《黄飞鸿之王者之风》为何成了黄飞鸿系列衰落的转折点

1993年的香港电影处处闪耀着刀光剑影，弥漫着腥风血雨，香港武侠电影经过几十年的长足发展，到了90年代初已经达到了鼎盛。 徐克，在香港武侠电影的发展过程中具有代表性，由他创作的第二代黄飞鸿系列直接掀起了90年代的武侠热。从1991年拍摄的《黄飞鸿之壮志凌云》开始，以每年一部的速度递增，在《壮志凌云》票房大卖的前提下随后推出了第二部《男儿当自强》，这一部无论从故事内核的深度还是动作设计的新颖都优于之一部，故此票房远超之一部。连续两部的成功使徐克意气风发，创作思路也开始信马由缰野心勃勃，于是在1993年推出了该系列的第三部《狮王争霸》，在这一部里，徐克更是磅礴大气地将故事的发源地广东搬到了北京。毫无悬念，在武侠片激烈竞争的1993年，《狮王争霸》票房取得2746港元的佳绩，而其他武侠片很多沦为炮灰。

徐克以其独到的逻辑思维和对江湖武侠的深刻理解在那个年代是独树一帜的，由他创作的黄飞鸿系列在90年代所掀起的武侠热度和对香港电影的发展是意义重大而影响深远的。当然黄飞鸿系列的成功离不开主角李连杰精湛的演技和令人炫目的功夫，所以说徐克与李连杰的合作是一个传奇，共同推动了新派武侠电影的繁荣与发展，具有里程碑意义。

徐克的才能是有口皆碑的，其天马行空脑洞大开的创新手法在电影的表现上令人赞叹不止，但对于“盛极必衰”这个概念的理解似乎有些模糊。不是说徐克不理解这个词的含义，而是在其电影创作 *** 迸发的时候没有及时地保持头脑冷静，在《狮王争霸》取得骄人佳绩的时候马不停蹄地上马了黄飞鸿系列的第四部《王者之风》，而公映后票房却不足《狮王争霸》的一半。有徐克的招牌在，有黄飞鸿这个题材的热度，《王者之风》并没有赔本，但是却成了黄飞鸿系列由盛转衰的一个转折点。

《黄飞鸿之王者之风》是该系列的第四部，故事延续了第三部的内容。黄飞鸿在京城狮王争霸赛中大获全胜之后，将金牌还给了清 *** 的代表人物李鸿章，并发表了一段荡气回肠的慷慨陈词。八旗军瓜鄂尔成都将军敬重黄飞鸿的英雄气节和民族大义，受朝廷委托，亲自将狮王金牌送到了宝芝林，瓜鄂尔成都将军与黄飞鸿一见如故，两人都对国家的内忧外患忧虑不已，黄飞鸿通过瓜鄂尔成都得知，八国联军列强欲举办赛狮大会，向清廷挑战。为了维护民族尊严，瓜鄂尔成都代表清 *** 接受挑战，邀请黄飞鸿一同参加，黄飞鸿答应了邀请。但由于宝芝林与红灯照发生了摩擦，黄飞鸿为了救父亲及十四姨等人耽误了赛狮大会，赶到后却看到瓜鄂尔成都被早有预谋的列强用机枪打死。黄飞鸿悲痛不已，决定挑战八国狮队，为瓜鄂尔成都报仇，打击列强的嚣张气焰。

黄飞鸿率领宝芝林众弟子为了国恨家仇，披挂上阵，在擂鼓声中与八国狮队展开了一场血雨腥风的赛狮大会，并一一挫败了他们的阴谋诡计，将八国狮队打得人仰马翻哀嚎一片。黄飞鸿以绝世的武功摘得了这场赛狮大会的金牌，但此时却得知八国联军已经攻入京城，连慈禧太后都逃跑了。黄飞鸿望着这块金牌，悲愤地说：“我们赢得了这么个金牌，却输掉了整个江山，”说完狠狠地将金牌摔在地上。影片的最后是黄飞鸿与鬼脚七联手大战大力王和段天雷，最终将二人打败，带着众弟子撤离京城前往佛山准备复国。

《王者之风》同样是由徐克任编剧，其艺术风格与前三部一脉相承，再次展现了一代宗师黄飞鸿为国为民的大侠风范，尽管编导们和演职员们对这部影片倾注了大量心血，但还是没能挽回口碑下滑的结局，也直接导致黄飞鸿系列电影从此开始衰落，未能再创前三部的辉煌。究其原因，小编认为有以下几点因素，欢迎参与探讨。

1、

武侠片扎堆，观众审美疲劳是个首要因素。1993年香港共出品160多部影片，其中三分之一都是武侠片，被业界调侃为“武侠年”。我们比较熟悉的由李连杰主演的《太极张三丰》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉之谁与争锋》；林青霞主演的《东方不败之风云再起》、《白发魔女传》等作品都出自这一年，作为新派武侠电影开拓者的徐克，仅在这一年就推出了黄飞鸿系列的两部重磅力作——《狮王争霸》与《王者之风》。同一年相关黄飞鸿题材的影片还有《铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《少林豪侠传》、《黄飞鸿之鬼脚七》、《黄飞鸿对黄飞鸿》，当然，除了徐克的两部黄飞鸿系列延续了前作之外，分得了一定的票房，其他的都是凑热度的跟风之作，在当年的票房上大都折戟沉沙。

可以说，在这一年里，武侠片的过多过滥已经导致观众的审美疲劳，无法消化，尽管很多影片拿到今天都是经典之作，但市场就这么大，都扎堆到同一年上映，都想分得一杯羹，那么难免有被挤到外头饿肚子的。《王者之风》确实是部经典之作，可惜生不逢时。

2、

主要演员的更换对观众的口碑影响是致命的。黄飞鸿系列的成功离不开李连杰辛勤的付出，是徐克慧眼识珠，将一个少林小子塑造成了一代宗师。李连杰帅气刚毅的外形非常符合徐克对黄飞鸿形象的要求，况且李连杰有很过硬的身手，其动作潇洒飘逸，也恰好是徐克开创新派武侠电影最理想的动作演员。由于徐克与李连杰在拍摄《狮王争霸》的时候闹出分歧，在第四部里便不再合作，徐克只得另请他人。饰演十三姨的关之琳不知道是有意还是档期原因，也不再参演第四部，这让徐克很为难，因为十三姨的形象过于深入人心，换人出演十三姨难免会让观众无法接受，于是徐克只得调整剧本，将女一号换成了十四姨。

两大主角重新换人对第四部造成的影响可想而知。徐克通过元奎在《方世玉》剧组里发现了饰演九门提督的赵文卓，当时的赵文卓只有21岁，毕业于北京体育大学武术系，身手不凡，徐克决定由赵文卓来饰演第四部里的黄飞鸿，而饰演十四姨的演员找来了台湾模特王静莹。对于赵文卓版的黄飞鸿，至今都存在很大争议，由于李连杰的珠玉在前，很多观众不接受赵文卓版的黄飞鸿，但也有一部分观众认为赵文卓版的黄飞鸿很有宗师范，举手投足间尽显一代宗师的沉稳和气度。赵文卓当时还年轻，长相稚嫩，导演要求在片中不能笑，因为笑起来更显得稚嫩。赵文卓在片中的功夫大家有目共睹，动作干练、漂亮，丝毫不输李连杰，只是外形上无法逾越李连杰在观众心目中的位置。

3、

《王者之风》在剧情上与前几部有很多雷同的地方，争议更大的雷同点的就是狮王大会。第四部虽然衔接了第三部的片尾，但第四部的重头戏也是狮王争霸赛，为了区区一个牌子打得头破血流，如果不是同一个编导，第四部还要涉嫌抄袭。很多网友都说第四部是《狮王争霸》的翻版，只是在剧情上改动了一下，《狮王争霸》是黄飞鸿与京城的各个门派争夺狮王金牌，到了《王者之风》这一部是黄飞鸿单挑八国联军的各国狮队，等于说是从窝里斗上升到了民族大义上的争夺战，尽管打得很精彩，但是无法绕开赛狮的雷同。不过片尾黄飞鸿与鬼脚七大战大力王和段天雷的一场戏异常精彩，胜过第三部黄飞鸿与赵天霸的打斗，本来以为夺得金牌后，黄飞鸿与赵天霸要有一场恶战，谁知道赵天霸不经打，几招就被打趴下了，这一段《王者之风》远超《狮王争霸》。

另一个雷同点就是该片中出现的红灯照与第二部《男儿当自强》中的白莲教如出一辙，只是一群男教徒换成了女教徒，并且红灯照的大师姐苗三娘对黄飞鸿产生了情愫。其实徐克这样的设置是有历史依据的。在那个腐朽不堪风雨飘摇的清朝末年，列强入侵民不聊生，为了抗击外侵，在民间出现了很多组织，由于民众愚昧麻木，为了方便领导，头领们惯以封建迷信的手段蛊惑民众。无论白莲教也好，红灯照也罢，这样的教派组织重复出现在同一系列影片中，给观众造成了烫剩饭的感觉，毫无新意可言。

4、

不得不说，《王者之风》是黄飞鸿系列影片中武打镜头最多的一部，可谓是 *** 迭起，从头打到尾，故事紧凑情节紧张，观众连上厕所的时间都没有，其原因是这一部的导演不是徐克，而是《狮王争霸》的武术指导元彬。不知道徐克出于什么样的考虑，在第四部里不再担任导演，只做了一个监制，由武术指导元彬出任导演。这样一来风格就有所变化，擅长拍武戏的元彬自然会融入很多武打元素，尽情发挥他的武指天赋，设计出来各种动作，干净利落潇洒优美。只是这样一来明显缺失文戏，一部功夫片武打情节固然很重要，但是没有文戏做陪衬，会影响到影片的思想性和艺术性。在《狮王争霸》中，黄飞鸿与十三姨两个人的恋爱情节、京城地痞赵天霸横行霸道的情节、杜文奇与黄飞鸿发人深省的谈话情节，等等，这些文戏很好地为剧情的过度、发展做了铺垫。

文戏是对演员演技的一个考验，更是对一个功夫演员的考验，只有文戏才能将人物形象塑造得更立体、更生动。《狮王争霸》中的大反派赵天霸由内地演员赵箭饰演，其狂傲不羁的恶霸嘴脸给人印象深刻，甚至盖过了李连杰，关之琳塑造的十三姨成了一代人的美好记忆，《男儿当自强》中张铁林饰演的孙文、姜大卫饰演的陆皓东都很有深度，体现出演员对角色的准确把握。《王者之风》中文戏太少，角色没有更多的台词和表演机会，自然塑造的人物就显得呆板，没有灵魂。如片中的黄飞鸿就没有《狮王争霸》中的黄飞鸿可爱，王静莹饰演的十四姨与关之琳的十三姨相差甚远，红灯照的大师姐苗三娘由于文戏少，这个人物只是让观众记住了那双美丽的大眼睛。

《王者之风》口碑的下滑证明了黄飞鸿这一题材的热度正在退去，也证明了香港武侠电影开始走向衰落，也不单单是武侠电影，整个香港电影的辉煌时代即将过去。不甘现实的徐克在1994年又推出了黄飞鸿系列的第五部《龙城歼霸》，在第四部原班人马的基础上又加入了十三姨、猪肉荣、牙擦苏等人物，但第五部更惨，影响力远不如第四部，倒是几年之后由李连杰主演的《西域雄狮》再度热了一下，只是导演换成了洪金宝，徐克与李连杰再也没有合作过。

本文图片来源于 ***

（文/田战利）

票房仅48万，事实证明，李连杰是无法再复制的

1993年的香港电影出现了前所未有的井喷式增长，全年上映超过380部电影，其中武侠片更多达33部。

武侠片盛行，这一切都是因为徐克联手李连杰推出《黄飞鸿》大火后，香港电影人跟风的缘故，而这一年的“黄飞鸿”题材电影更是有7部之多。

其中，李连杰和徐克在嘉禾的最后一次合作，于2月中旬推出《黄飞鸿之三狮王争霸》，票房是2746万港元。

徐克、元彬联手赵文卓拍《黄飞鸿之四王者之风》，收获1119万港元票房；

徐克、袁和平合作拍《少年黄飞鸿之铁马骝》，票房是681万港元。

李连杰离开嘉禾后，和王晶推出了《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》，也有1818万港元。

以上这4部都有徐克或李连杰参与，可以算是“正宗”的《黄飞鸿》系列。

除了袁和平的《铁马骝》之后，其余3部票房都过了1000万港元，相对而言都比较理想。

另外没有两人参与的3部，以李力持的恶搞黄飞鸿电影《黄飞鸿对黄飞鸿》为更佳，票房是1056万港元。

午马联手元彪的《黄飞鸿之鬼脚七》，尽管片中并没有出现黄飞鸿，也还是能收760万港元。

以上这些都过了600万港元之数，即使不太赚钱，也没怎么亏钱。

最惨的是张鑫炎导演的《黄飞鸿之男儿当报国》，原本想复制李连杰的成功，却最终事与愿违——

《黄飞鸿之男儿当报国》内地又名《少林豪侠传》，如今在央视电影频道经常反复重播，但由于并没有出蓝光碟，其片源特别难找。

今天就带大家来重温一下这部电影，讲讲其幕后的故事，找出它当年票房失利的原因，最后再说说演员的现状。

一、

从《少林寺》、《黄河大侠》到《黄飞鸿之男儿当报国》，张鑫炎导演到底经历了什么？

1988年的《黄河大侠》之后，有长达4年的时间，张导都没有拍过戏，只在1991年担任制片推出了由于荣光主演的《联手警探》。

1992年执导了《东瀛游侠》，还是与于荣光合作，讲的是空手道起源的故事。

皮哥之前也介绍过这部武侠片，说实话，从故事到场面都很良心，无奈上映后票房也不理想，香港票房只有44万港元。

连续的失利，令张鑫炎有点“迷茫”，一番思考后，他决定紧跟时代潮流，效仿徐克、李连杰，也拍一部“黄飞鸿”电影。

李连杰自然是找不到的了，他就找李连杰的大师兄王群，加上在《黄飞鸿》中演反派的“南拳”邱建国，李连杰的老对手计春华，炮制出这部《黄飞鸿之男儿当报国》。

电影主要讲述了黄飞鸿（王群饰演）与关帝厅十一少（计春华饰演）提督胡大人（陈成林饰演）做斗争的故事。

二、

王群出道比李连杰早，80年代主演过的电影也比李连杰多，演艺经验也很丰富，但到了90年代却停步不前。

张导有意将王群包装成“李连杰2.0”，从宣传的时候开始就特意塑造他的实力派打星形象，可惜心有余而力不足，张鑫炎毕竟不是徐克。

《黄飞鸿之男儿当报国》电影本身能够看出很多用心的地方，比如那些动作场面的设计都很有特色。

但全片看下来，却处处能够发现抄袭徐克《黄飞鸿》的地方。

甚至很可笑的是，因为有版权，片头就出现了李连杰在《少林寺》中的镜头，有意无意的蹭了李连杰和《少林寺》的IP。

王群版的黄飞鸿，扮相也和李连杰版一模一样，都是皂色的长衫加白裤。

而且片头还带着弟子在海边打了一套拳，那色彩和运镜，也都是抄《黄飞鸿》的，电影从一开始，就给观众一种浓浓的山寨感。

关帝厅就是地方的黑势力，做着贩卖人口的勾当，这跟《黄飞鸿》中沙河帮也很像。

而且在《黄飞鸿》中饰演沙河帮主的邱建国，也在本片中饰演关帝厅的头目烂头卒，仍然是无恶不作的地痞流氓形象，给人一种穿越了的感觉。

黄飞鸿为了救人，与官府起了冲突，还被抓进牢里，这些情节都跟《黄飞鸿》的情节一模一样。

整部电影看下来，有很多情节都似曾相识，似乎就是《黄飞鸿》的翻拍。

片中虽有加入原创的情节，无奈编剧的水平太低，那些情节反而破坏了电影的观感。

比如加入小兰一角，本为了丰富剧情，但其“卖身葬母”情节本身就很俗套，还强行与牙擦苏、黄飞鸿、胡大人三人都来一段感情纠葛，令情节十分尴尬。

而尼姑庵变成妓院，牙擦苏、梁宽和十三姨三人假扮洋人的情节又很不合理，这些都是电影故事的缺陷。

唯一可取的是王群、计春华、邱建国、谭俏等武术家，贡献了难度甚高的专业武打。

其中扮演胡大人的陈成林，一套鹰爪功打得虎虎生风，可惜他只是昙花一现，只演过这部电影，网上连个人资料都找不到。

三、

如今片中演员现状：

本片于1993年5月20日在香港上映时，只放映了7天时间就被下架，最终票房仅有48万港元，赔到掉裤子。

张鑫炎力捧王群进入香港电影圈的计划也宣告失败，此后王群也没有去香港，而是留在内地，且转向电视圈发展。

张鑫炎3年后和袁和平联手，在北京市武术队发掘了李连杰的师弟吴京，于1996年推出的《功夫小子闯情关》亦未能取得成功，但1997年的电视剧《太极宗师》却火遍全国。

吴京成了内地家喻户晓的动作新星，张鑫炎也由此开辟了另一条发展之路。

王群也参演了张导的《太极宗师》和《新少林寺》，他还参演了吴京的《金蚕丝雨》，一直活跃到2006年。

2008年1月3日凌晨5时10分，王群在北京因突发心肌梗塞逝世，去世时年仅48岁。

邱建国的演艺生涯片单中，《黄飞鸿之男儿当报国》是他参演的最后一部作品，但他其实也有参演电视剧《新少林寺》。

可惜在拍摄中途，他的鼻咽癌复发，送医后因手术失败，于1998年8月离世。

一代南拳王就此与世长辞，只留下那些经典作品。

出演大反派的计春华，在众人中反而是发展更好的一位。

他因为年轻时得过一场大病，导致头发、眉毛都掉光了。

此后因形象的关系提前退役，却被张鑫炎发掘出演《少林寺》中的秃鹰，其后他便作为经典的反派形象活跃在香港与内地的影视作品中。

虽然在银幕前是凶神恶煞的形象，生活中的计春华却是个待人诚恳的好人，他心甘情愿充当绿叶，塑造好每一个反派形象。

每次他扮演的恶人在作品中死去，他就当成是一种对世人的警示，因此还会专门研究各种不同的死法。

像这样兢兢业业的好演员，是每个导演和剧组都最想要的，因此进入2000年之后，计春华的演艺之路也一直没停过，参演作品极多。

可惜在2018年7月11日，计春华就走完了他的人生之路，因肺癌在浙江杭州去世，享年57岁。

《黄飞鸿之男儿当报国》这部跟风作品，本身亮点并不多，但参演本片的三位主演王群、计春华、邱建国都去世了，这也使这部乏善可陈的作品带上了另一层特殊的意义。

片中饰演梁宽的新人谭俏，其身手非常出色，也得到了张导的肯定。

谭俏后来得遇袁和平并成了他的弟子，开始转向幕后做武术指导，一直活跃到现在。

皮哥不说大家也许不知道，谭俏就是那部惊天地泣鬼神的电视剧《抗日奇侠》的动作导演。

郭秀云版十三姨比关之琳版更加泼辣，其美艳也有过之而无不及，但与王群的对手戏完全不来电。

她在演艺圈的发展也是一般，在与前夫钱小豪离婚后，后来嫁给了“钢铁大王”庞鼎元的第五子庞杰，踏入了豪门，衣食无忧。

2005年，徐克重金打造的武侠片《七剑》遭遇票房惨败，他的《七剑》三部曲计划也宣告失败。

其后在张鑫炎的努力下，徐克决定将写好的《七剑》剧本拍成电视剧，徐克和张鑫炎两人担任艺术顾问，导演是霍耀良和成志超，主演是赵文卓、吕良伟、王学兵。

这部《七剑下天山》于2006年登上内地荧幕的同时，张鑫炎导演也宣布该剧是他的收山之作。

在年近古稀时退隐他的武侠江湖，对于张鑫炎导演来说多少有些不甘，但武侠电影在这个 *** 时代似乎已经没有市场，不只是张导，连徐克也很多年不碰这个题材了。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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还记得《黄飞鸿之王者之风》里的苗三娘吗？

1993年，黄飞鸿系列第三部《狮王争霸》刚刚 *** 完成，导演徐克就马不停蹄地开始筹备第四部《王者之风》了。《王者之风》里有一个女主角，这个女主角不是十四姨，而是红灯照的大师姐苗三娘。这个人物在影片里从出场到结束，贯穿始终，并且有一身的好武艺，与黄飞鸿有很多对手戏。导演徐克在中央戏剧学院挑选女演员的时候，一眼看中了还没有毕业的王菁华。对于徐克的独具慧眼不得不令人折服。王菁华时年二十一岁，年轻貌美，身高一米六八，尤其是那双大眼睛搭配两道浓眉，眉头紧锁，给人一股咄咄逼人的英气，非常适合扮演古装侠女角色。

果不其然，《王者之风》一经上映，王菁华扮演的苗三娘惊艳亮相，瞬间秒杀片中王静莹饰演的十四姨一角。王菁华也不负众望，在武术导演元彬的指导下，一代侠女一身红装素裹，身手敏捷，动作潇洒，打斗起来虎虎生风，与赵文卓版的黄飞鸿配合起来特别默契。一个是英俊有为的一代宗师黄飞鸿，一个是红灯照武艺高强侠肝义胆的大师姐苗三娘，真的是英雄配侠女，在诸多武侠电影里很少能看到如此般配的组合，令人羡慕不已。

苗三娘是红灯照里的大师姐，也是该组织的骨干之一，她不像其她姐妹一样，被一些带有封建迷信色彩的邪教体制所蛊惑。她之一次遇见黄飞鸿就被他那高超的武功和俊朗的外表吸引，特别是面对一些无辜洋人的时候，黄飞鸿的义薄云天顾全大局使苗三娘暗生情愫，但由于她的身份和处境，只能将这份感情埋藏起来。

西方列强对中国满清 *** 的瓜分是蓄谋已久的，清 *** 的腐败无能使帝国主义势如破竹，在民族的危亡面前使黄飞鸿与苗三娘站在了一起。红灯照所谓的刀枪不入在洋枪面前瞬间土崩瓦解，随着红灯照教主被洋人乱枪打死，也清醒地告诉她们，一个靠封建迷信组织起来的教派在强大的洋枪洋炮面前是不堪一击的，挽救不了横遭涂炭的炎黄子孙。苗三娘很清楚地认识到了这一点，但由于她身上依然留有忠贞的封建思想，对时局的发展认识有一定的局限性，面对红灯照的瓦解似有不甘，对黄飞鸿的情感也不能言，所以只有誓死保卫红灯照的尊严，完成教主未了的夙愿。苗三娘的悲剧与教主一样不可避免地发生了，在强大势力的合围下，苗三娘身受重伤，在临终之时，唯一想见的就是黄飞鸿。当黄飞鸿赶到的时候，她的眼睛已经看不见了，但她摸到了黄飞鸿的手之后才放心地走了，黄飞鸿痛心地将她那圆睁的双眼合上。

当时影片看到这一段的时候非常痛心和遗憾，一个有情有义武艺高强的侠女却落得如此结局，实在令人惋惜。王菁华的成功塑造使苗三娘这一形象立体、丰满，有血有肉。虽然影片只有短短不到两个小时，但是王菁华的出色表演使影片大放异彩，惊艳了一个时代。

王菁华在影视圈里算不得大红大紫，但是她塑造的角色绝对使人念念不忘。1994年在黄海冰版的《书剑恩仇录》里饰演霍青桐，1995年参演了央视版的《水浒传》，饰演林冲的夫人林娘子，1998年参演了陈家林导演的《太平天国》，饰演洪秀全的妹妹洪宣娇，2009年参演了邓超版的《倚天屠龙记》，饰演灭绝师太，被誉为最惊艳的灭绝师太。王菁华之所以塑造了这么多古装剧的角色，我认为很大程度上还是因为成功塑造了《王者之风》里的苗三娘才使许多导演慕名邀请的。虽然自《王者之风》后参演了很多影视剧，其中也不乏侠女之类的角色，但是没有一个角色能够达到苗三娘的高度。也许应验了影视圈里流行的那句话，“出道即巅峰。”

如今的王菁华还在影视剧里客串一些角色，依然貌美。但是当年的苗三娘已经明显发福了，那股英气也被岁月磨掉许多，不过这些王菁华不在乎。她是乐天派，在影视圈里有口皆碑，喜欢旅游，还搞慈善，生活的有滋有味！

与甄子丹互撕、9年间曝光少的赵文卓，已走上另条大道

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【·前言·】

世事无常，人心难测。在娱乐圈中，有一句俗话叫做“王不见王”，意味着大腕和功夫巨星不会轻易在同一片影片中合作。然而，有两位兄弟却违背了这一规则，他们在同一部作品中携手出演，最终却陷入了矛盾和争端。

【·天赋异禀，年少习武·】

赵文卓出生在一个武术世家，父母都是优秀的运动员，他从小就展现出了对武术的浓厚兴趣。被送到一位著名武学家身边学习，他迅速展现出出色的天赋，不仅精通各种武术技巧，还摸透了多种拳法。这让他在年仅12岁时就获得了多项武术大赛的奖项，证明了“名师出高徒”的道理。

赵文卓并不满足于此，他前进的欲望一直很强烈。因此，他决定学习竞技健美操，尝试全面发展自己的能力。在短短两个月内，他荣获全国冠军，展示了他的多才多艺。

【·全面发展，机会大门·】

赵文卓似乎拥有无限的潜力，他相信一个人要在生活中取得成就，应该培养各方面的能力，并勇敢尝试新事物。他的勇敢与坚持付出，在娱乐圈中很快得到了认可。

1993年，他的之一部功夫电影《方世玉》上映，与李连杰搭档，这标志着他的娱乐事业迅速崭露头角。此后，他出演了一系列成功的电影，包括《黄飞鸿之王者之风》和《黄飞鸿之龙城歼霸》。赵文卓因此踏上了成名之路，但也因为某些原因与导演徐克停止了合作。

【·多段情史，终有归属·】

赵文卓的感情生活也充满了曲折。他在年轻时曾与陈冬梅相恋，但由于职业和年龄的原因，两人最终分开了。之后，他与梅艳芳展开了一段感情，但这段关系也未能持久。他的情感生活一度颇受外界关注，但他最终在张丹露身边找到了归宿，两人相濡以沫，走进了婚姻的殿堂。

【·“甄赵事件”，武侠没落·】

然而，2012年，一场轰动娱乐圈的事件改变了一切。赵文卓与甄子丹在一部电影拍摄期间爆发了冲突，双方在 *** 上争论不休。媒体和观众都关注着这场争端，双方互相指责，导致了娱乐圈内部的混乱。

赵文卓的事业也受到了影响，他与徐克的合作终止，而当时的香港影片也经历了低谷。这一事件使他陷入了事业的低谷。

【·寻找机会，另辟蹊径·】

然而，赵文卓并没有停止前进的脚步。他积极投身公益事业，希望用自己的名气和资源来帮助弱势群体。他认识到社会中存在需要关注的问题，并希望通过自己的努力来为社会做出贡献。

【·作者观点·】

人际关系在娱乐圈中常常错综复杂，成功并不意味着一切顺风顺水，而失败也不意味着终结。赵文卓的经历告诉我们，在追求成功的过程中，要保持真诚和坚持，同时也要珍惜人际关系和家庭。

公益事业是一个有意义的选择，通过为社会贡献力量，可以弥补在娱乐事业中的不足。最终，赵文卓在人生的道路上找到了自己的归宿，不断前行，为社会和家庭做出贡献。

人生的旅程充满了曲折和挑战，但只要坚持追求，就能找到属于自己的机会，开辟新的道路。赵文卓的故事告诉我们，无论遇到多少困难，都要保持勇敢前行的信念。

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李连杰离开香港，徐克才服气，造就《黄飞鸿》的是李连杰而不是他

徐克和李连杰合作的《黄飞鸿》系列电影，成功带起了90年代的武侠电影热潮。

可惜到了1993年，李连杰在完成了《黄飞鸿之三：狮王争霸》之后，因合作期满而选择离开嘉禾。

虽然两人没有再继续合作，他们却都知道“黄飞鸿”这个IP的份量。

徐克将IP拆分为二，提拔动作指导元彬执导《黄飞鸿之四：王者之风》；又让袁和平执导《少年黄飞鸿之铁马骝》——这两部电影分别拿下1119万港元和681万港元票房。

李连杰则和永盛签下多部片约，与王晶合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，则在同一年拿下1818万港元的骄人成绩，这个成绩也说明了观众认的是李连杰，不是徐克。

到了1994年，徐克又拍了《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，这次仅收获490万港元票房，让这个系列彻底终结。

此后，徐克和李连杰各自发展别的项目，再没有动过拍“黄飞鸿”电影的念头。

直到1996年，准备离港前往好莱坞发展的李连杰，有意再拍一部“黄飞鸿”电影，作为自己和这个角色的告别，于是找洪金宝寻求合作——洪金宝刚好手头有一个西部片的剧本，源自成龙的创意，讲述一个中国人漂洋过海到美国发展的冒险故事。

两人一拍即合，将这个剧本改编成黄飞鸿的故事，并定名为《黄飞鸿之西域雄狮》，由洪金宝执导。

在李连杰的努力下，不仅请回了徐克担任电影监制；主演“十三姨”关之琳、“鬼脚七”熊欣欣、“牙擦苏”陈国邦也悉数回归；《黄飞鸿》的武术指导刘家荣，也参与进来，担任电影的副导演。

一、

电影讲述黄飞鸿带着十三姨和鬼脚七，坐轮船到美国，去探望在旧金山开宝芝林分馆的徒弟牙擦苏。到了美国，他们换乘马车，途中救了差点被渴死的牛仔比利，又遭遇一伙印第安土著人的袭击。

混乱中马车翻到了金沙河里，黄飞鸿和十三姨他们分散了，又撞伤了头，从此不知去向。

十三姨和鬼脚七却被旧金山当地华工所救，并送到了牙擦苏的医馆，终于和牙擦苏团聚。

黄飞鸿则被印第安人救起，醒来后失去了记忆，便在印第安部落里住了下来。

后来他跟随印第安人到镇上办事，才和十三姨、鬼脚七重逢。

牙擦苏的宝芝林分馆开业那天，镇长与马贼勾结，将镇上的银行洗劫一空，又独吞了赃款，并将其中一部分偷偷放到宝芝林里，以达到嫁祸给旧金山华工的目的。

百口莫辩之下，镇上的警长要求交出7个人来顶罪，黄飞鸿、鬼脚七、牙擦苏和比利等7人都站了出来。

他们被送上了绞刑架，将要行刑的一刻，马贼们却又杀回镇上要洗劫整个小镇，黄飞鸿竟因此脱险。

黄飞鸿和马贼匪首大战，最终将其制服，令华工们洗脱了嫌疑。

后来做了鬼脚七徒弟的比利成了新任镇长，小镇被命名为“唐人街”，从此华工们有了更好的生活。

二、

由于原《黄飞鸿》系列的版本在嘉禾，作为永盛出品的《西域雄狮》虽有徐克的参与，却并非《黄飞鸿》系列的正统续集。

且这部电影的编剧是司徒卓汉等人，徐克并没有参与，便失去了原来《黄飞鸿》系列的那种植根于历史的厚重感。

电影的配乐是卢冠廷做的，《黄飞鸿》系列的主题曲《男儿当自强》自然不能再用。但《将军令》还是有的，只是仅完整出现在片头，黄飞鸿的打斗中虽然有响起，却不是原来的曲调，那种热血沸腾的感觉就差很多了。

这部电影虽然出场的人物众多，故事却缺乏连贯性，人物像走马灯一样出场，令观众无所适从。

比如：电影中的反派，一开始是袭击旅队的印第安土著，到了小镇又换成镇上的白人，最后黄飞鸿面对的却又是一群马贼。

黄飞鸿的失忆，在香港电影里也算是非常俗套的桥段了。而鬼脚七帮助黄飞鸿恢复记忆的 *** ，竟然是和他打一架，还差点让他打死，这段情节是电影的重头戏，却令观众看的十分尴尬。

当然，徐克也总算是在片中打上了自己的标签，鬼脚七先后扮成了严振东和纳兰元述的形象，勾起观众对系列作品的记忆，也算是给《黄飞鸿》系列来一次总结。

三、

虽然电影的问题不小，好在洪金宝执导的打戏依然保持了高水准，几个爆炸镜头剪进预告片里，在电影未上映之前就已经圈了一波粉。

加上李连杰与徐克再次合作的宣传卖点，赶在1997年2月1日春节前上映，在贺岁档豪取3027万港元，排进全年票房榜的第3位。

这个票房成绩仅低于《黄飞鸿》系列中票房更高的《男儿当自强》(3040万港元)，可见李连杰的票房号召力。

黄飞鸿这个人物形象由关德兴开始，他塑造的是一个形象伟岸，身手不凡的邻家武学宗师，以悬壶济世、伸张正义为己任。

而到了李连杰这里，他颠覆以往形象，变成年轻帅气、有想法有抱负的有为青年，这些都是角色令人喜爱之处。

李连杰在动作戏上的造诣，容易掩盖他本身的演技。

其实无论是继任者赵文卓，还是跟风出演黄飞鸿的王群、王珏、钱嘉乐那些人，形象和演技与李连杰相比都有所欠缺，这也是他们拍的黄飞鸿始终不红的原因。

即使到了1997年，在观众眼里，李连杰始终是“黄飞鸿”形象代言人。

在徐克的《黄飞鸿》前三部曲之外，李连杰主演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》和《黄飞鸿之西域雄狮》也依然取得了很好的票房成绩。

四、

《西域雄狮》作为90年代“黄飞鸿”电影的最后一部作品，助力“黄飞鸿”这个IP打破吉尼斯世界纪录，成为世界上作品最多的电影IP。

90年代的“黄飞鸿”电影，由徐克、李连杰的《黄飞鸿》开始，又以徐克、李连杰再次合作的《西域雄狮》结束，可见冥冥中自有天意。

只可惜电影市场的动荡令香港电影人都“无心恋战”，李连杰根据合同为永盛拍了最后一部电影《杀手之王》之后便远走好莱坞发展，他与关之琳、熊欣欣两人至今也没再合作。

也是从那时起，李连杰就没再饰演黄飞鸿这个角色；而关之琳和熊欣欣也不再是十三姨和鬼脚七。

徐克在李连杰离开香港后，才真正的服气，因为造就《黄飞鸿》的是李连杰而不是他。

但，影迷们没想到的是，到了2018年，“黄飞鸿”竟然又被赵文卓重新演绎，在 *** 大电影中成了网红IP，这把骚操作实在令人啼笑皆非。

而我们更希望电影人能够善待这些IP，不要糟蹋经典，毕竟创造一个经典IP不容易。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

毁掉「中国打星」，我们用了23年

打死也想不到，出道30年后，赵文卓成为了“喜剧人”。

在刚刚收官的《披荆斩棘的哥哥》中，他以总人气第11、小组第5的成绩顺利成团，时隔30年再度“出道”。

在很多人印象里，赵文卓应该是一个典型的打星。

自1991年出道伊始，赵文卓便靠着一身功夫打出名堂，比如《功夫皇帝方世玉》里的九门提督、《黄飞鸿之王者之风》里的黄飞鸿、《青蛇》里的法海……

图 | 1991年，赵文卓在《功夫皇帝方世玉》中饰演反派角色九门提督，并与李连杰共同演绎了一段极为精彩的打戏。

而在从影之前，他便已拿过多次全国武术比赛冠军，与李连杰的生涯轨迹极为相似。

所以最初很多人都将其视为“李连杰接班人”，后来却由于种种原因逐渐淡出大众视野。

直到最近，因为性格上严肃又可爱的“反差萌”，他终于迎来了翻红。

最经典的，莫过于初舞台时，硬生生把一首《流星雨》唱出了“流星锤”的感觉，凭一己之力包揽了弹幕最多的哈哈哈。

那咬着后槽牙唱情歌的模样，谁见了不得惊呼一声“正道的光”。

在演艺圈浮浮沉沉这么多年，几经起落，当年豁出性命拳拳到肉，也就为他赢得个“李连杰继承人”的虚名。

而现在，一个“喜剧人”形象，反而让他轻易出圈，吸粉无数。

多少有些唏嘘。

一个曾经荣誉满身的实力打星，再次出现在我们眼前，一身功夫却早已无处施展。

曾经风靡全球的中国武打片，好像也已经淹没在时代的浪潮之中。

曾经那一个个鼓舞过好几代人的名字，也终究要被人淡忘了。

图 | 1995年，赵文卓在拍《金玉满堂》时认识了张国荣，此后两人成为挚友。张国荣曾评价赵文卓：“赵文卓为人太正直，也不会讲话，经常得罪人，其实不太适合娱乐圈。”

早年间，成龙曾表示，在打星之中，自己最看好两个接班人：一个是吴京，另一个就是赵文卓。

如今这两人，一个转身拥抱主旋律，一个则近乎“透明”，直到最近才回归大众视野。

相同的，是他们都成了网友们爱用的表情包。

不是说这样不行，只是回头看去，难免有些怅然若失。

曾几何时，武打片与武打明星，几乎是一个足以代表中国文化的符号。

而现在，你随便打开一个视频网站就会发现，真正意义上“好看”的武打片，始终还是那么几部。

无论电影，还是电视剧，职场、校园、悬疑、喜剧……不管什么类型的片子，都在源源不断地冒新人，但下一位打星在哪？

我实在想不到。

中国人的武打情结，可以追溯到1928年。一部《火烧红莲寺》，点燃了剑光侠影的之一把火。

世界电影史自此多了一个极富中国特色的电影类型——武打片，或者叫功夫片。

彼时国人正处于1927年大革命失败后的压抑与愤懑之中，而《火烧红莲寺》点起的这把火，正好给了他们一个宣泄、排解心中积郁的出口。

在往后的短短4年间，仅上海一地，就播出了250多部同类型电影。

这时候的武打片，主要还是以京剧为底子，讲究的是一板一眼的套招。以今日眼光来看远算不上精彩，可在当时却已实属难得。

当然，真正让武打片走出国门的，还是李小龙。

1971年，李小龙在被如日中天的邵氏影业拒绝之后，以7500美元的身价转投小公司嘉禾，老板还承诺“满足李小龙的一切要求”。

于是，《唐山大兄》横空出世，一举打破香港历史票房纪录，并在世界各地都引起轰动。

中国武打片，自此开始风靡全球，迎来了黄金时代。

1972年的《猛龙过江》，更是打破了东南亚几乎所有地区的票房纪录，其中最精彩的一段打戏，被美国武术界权威杂志《黑带》评为“十大教科书式打斗”的NO.1。

图 | 1972年，由李小龙自编自导自演的《猛龙过江》，是香港电影史上之一部在欧洲取景的影片。

李小龙的电影一反传统的模式化打戏，而是强调迅猛有力，出其不意。

看惯了传统套路的人们，忽然眼前一亮，“原来打戏还能这样拍！”

可惜天妒英才，1973年7月20日，李小龙因病去世，年仅33岁。

一个时代轰然划下句号，武打片进入了一段低迷期，直到成龙出现。

最初他也是被当成李小龙接班人来培养的，但一直掀不起什么水花。

于是他开始着手转型，与袁和平合作推出了《蛇形刁手》和《醉拳》系列，将功夫与喜剧结合，结果大获成功。

中国武打片，自此进入了功夫喜剧时代。

在成龙带领着香港电影走向复兴的同时，内地也出现了一名功夫天王——李连杰。

1982年，李连杰主演的《少林寺》创造了中国电影史上的一个奇迹。

在那个票价一毛钱的时代，《少林寺》的票房达到了1.6亿，并在日本、韩国等地都打破了历史票房记录……

那时候，内地刚刚迎来改革开放的春风，人们的精神文化娱乐还很匮乏。尤其是电影方面，太需要一部电影来撑场面。

国家体委对这部片子也高度重视，直接对制片人说：“你们可以随便在体系内挑选自己想要的演员。”

所以，《少林寺》里才能集齐那么多的武术大师。

图 | 1982年，李连杰通过《少林寺》一战成名，并引发继李小龙之后的“第二次全球武术热”。

《一个人的武林》中，王宝强有句台词：“谁能想到，戏子的功夫不是演出来的。”

在那个特效尚不发达的年代，中国武打片能风靡全球，靠的就一个字：真。

功夫真，打斗真；拍电影的人，那颗心也足够“真”。

以《少林寺》为例，整个演员班子都有着实打实的武术底子。李连杰不必多说，各大武术冠军奖项拿到手软；饰演师傅的于海，在50年代就是一名武术运动员；计春华曾是浙江武术队的一员，于承惠十九岁就拿了青岛武术全能冠军……

导演张鑫炎对于打戏的之一诉求，也是真实。计春华后来曾回忆：“当时根本没有动作指导，拍谁的镜头谁自己设计动作。每次导演告诉你需要打多长时间，从哪儿到哪儿，就开始准备，然后用录像机拍下来回去分镜头。”

正因为大家都是武术出身，所以《少林寺》里才充斥着大量中长镜头的打戏，而非频繁的镜头转换与剪切，真正让人过足了眼瘾。

这也是从前的武打片最迷人的地方，无论李小龙、成龙，还是李连杰、洪金宝……每一场打戏，底子里都是实实在在的真功夫。

在那个好莱坞统治下的电影时代，中国武打片是极少数能与之抗衡的存在。

据说当时美国青少年的房间里，大都挂着两张海报，一张是代表他们性启蒙的艳星，而另一张就是李小龙。

甚至于南斯拉夫内战期间，信奉天主教的克罗地亚人和信奉 *** 教的波斯尼亚人，在解除敌对状态后，决定在波黑南部的莫斯塔尔城竖立一座新的和平纪念碑。

经民意调查后发现，李小龙是唯一被双方共同尊重的人，他们视其为团结、正义以及和平的象征——“我们将永远是 *** 、塞尔维亚人或克罗地亚人，但我们有一个共同点，那就是李小龙！”

于是，莫斯塔尔城树立起了全球之一座李小龙雕像，比香港还要早。

直至疫情发生前，每年都有不计其数的外国友人，不远万里奔赴中国，去少林寺、武当山等“武林圣地”拜师学艺。

图 | 2019年9月29日，河南嵩山少林寺内，“文化部第七届少林功夫非洲学员班”结业典礼演武现场。

这种影响力，靠的都是昔日一代又一代的武打人们，一拳又一拳扎扎实实打出来的。

为了凸显那一份“真”，他们也从不避讳“险”。

比如成龙，跳楼、跳海、跳车……在他的电影里都是常规操作。

《我是谁》里的惊天一跳，至今仍为人津津乐道，反复观摩。

图 | 在《我是谁》中，成龙为了拍出效果，甚至没有用任何防护用具，以血肉之躯贴着21层高的大厦急速下滑。这个动作也获得了吉尼斯世界记录“最危险动作镜头”。

还有《杀破狼》里，吴京和甄子丹的那一场巷战。

为了那短短的45秒镜头，甄子丹打断了四根棍子，每一棍都结结实实地打在吴京手臂上，吴京连刀都拿不稳了，却还是咬着牙硬扛。

后来有朋友跟吴京说：“那段拍得真好，你所有的仇恨全写在脸上了。”

而吴京打趣回应道：“哥们，因为那是真疼。”

图 | 《杀破狼》上映那年，吴京31岁，甄子丹42岁。据说剧本里原本没有这段戏，是甄子丹极力要求才加上的。转眼16年，两个人都在各自的道路上走了很远。

前段时间上映的纪录片《龙虎武师》，更是深度还原了那个时代的武打行当。

龙虎武师，也称“武行”，通常指武打替身。洪金宝、成龙、林正英、元华、元彪、钱嘉乐……他们最初都是武行出身。

大部分武行都是出身贫苦的穷孩子，为了混口饭吃，他们什么都肯去做。

同时，由于彼时香港动作电影正值巅峰，整个行业极度内卷。为了证明自己，他们更是不惜豁出性命。

甄子丹就曾说道：“为了表现你是功夫界最牛的，你会做很多傻的事情。”

《情逢敌手》中有一幕，甄子丹需要穿过擂台周边的绳子飞出去，撞在3米外的一道墙上，然后再摔到地上。

开拍前导演问他：“需不需要穿护甲？”甄子丹很是霸气地拒绝了。

结果，拍了3次之后，他直接晕了过去。

??而最危险的，莫过于洪金宝的《龙的心》。

电影最后一幕，要求8个人同时从7楼跳下来，周围还要伴着爆炸。

开拍前，爆破师都紧张得不敢按下按钮，瑟瑟发抖地和导演说：“要不你来按？”

后来爆炸一响，8人一跃而下，重重地摔到地上铺满的纸箱上。

导演之一时间喊出声的，不是“CUT”，而是“救人！”

当时很多片场的门口，天天停着救护车，随时准备救人。

这就是那个时候武打行当的日常，无数武行搏命般的付出，才换来了香港武打电影的辉煌。

图 | 《龙的心》最后一幕，当时有好莱坞的人前来探班，被吓得目瞪口呆：“这样你们也敢做？这个动作谁做谁死啊！”

那是中国武打片更好的时代。

而更好，往往也就意味着绝唱。

时代的脚步一刻不停，当时间迈入90年代后期，一切都变了。

1997年的亚洲金融风暴，使各行各业都陷入了动荡，电影市场更是首当其冲，全面低迷。

到了1998年，一部《还珠格格》开创了宫廷剧的新时代，随后播出的《情深深雨蒙蒙》、《又见一帘幽梦》等剧，则进一步带起了国内言情剧的风潮。

同时，随着人们的娱乐需要日益多样，武打片处境愈显式微。

赵文卓感受到了这种变化，于是在2000年后转战内地，从大屏幕走向了小屏幕，最初凭借着《风云》、《至尊红颜》等武侠剧也赚了一些名气，可惜好景不长。

而吴京在2003年选择港漂，则无疑是妄图“逆天改命”。结果我们也看到了，真正让他成功的，还是军事题材的主旋律电影。

还有同样曾被视为成龙、李连杰接班人的释小龙，今年不过33岁，正值当打之年，却已陷入无戏可拍的尴尬境地，只好退居幕后，转行当起了动作指导。

传统的硬桥硬马的武打片，已经不再被市场欢迎了。

图 | 1994年上映的《旋风小子》，是释小龙出演的首部电影，那一年他6岁，郝邵文4岁。如今两人似乎都早已被人遗忘。

此外，技术、特效方面的进步，也进一步压缩了传统功夫的生存空间。

2004年，周星驰的《功夫》在市场全面低迷的情况下收获过亿票房，成为了当年的票房冠军。已经证明了，光靠特效也能拍出叫好叫座的功夫片。

虽然影片中不乏梁小龙、元华、元秋等实力打星加盟，但他们的武术功底都已成了陪衬，特效才是真正吸引观众的点。

2019年第五届成龙国际动作电影周闭幕式上，成龙亦曾感叹：“以前的动作一定是要由真人来完成，现在很多都用电脑，几乎什么都可以做到。”

那些拳拳到肉的动作，也终于被眼花缭乱的特效取代，传统的武打场面已经无法满足现在的观众，他们更喜欢的，是飞天遁地、三头六臂。

技术的进步固然是可喜的，但曾经群星荟萃的武打行当，也真的黯淡了。

回头看去，洪金宝今年69岁，成龙67岁、李连杰58岁、甄子丹58岁、赵文卓49岁、樊少皇49岁……

哪怕是最年轻的的吴京和张晋，也都已经47岁了。

早在2012年，拍完《十二生肖》后，成龙就时常感叹那是自己最后一次“搏命拍电影”；2019年《叶问4》上映，给这一系列画下了句号，甄子丹亦说：“我觉得解脱了。”

他们真的打不动了。

曾经的“东方好莱坞”已成往事，哪里还有下一个打星？

不由想起洪金宝在一场“名家讲座”上所说的：“我们都已经老了，年轻人看不到希望。”

早些年，市场上还会讨论下一代“打星”会是谁？而现在，“打星”这个词早已消失在了日常视野里。

后继无人，就是中国武打片的现状。

当今社会对于演员的要求，是很宽容的。

从前的武打演员，大都要先凭本事打出个名堂来，才有机会走上成名道路。

而现在呢？坐享流量红利的明星、爱豆，不必费那么多功夫去熬，临时学一学套路，实在不行就找替身，自己随便露个脸，后期在电脑上一通操作便可迅速出片。

效果如何？有了流量保障，自然也就不愁没有票房或者收视率；至于专业与否，那好像已经是上个世纪才需要考虑的问题了。

翻一翻近几年来的国产剧，大多数打戏部分几乎可以用“惨不忍睹”来形容。

从前的打戏追求的是“真”，而现在呢？似乎是“慢”。

图 | 2019年播出的《新倚天屠龙记》，豆瓣评分至今只有5.8，网友称其为“慢动作佳作”。

镜头拉近，缓慢定格，气息沉重，时间凝滞……这似乎已经成了目前国产剧里通用的打戏套路。

不断切换的镜头、忽明忽暗的画面、支离破碎的动作，再加上时不时冒出来的慢镜头与回放……与其说是打戏，不如说是ppt。

也许导演组是想通过这种方式提醒大家：此处高能，打戏炸裂，听懂掌声。

可我翻来覆去，横看竖看，也就看出一个“烂”字。

2019年播出的《新倚天屠龙记》，就因为滥用慢镜头而被网友疯狂吐槽：“50集的剧情如果调个正常速度打架，或许可以直接省十集。”

导演蒋家骏都被骂到发微博道歉：

不由想起成龙在拍《A计划》续集时，给张曼玉和关之琳也设计了惊险的动作场面。

两个大美人虽然怕得眼泪都掉下来了，但还是乖乖爬上高楼，做好准备。

放在今天，你很难指望哪个当红小鲜肉，愿意去吃这种苦。

毕竟，靠着“比心、瞪眼、组CP”就能赚钱，谁还愿意拼命“跳楼”呢？

整个时代都在进步，但有些东西，是技术永远也不能替代的。

那就是真正想拍好一部作品的心。

大多数观众对于真正用心去拍的作品，也依然愿意买账。

今年7月底，《怒火·重案》上映的时候，很多人都是带着满满的情怀去看的。

虽然影片里的打戏，也只能算是中规中矩，但这并不妨碍他们去赞美这部电影：

人们怀念的，或许是那个属于打星的黄金年代。

也许我们很难再看到纯粹的武打片了，但人们追求 *** 、火爆场面的热情从来没变。

广义上的“打戏”也不会真正消失，而是融入到各种各样的片子之中。

至此，我想起2017年的一部微电影《功守道》，参演阵容包括了李连杰、甄子丹、吴京等诸多实力打星，但他们都被打倒了，无一例外。

而电影的主角，是马云。

也没有多少观众去探究其中的打戏是否精彩， *** 上最出圈的，是一组表情包：

李连杰被打倒在地，问：“你这是什么武功？”

马云回：“这就是金钱的力量”。

图 | 2017年11月12日，《功守道》上线优酷全网独播，三天点击量超1.27亿。而新京报发文质疑：审美崩塌的年代，要做什么样的“功”，才能“守”住自己想要传达给受众的“道”？

江湖不再，时代也早已经变了。

专业的武打演员，已再不是业界的刚需。

如成龙、李连杰这样的“宗师”级打星，也几乎不可能再有。

但现在的演员是幸运的，他们不需要太拼命，哪怕只是“准时”，也可以成为一个优点。

现在的观众也是幸运的，因为哪怕只靠特效与后期，也足以撑得起一部又一部商业大片。

只是一度住在几代人记忆里的中国武打片，它真的没落了。

我也依然很怀念，不止是那个年代的武打片，还有那个年代的人。

从前他们没有技术、没有特效、没有天价的报酬与福利，可他们都很“真”。

每一帧，每一幕，戏也真，人也真。

不靠“人设”，只看“功夫”。

谨以此文，纪念我们曾经真诚而炽热的年少。

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参考资料

1.北京青年报丨《龙虎武师》：香港动作片最后的武林

2.大河网丨250名美国弟子拜谒少林寺 跪拜释永信学功夫

3.凤凰网丨82版《少林寺》是一代人的集体回忆

4.南国早报丨揭秘武侠电影兴衰：《火烧红莲寺》开创先河

5.新京报丨《功守道》 潦草浮夸守不住“功夫之道”

6.中国日报网丨电影《少林寺》：时代的烙印

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1991年，李连杰“黄飞鸿”的辉煌下，五位知名导演跟风，部部惨败

丨本文首发于皮皮电影

1991年，徐克搭档李连杰，在关德兴最后一部“黄飞鸿”电影《勇者无惧》上映的十年后，重启“黄飞鸿”这个大IP。

由徐克设计，李连杰塑造的青年版黄飞鸿，一改以往版本老成持重的宗师形象，显得帅气、谦卑又富有活力，给人耳目一新。

最终这版《黄飞鸿》上映后以2967万港元的成绩，杀入当年票房前十。

其后的两部续集，《黄飞鸿2：男儿当自强》票房4040万港元；《黄飞鸿3：狮王争霸》票房2746万港元，成绩皆不俗。

随着这三部曲的成功，香港影坛纷纷跟风效仿。

于是从1991年到1993年，香港电影圈刮起了一阵黄飞鸿旋风，其中就有五位知名导演……

1、

说跟风，这其中最早抢占先机的，便是“天下之一指”袁和平（袁八爷）。

因八爷，动作设计闻名圈内，向来是众多名导演最愿意合作的对象。

他也得以参与到许多“原作”的电影 *** 中，从而获得之一手资源，让他能拍出许多“原作”以外的“外传”和“孪生兄弟”。

譬如参于李连杰《太极张三丰》之后，他又捧出吴京拍了同样太极题材《功夫小子闯情关》；

参与《霍元甲(2006)》之后，他拍了相似度极高的《苏乞儿(2010)》；

参与《卧虎藏龙》之后，他拍了狗尾续貂的《卧虎藏龙：青冥宝剑》；

参与《叶问3》之后，他拍了《叶问外传：张天志》。

1992年因参与《黄飞鸿2：男儿当自强》的拍摄，他得以拿到徐克的剧本，拍了系列外传《少年黄飞鸿之铁马骝(1993)》。

这部作品集结了甄子丹、于荣光、曾思敏、任世官、袁信义等众多打星，从故事到动作设计都可圈可点，最终却只拿到618万港元票房，惨败。

八爷不信邪，同年他集结李连杰的师兄王珏、师妹王秀萍、国家一级武术教练陈永霞、甄子丹和熊欣欣，拍出了《英雄豪杰苏乞儿》。

电影将黄飞鸿和苏乞儿放到了一起，还特意找到吴孟达来饰演苏乞儿的父亲苏关仁，王珏的黄飞鸿扮相也与李连杰版一般无二，可惜观众并不买账，最终票房也只有701万。

张鑫炎导演是李连杰的伯乐，两人合作过《少林寺》和《少林小子》。

看到李连杰凭借《黄飞鸿》大火，他也有意拍摄“黄飞鸿”电影，但李连杰是请不动了，于是找到了李连杰的师兄王群，拍了《黄飞鸿之男儿当报国》。

王群版的黄飞鸿也是照搬了李连杰的造型，还有郭秀云演的十三姨，直接照搬了李连杰版的角色。

计春华和邱建国的加盟保证了动作戏的质量，但情节转折生硬，人物动机缺乏逻辑，台词又很污，整体表现尴尬，上映后仅拿到48万港元票房。

那个时期钱嘉乐和林正英有过多次合作，其中就包括了《黄飞鸿系列之一代宗师》，这部电影的导演是李钊。

片名很长，其实它也叫《少年黄飞鸿》，是讲黄飞鸿从功夫小子到一代宗师的成长故事。

和《铁马骝(1993)》不同的是，这部作品中钱嘉乐扮演的黄飞鸿就是中心人物，故事和动作戏都不错，但格局很小，影响也不大，票房惨败。

永高电影拍了《黄飞鸿之鬼脚七》，导演是午马，主演是元彪。

其实客观来说影片有点“挂羊头卖狗肉”，因为片中根本就没有出现黄飞鸿，讲的是“鬼脚七”刘七的故事。

起点一开始就放低了，观众自然不买账，好在故事还算不错，元彪又有一定的票房号召力，最终收获761万港元，但依旧赔惨。

龙祥影业则思路较宽，力捧杜少津拍大手笔“晚清风云”三部曲，主角也不再是黄飞鸿，而是广东十虎中的铁桥三梁坤。

可惜故事没写好，又明显有模仿“黄飞鸿”系列之嫌，杜少津又缺乏号召力，上映后票房成绩惨不忍睹。

其中《白莲邪神》上映不到1周，仅拿到64万港元票房；《武状元铁桥三》拿到43万；《壮士断臂》更是只有17万。

别人都跟风，“跟风大师”罗维当然也不落人后，和洪金宝合力打造《一刀倾城》，虽讲的是大刀王五，却是黄飞鸿效仿之作，电影花了血本，却仅收198万港元票房。

罗维名下的万里电影，也因为这部电影负债累累，终于破产，罗维也从此告别电影圈。

2、

这些跟风作品或打着“黄飞鸿”旗号，或模仿其形，却都铩羽而归，原因有很多方面。

一是那些跟风电影从整体格局到故事情节上，都难以达到“黄飞鸿”系列的高度。

徐克让黄飞鸿这个传奇人物置身于晚清动荡不安的时代洪流中，不惜重金打造清末愚昧与落后的社会景象。

包容与学习，反思与奋进一直是电影的中心主题，这个起点就比同类型电影高出一大截。

二是李连杰塑造的黄飞鸿形象已经被普遍接受，观众很难再接纳另一个扮演者或模仿者。

如“黄飞鸿”系列的后两部《王者之风》和《龙城歼霸》主演换成了赵文卓，票房成绩便出现滑坡式缩水；

而王晶的《铁鸡斗蜈蚣》因为有李连杰，也拿到1818万港元票房；存片《龙行天下》打上“黄飞鸿”标签，还有810万港元收入，可见李连杰的巨大号召力。

三是电影作为艺术创作需要具备自身的特色，一味跟风只会令观众产生审美疲劳。

比如李力持也跟风拍了《黄飞鸿笑传》和《黄飞鸿对黄飞鸿》，却没有走功夫武侠路线，而是剑走偏锋，拍出恶搞版的黄飞鸿故事，结果两部作品都拿到了1000万以上票房(前者1980万港元，后者1056万港元)，反而成为当年跟风作品更佳。

四是恶性竞争导致市场出现饱和。

特别是1993年出现了一个“黄飞鸿”电影高峰，众多新作题材撞衫，令观众产生逆反心理，成了影迷喉咙里咽不下的一根刺，反而影响了整体的票房成绩。

3、

因“黄飞鸿”系列电影带出的晚清功夫电影风潮，席卷整个香港电影市场，在1993年达至顶峰，其后也因为市场的原因渐渐归于平淡。

徐克的“黄飞鸿”也只拍到第5部作品便难以为继，此后他将没能拍出来的故事都投到荧屏上，拍出了电视剧《黄飞鸿新传》。

直到1997年，李连杰赴好莱坞发展之前为了完成心愿，和徐克重归于好，联合洪金宝拍出了《黄飞鸿之西域雄狮》。

电影拿到了惊人的3027万港元票房，进一步印证了只有“李连杰徐克”组合才能拍出卖座的“黄飞鸿”电影的定律。

然而90年代的“黄飞鸿”电影，却由这部作品划上了一个句号。

时至今日虽然这个IP仍被一再重启，却都是粗制滥造的作品，就算有赵文卓苦苦支撑，也已经难以达到以前的高度了。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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1994年，徐克的《黄飞鸿》扑街，是因为李连杰不在了？我不认同

李连杰和赵文卓的版的黄飞鸿系列

麦子善

香港电影中，“剪接”头衔下面出现最多的是两个名字，早一点时间的多是张耀宗，后来就差不多都是麦子善了。麦子善的名字最多的是出现在徐克电影里，他的剪接在徐克作品中成了一种招牌，一个标志，一个记号，他的剪接如同行如流水，波澜壮阔，大气与速度感在其他电影中绝对难得一见，而后，麦子善更是有了“香港之一剪刀”的美誉。1999年，香港影坛许多幕后 *** 都转做导演，麦子善也在这一时期执导了《行规》，其后成了香港影坛的多产导演。 2003年麦子善执导了由徐克监制的《散打》。麦子善十四岁开始在电影彩色冲印公司工作，五年后开始担任电影剪接工作，到了八十年代中期，成为徐克的御用剪接师，他曾凭《黄飞鸿》和《野兽刑警》两获金像奖更佳剪接奖，他的徒弟如林安儿等人也都成为了香江名剪。香港电影产量逐年减少之时，麦子善开始出来当导演（他的原话大概是这样：“那时候香港电影没有大 *** ，全港50多部电影的年产量，有30多部是我剪的，剪得我非常生气。我说你们投100万做小成本电影，我也来做。 先是给徐克做副导，后来自己执导了很多部电影，说心里话，他导的电影我大多数都看过，印象都不是很深。

麦子善

《风流家族》里饰演来应征的导演，在这部电影里，麦子善自称他的处女作是“O娘之通 *** 案”，其实真要说起来麦子善当导演，那得从八十年代初说起，他曾给萧荣邓光荣的作品（如《无毒不丈夫》、《血洗唐人街》）做过副导，比较有意思的是，当初麦子善给萧荣做副导，等2000年麦子善拍《行规》的时候，萧荣给他当的副导。

人物经历

2022年11月，第35届中国电影金鸡奖更佳剪辑提名。<8>

作品年代

导演作品

绝色武器<1>(2012)

*** 战士 (2011)

追影 (2009)

十分钟情 (2008)

醒狮 (2007)

呖咕呖咕对对碰 (2007)

卧虎 (2006)

借兵 (2005)

瘦身 (2005)

散打 (2004)

黑道风云 (2002)

Office有鬼 (2002)

知法犯法 (2001)

困兽 (2001)

一个烂赌的传说 (2001)

行规 (2000)

缘份有TAKE 2 (2000)

赌侠大战拉斯维加斯 (1999)

无毒不丈夫 (1981)

偷窥无罪(2002)

剪辑作品

超时空救兵(2012)

东成西就2011

越光宝盒 (2010)

七小罗汉 (2010)

更 *** 购物狂 (2006)

千年僵尸王 (2003)

黑道风云 (2002)

卫斯理之蓝血人 (2002)

欲望之城 (2001)

困兽 (2001)

一个烂赌的传说 (2001)

顺流逆流 (2000)

原始武器 (1999)

电影鸭 (1999)

山狗1999 (1999)

生人勿近之问米 (1999)

古镜怪谈 (1999)

黑马王子 (1999)

O记三合会档案 (1999)

顾城别恋 (1998)

惊天大贼王 (1998)

风云雄霸天下 (1998)

行运秘笈 (1998)

新恋爱世纪 (1998)

雷霆一击 (1998)

碧血蓝天 (1998)

愈堕落愈英雄 (1998)

*** 大盗 (1998)

极度重犯 (1998)

赌侠1999 (1998)

古惑仔之龙争虎斗 (1998)

龙在江湖 (1998)

夜半无人尸语时 (1998)

小倩 (1997)

黄飞鸿之西域雄师 (1997)

金玉满堂 (1995)

庙街故事 (1995)

梁祝 (1994)

黄飞鸿之四王者之风 (1993)

黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)

双龙会 (1992)

黄飞鸿之二：男儿当自强 (1992)

东方不败风云再起 (1992)

笑傲江湖II东方不败 (1992)

*** 小子 (1992)

红粉至尊 (1991)

子弹出租 (1991)

倩女幽魂Ⅲ：道道道 (1991)

黄飞鸿 (1991)

笑傲江湖 (1990)

倩女幽魂Ⅱ：人间道 (1990)

秦俑 (1989)

飚城 (1989)

盟 (1983)

无毒不丈夫 (1981)

领野 (1981)

醒目仔蛊惑招 (1979)

白粉双雄 (1978)

捞家捞女捞上捞 (1978)

鳄鱼头黑煞星 (1978)

出册 (1977)

编剧

黑道风云 (2002)

困兽 (2001)<2>

获奖记录

香港电影金像奖

2002

第21届香港电影金像奖更佳剪辑奖提名

获奖作品: 蜀山传

2001

第20届香港电影金像奖更佳剪辑奖提名

获奖作品: 顺流逆流

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台湾电影金马奖

2000

第37届台湾电影金马奖更佳剪辑奖提名

获奖作品: 顺流逆流

1990

第27届台湾电影金马奖更佳剪辑奖<3>提名

获奖作品: 笑傲江湖

影视类

2021-12

第16届中国长春电影节更佳剪辑奖<5>获奖

获奖作品: 长津湖

2022-2

第40届香港电影金像奖更佳剪接奖<6>提名

获奖作品: 长津湖

标签： 之风 飞鸿 王者 巨狮