂，包含各种机缘凑巧：

中国电视剧起步晚，且是自上而下、由 *** 级电视 *** 中心集中全部优质资源加以推开，因此不存在民营机构众声喧哗的试错争鸣，一上来就是不可 *** 的、一览众山小的举国手笔，“诸多样品”诞生前、即有了“以此为准”的“标杆模版”。

老版本多出于上世纪8、90年代，正值 *** *** 、文艺复兴，大家对电视充满新鲜兴奋，又没多少频道和节目来分流收视，所有人都在格外突出的收视 *** 里，品尝只此一家的抚慰，左邻右舍、呼朋唤友凑到一台黑白电视机前，这风情画般的万人空巷，促成永生难忘的观看氛围与仪式感，更让人珍存。

社会的青春期、电视业的青春期、一代人的青春期，三位一体，这样的情感加成锻造出的神圣 *** ，还有谁敢效仿？

果然，一切效仿，都被唾弃为“效颦”了。

第二，“老版本实在太伟大，因此急着要学它”。

到世纪之交，电视娱乐急剧发展，情况又生突变——反向而病态的突变。

凡有了成功者，就会招来蜂拥而至的投机取巧、借鸡生蛋，又像“搭便车”，又像“炒冷饭”。

这就有了一次次周期过短的“急 *** 翻拍”：《京华烟云》和《新京华烟云》、《亮剑》和《新亮剑》、《还珠格格3》和《新还珠格格》，前后时隔，都在十年之内。

往往旧版还在各大卫视的白天时段重播着，新版就在晚间档露面了。

急，就意味着赶工、粗糙，意味着照猫画虎、按部就班。何况，这次都不是“珠玉在前”，而是“珠玉在旁”——直接近距离之一时间衬托你：黄志忠版《亮剑》开播时，大家就都说，“你连台词也和李幼斌老师的一模一样，那我为啥要看你？”

但它们好像不在乎，它们从开始便知道自己要的不是口碑，而是“管它质量如何反正肯定有话题效应”：蹭一个已积累好充裕人气的故事，迅速地把流量赚到。

反映到创作质量上：无论质感、演技、服化道甚至主角颜值，都透着一股破屏而出的“低配版”、“预制菜”味道。

这其中，往往妆造被批得最厉害——浮夸、山寨、“不耐看”——当你在故事上“啃老”，情节天然失去了吸引力，观众没耐心看内容，才做那种最一目了然的外观比对。

围绕《上错花轿嫁对郎》也是如此：网上随处可见把两版片段剪切到一起、亲眼见证后者有多水的对比短 *** ，曾经的少女莲花步、兰花指、眉目含情，造型换了十几个还余韵悠扬，现今千篇一律的网红脸里，却满布空洞、呆木，谁是谁都辨识不清。

两版杜冰雁掀盖头对比

第三，“老版本实在太伟大，因此想试试不学它”。

“拍得太像”反要被旧版口碑反噬，许多主创开始觉得，索 *** 不破不立、硬打差异化。

看起来像是曲线救国的好思路，但这挑战实在太大、对创作水平要求实在太高。然后矫枉过正就成了大概率，稍不留神即越过雷池底线。

这不，近年多了个流行词：魔改。

于正把《笑傲 *** 》做了女主角置换，变成令狐冲和东方不败的爱情故事。新版《新白娘子传奇》中去掉了游湖借伞、断桥相会，改为欢喜冤家不打不相识的傻白甜速配。朱苏进《三国》把视点人物挪到曹 *** 、连桃园结义都用虚景省略。

凡此种种，都“魔改”，都让人 *** 三升。

第四，“老版本实在太伟大，因此不是随时随地都能学它”。

上面说老版本的成功，是时也地也、运也命也，那好，时地已沧海桑田，你还剩多少机会，去嫁接和继承运命？

《亮剑》热播的2005， *** 军人题材正有冒尖抬升之势，“ *** 神剧”也还不曾因“天雷滚滚”堕入污名，等到新版出场，此题材却早被讲滥、观者早有了审美疲劳的免疫，这是环境之变。

20年前众人都迷恋白马王子垂青灰姑 *** 佳话，这才有《还珠格格》《命中注定我爱你》《流星花园》的一系列成功，到现今女 *** 意识极大觉醒，童话的幻觉不再讨喜、不再被少女们作为对未来的想象——她们期待的人生，总要以 *** 自强为底色，哪怕有男人参与，也必须是“势均力敌的爱情”，这是观念之变。

87版《红楼梦》长达三年的封闭式学习、琴棋书画古典文学的全面培训，是计划经济的时代余晖，《大决战》 *** 三部曲请到 *** 部队参演、用真正 *** 做道具、动用故宫 *** 总统府实景拍摄，是国家行为的托底，无论它们显得怎样让人神往，在今天，李少红也好，高希希也好，都是无福消受的了，这是体制之变。

环境、观念、体制，都是“时”的移易。

至于“地”，多见于外来剧翻拍的水土不服：欧美的 *** 与司法体制、韩国的财阀豪族、印度的种姓、甚至英语中数量庞大的谐音梗和俚语，这些都不是能生搬硬套到中国的，你若削足适履，只能把它们统统删去，最后剩下不落地的恋爱戏。

好比《深夜食堂》，建立在日本特有的“居酒屋文化”之上，黄磊的同名电视剧、梁家辉的同名 *** ，则像空中楼阁，不带一星烟火气。

当我们批评翻拍时，我们在倾诉什么？

行文至此，大约能感到，围绕翻拍，一直躲不过这组标配版对比：老版本和新版本，过去和现在。

过去是群体记忆与童年回忆，是岁月的淘洗、永恒的乡愁，是故乡、亲人，是简单、纯粹、无忧无虑的同义词，甚至还要带出理想、情怀、 *** 、奉献的至高无上。

现在却相反，是浮躁、喧哗、中年危机，是拜金、物欲横流、贫富悬殊……

习惯了从过去获取慰藉来治愈现在的疲惫，也就习惯了用“被翻拍的那些”代言过去的温暖，映衬现在“翻拍的那些”有多浅薄和粗鄙。

文艺范畴的选择，不知不觉升格为精神范畴乃至哲学范畴的选择。

无论这是不是“成见”，至少，它基本已是“定见”。

其实被美化与神化的老版本里同样存在漏洞：布景与后期的粗糙、特效的落后、表演中的话剧腔遗存。可这些不足是会被滤掉的：它们都是时代局限，是人力无从抗拒的部分，是“那时候只能这么拍”。

而翻拍版不济、不好、不精致的地方，那就是“你们不愿像那时候一样用心拍”了。

发现没，宽容老版本时，咱用的是受制时间的技术叙事，是资金问题、设备问题，不原谅翻拍版本时，咱用的是超越时间的道德叙事，是态度问题。

乍一看有点“拉踩”、有点不公平。仔细一想也合理得很。

因为，终于说到了“用心”，说到了“态度问题”——本质中的本质。

我们真的这般无聊，天天揪住某部翻拍剧不放吗？我们真的那么苛刻，就是不愿放弃对翻拍剧的有罪推定吗？

都不是。我们不满的，正是一种整体 *** 崩坏的、不再把艺术当作艺术的态度。

当公众耳闻目睹娱乐圈那让人作呕的现状——金主当道、网红遍地、饭圈畸形、恶意炒作、劣质营销、 *** *** 、 *** *** 、买热搜、封口费、 *** 演技、 *** 剧情、丑闻漫天、“塌房”频发，践踏公共环境、影响行业发展、挑战主流价值观，却又在资本保护、媒体吹捧和粉丝盲目拥护下收割着巨额财富——桩桩件件，痛心疾首，只能不由自主地，从过去寻找净土、从旧日塑造标杆：我们也有过，认认真真拍片做剧的日子。

翻拍剧，因了它“同题作文”的 *** 质，最能提供直观的对照，让大家看到，在对同一个题目、同一组人物的讲述中，由于态度的不同，丢失了多少东西。

不是有人扒过么，不知几时开始，咱们的古装剧里，再没有主角骑 *** 全景镜头了，就连写书法、弹古筝的画面，也是无一例外的“手替特写”。用三年封训把自己变成金陵十二钗，固然是不可 *** 的模式。但磨磨基本功、体验一下生活、学学骑马练字弹琴，让你的表演至少“看起来像那么回事”，似乎并非不可做到。

翻拍剧是有诸多先天的不利，是不曾具备老版本先入为主的天时地利，但究竟花了多少心思，总归能被看见的。

翻拍剧也不曾被一棍子打死，2017版《射雕英雄传》和2022版《飞狐外传》风评都不错，张纪中的《笑傲》与《射雕》在 *** *** 上也逐渐翻身，就连新 *** 都因其“比央视版更完整地呈现了剧情全貌”而渐获认可，可见，你但凡拿出一点态度，老百姓都心知肚明。

那么，翻拍剧该怎样 *** 、怎样自证，好像也有了不言而喻的 *** 。

重塑精神气质、延续主旨与价值取向的积极，认真思考、主动对接新的文化认知和审美需求，在时代精神和使命中完成自我增值……以及最关键的、最需要与“翻拍对象”实现共振的：让大家在老版本之后，再一次看到那份态度、那份认真、那份严谨、那份执拗的“戏比天大”的职业情怀。

这才是再次接近经典、再次获得情感忠实的密钥，才是万“翻”不离其宗的人间正道。

本文系观察者网独家稿件，文章内容纯属作者个人观点，不 *** 平台观点，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。关注观察者网微信guanchacn，每日阅读趣味文章。

2020 *** 流行语来了

还有不到一个月

2020年就要结束了

这是个特殊的年份

明明已经快过完了

却感觉才刚刚开始

明明两手空空

又好像经历了很多

战疫、宅家、养生、复工......

为了瞅瞅大家与时代潮流的紧密度

小编特意盘点了一下

2020年的十大 *** 流行语

话不多说，赶紧喊上小伙伴

来检测一下

自己的“2020年记忆”吧！

1.最美逆行

年初，全民战疫，越来越多的“逆行者”出现：无数医务工作者奋战在抗击新型冠状 *** 之一线;社区乡村防疫工作者巡守在前线;为了保障百姓生活，一些行业员工提前返工上岗;市民们自发组成志愿者队伍，为抗疫防疫捐钱捐物。无数普通的社会成员，以自己的方式发光发热，汇聚成一股暖流。

2.奥利给

该词就是我们常说的“给力”的意思，也称给力噢，作为感叹词，可能包含了赞美、加油打气等多种感 *** 彩。

3.淡黄的长裙

淡黄的长裙，蓬松的头发，出自综艺节目《青春有你2》。几位训练生将一首原本曲风正常的Rap《Melody》，唱出了幼儿园朗诵班的感觉，因此而得名。

4.乘风破浪

指综艺节目《乘风破浪的姐姐》，这个节目是将一群早就出道的姐姐们，重新组团再次出道，也是一种女团类节目。因此你会在很多女明星底下看到评论：“姐姐不考虑一下乘风破浪吗”

5.精神小伙

精神小伙，原指收拾的十分利落，看起来充满活力、很有精神的小伙子。现在几乎特指看起来很社会的土味小伙子，具体表现有：整条胳膊的纹身、颜色不限的锅盖头、紧身的裤子、锃光瓦亮的豆豆鞋、动感十足的社会摇、霸气无 *** 社会语录等。

6.爷青回

爷青回的意思是：爷的青春又回来了，一般是指那些知名的人、经典的动画、游戏、影视剧等重新回归或复出。爷青回最早是出现在lpl圈子里，然后抖音、b站，还有一些贴吧论坛的 *** 评论下都渐渐出现了。不过最常见的用法还是在B站，比如B站某个年更up主突然高产起来，下面就会有人评论“xx高产了，爷的青春结束了”、或者“xx不空技能了，爷的青春结束了”等等。这类 *** 被称为青结工。网友们通过“爷青回”这样的梗来表达自己青春时期出现的经典事物重新回来的一种感慨。

7.秋天的之一杯奶茶

2020年9月，秋天之一杯奶茶突然上了微博热搜，其实就是在要红包和奶茶秀恩爱或者秀感情的梗。也有人说：“指的是在这个冷冷的秋天，有一杯热乎的奶茶心里特别温暖。就是在意你的人，看到你发的消息，主动发你52元的奶茶钱，让你能喝到秋天的之一杯奶茶！”

8.打工人

“打工人”是对所有从事体力劳动或者技术劳动的人的统称，无论是在工地搬砖的工人，还是坐在办公室“996”的白领，亦或是中层领导、创业者，都可以自称“打工人”。

“打工人”有着一系列显著的特征，比如对现实都有着清醒的认知，就连为什么打工，他们都有充足的理由。

9.尾款人

尾款人是大家对 *** 一期间，付完定金的人的一种调侃，付完定金之后，都在等着付尾款，因此每个人都是尾款人。

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来源： 微甘孜

*** “奇案”拍成B级片，我不奇怪，但女主角是赵雅芝，我没想到

许鞍华， *** 更具实力的女导演，师从 *** *** 胡金铨，拿过6个金像奖更佳导演，3个金马奖更佳导演、1个 *** *** 更佳导演及终身成就奖、还有威尼斯 *** 节终身成就奖。

与辉煌的导演生涯相比，许鞍华的生活朴实无华。

74岁的许鞍华至今未婚，作为 *** 导演却买不起房，只能带着 *** 亲租房住，身处市井闹市的她关注着身边的芸芸众生，用 *** 的方式细腻的书写 *** 底层人的日常。

很多人都说，许鞍华是 *** 唯一坚持拍文艺片的导演。

从 *** 十年代的《投奔怒海》、《女人四十》，到近年来的《黄金时代》、《桃姐》等，那些树立了许鞍华影坛地位的作品，几乎都是清一色的文艺片。

也许很多人都像皮哥一样，以为这样一位奖项等身的，一向平静如水的女导演，必定与悬疑、惊悚、犯罪题材无甚交集。

但事实上却相反，许鞍华的 *** 作，拍摄于1979年的 *** 《疯劫》，正是一部惊悚悬疑风格的公案片。

（公案片：指一些知名真实大案改编的 *** ）

“公案片”历来备受 *** 观众青睐，比如“ *** 十大奇案”就曾多次被改编成 *** 。

《疯劫》的故事原型就是1970年5月17日发生在 *** 山的“双 *** 命案”（ *** 著名的奇案），一个叫阿傻低智商人士在此地 *** 了一对男女，在当时引发了不小的轰动。

这样一部重口味犯罪片，除导演令我们意外，片中一位女主角的饰演者则更令我们感到意外。

01、

故事开始于一个平静的夜晚。

*** 山下的一个警岗突然接到了两个 *** 的报案，他们声称在山上发现了一对 *** 杀的男女 *** 。

很快山下的 *** 便全员出动，他们找到了两具 *** ，尽管 *** 已经面目全非，但警方还是通过死者的随身物品确认了他们的身份。

男 *** 死者是山下的医生阮士卓(万梓良饰演)，女 *** 死者是阮士卓的女友李纨(赵雅芝饰演)，热恋中的两人已经到了谈婚论嫁的阶段。

案发前一天，正是李纨的奶奶过生日，两人本来约好去给奶奶祝寿，但奇怪的是，已经走到楼下的阮士卓李纨却没有上楼，此后两人便神秘失踪。

着手调查此案的警方很快就锁定了嫌犯，就是住在 *** 山上的 *** 儿阿傻(徐少强饰演)。

尽管阿傻智力低下，缺乏行凶所需要的头脑和行动力，但从他的种种行为举止来看，警方确信他参与或至少目睹了这起命案。

案件还未水落石出，又发生了另一件毛骨悚然的怪事：据李纨的邻居说，他经常在深夜看到与李纨形象相似的女人身影。

与此同时，李纨的同事兼好友连正明(张艾嘉饰演)也开始对李纨的死进行调查：她其实一直怀疑李纨并没有死，于是潜入了李纨家寻找线索。

在李纨的外套口袋里，她意外发现了一张验孕报告单，上面明确写着李纨已经 *** 多时。

细思极恐的是，女 *** 并没有查出 *** 的迹象，更何况女 *** 血型是AB型，且身患肺病，这些都和李纨不符。

身为 *** 的连正明突然想到，医院里曾接受过一个叫梅小姬(李海淑饰演)的肺病患者。

这个来自 *** 的女病人在住院期间，一直是由阮士卓医生进行治疗，正所谓日久生情，医生和病人之间逐渐升温的种种 *** 情愫，都没有逃过连正明的眼睛。

那么 *** 山上被毁掉面孔的女 *** ，会不会就是梅小姬呢？

经过警方的进一步调查后，连正明的猜测得到了证实：女 *** 正是也处于失踪状态的梅小姬，而失踪的李纨很有可能仍藏身于 *** 山。

心中惶惑的连正明借祭奠好友之名，只身前往 *** 山寻找李纨，果然在山中找到了好友，并得知了关于整个故事的骇人 *** 。

原来，李纨在得知自己 *** 之后，便写信约梅小姬在山上见面，希望可以说服梅小姬退出这段 *** ，但 *** 格泼辣的梅小姬怎会轻易答应。

就在此时，阮士卓突然出现：原来在得知李纨 *** 后，心中歉疚的他决定要担起责任，于是提出要和梅小姬结束这场关系。

听闻此言的梅小姬恼恨不已，趁阮士卓不备，掏出身上的火叉将他刺死，见此情景的李纨一时失去理智，搬起石头朝着梅小姬狠狠砸去······

自以为 *** 的李纨为了逃脱制裁，情急之下将自己的衣服和梅小姬调换，伪装成自己已死的假象。

但让李纨没想到的是，梅小姬只是受了重伤却没有死，真正 *** 她的，其实是阿傻。

在李纨逃离现场后不久，目睹一切发生的阿傻看着倒在地上的梅小姬，便冲上前去将其勒死并虐 *** 。

阿傻杀了人之后 *** 大变，他被警方通缉后便一直藏匿在山上，

就在连正明和李纨两人说话之际，一直藏在山上的阿傻突然出现，要将两人勒死。

连正明使尽全力从这个恶魔的手中逃脱，而 *** 的李纨却因行动不便被阿傻抓住，最后也被他活活勒死······

02、

从1976年到到1979年， *** *** 新浪潮运动对港片影响深远，《疯劫》正是那一时期更具 *** *** 的作品之一。

值得一提的是，许鞍华当年读的 *** 大学，正位于 *** 山的北面。

可以说，许鞍华算得上这起案件的亲历者，通过和相关人士的了解，她对案子的诸多细节早已十分熟悉，因而仅花了一天时间便撰写出了 *** 的剧本。

为了让整个故事更为丰富饱满，许鞍华和另一位编剧陈韵文在保证真实的基础上加入了一段三角恋情，使故事更显扑朔 *** 。

与此同时，为了强化影片的真实质感，许鞍华也做了大量工作，比如参与 *** 警方验 *** 官的现场 *** 解剖，从而在影片中得以展现 *** 解剖的场景。

还有 *** *** 现的案发现场及相关照片，也都是根据 *** 存档的照片来还原。

全身 *** ，呈坐势，用身上的衣服盖头，女 *** 的种种特征都和真实场景几乎一样，命案地点和阿傻扫地的地方也都有着现实的对应。

不仅如此，片中对于 *** 检验解剖以及对凶手 *** 的 *** 镜头的呈现，带给观众十分强烈的视觉冲击。

这种重口味的 *** 级镜头，在新浪潮时期简直就是 *** “B级片”的标配，但在如今的 *** *** 中已经很难寻觅。

居民区街道、士多店、洗衣店，这些极具生活气息的场景都是在真实的街道中就地取景，这种日常化的表现手法在许鞍华日后的 *** 中非常多见，但在当时还只是带有许鞍华风格的雏形。

此外，影片还有许多巧妙的细节设计，比如多次出现白袜凉鞋的女人双脚，既是一种 *** 暗示，又在死寂般的黑夜中营造出非常毛骨悚然的效果。

不只是这里，像唱佛经的尼姑、阴暗肃杀的佛殿、被烧的纸人等桥段，也都营造出充满民俗特色的恐怖气氛。

其实我们在很多 *** 片里，常常可以见到这种表现手法，而这种手法被运用到本片后，让这部本来依托于真实的影片平添了几分 *** 片的气质。

气氛虽营造得多么惊悚诡异，但许鞍华将重点仍聚焦在对凶案本身的呈现上，因而有意无意忽略了对人物 *** 格和形象的刻画，反而凸显出本片如纪录片一般的真实质感。

另一方面，影片的主演阵容也颇受瞩目，主演包括张艾嘉、赵雅芝、徐少强等，还有李海淑、万梓良等“客串主演”。

其中戏份颇多的张艾嘉在片中充当了一个功能 *** 的角色，只起到穿针引线的作用，角色本身并无多少亮点。而徐少强饰演的 *** 儿阿傻，虽顶着主演的身份但其实戏份并不多，表演上也没有给人多么强烈的冲击力。

最令皮哥意外的莫过于赵雅芝，赵雅芝饰演的李纨作为中心人物，在开头和结尾出现时有比较多的戏份，港姐出身的她一向以女神形象示人，在这样重口味的犯罪片中饰演了一个阴暗的角色，也 *** 了观众一向对她的认知。

万梓良饰演的阮士卓，一切的爱恨纠葛都是因他而起，也是因为他的死导致一切走向失控。

作为这段感情的“搅局者”，李海淑饰演的梅小姬在这段 *** 中地位并不稳固。

她迷恋着阮士卓，但在发现自己的一切终究错付时，爱到痴狂的她又采取这样的极端手段，让人对这一角色不禁又爱又恨。

作为案件真凶的阿傻，他的每次出现都伴随着死亡，先是勒死梅小姬，最后勒死李纨，其身上痴傻与残酷的并存最让人心生恐惧。

关于他的结局，虽然影片没有交代，但通过开头的字幕我们能发现，他被关进了精神病院，不久便死在院中。

但这不仅仅是一个关于死亡的故事，在李纨濒死之际产下了婴儿，新生命的出现让人在这个阴暗压抑的故事之外，看到了几分令人宽慰的光明出现。

随着一声清脆的啼哭，一个小生命降世，这个震撼的镜头其实是许鞍华按照公司高层的要求补拍的，其中似乎又隐喻着新浪潮的到来。

03、

《疯劫》在当年以80多万的预算，带来213万的票房收入，让人看到了这类影片的商业潜质。

不仅是票房上的成功，影片在当年的金马奖也获得更佳影片在内的4项提名，票房和奖项的双重认可，也为许鞍华后来的道路开了个好头。

时至今日，越来越多人将《疯劫》列入曾经的“童年阴影”序列，身为文艺片大导的许鞍华在入行之初能拍出这么一部水准之高的商业类型片，足以让当时的人看到，这个看似平凡的女孩在导演上的潜质。

但许鞍华自己从不这么看，她总说只是因为“不懂做其他的事，又没有资格做 *** ”，才阴差阳错成了导演。

在皮哥看来，或许这种谦逊、幽默和豁达的生活态度，正是许鞍华被尊称为“大导演”的秘诀所在。

?原创丨文章著作权：皮皮 *** （ppdianying）

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