上海国际艺术节｜芭蕾《闪闪的红星》：我们如何不忘初心？

《白毛女》《红色娘子军》这两个家喻户晓的红色故事，都曾被改编为芭蕾，成为一代人心中的经典。

今年正值改革开放40周年，上海芭蕾舞团历经两年多的创排，把又一部银幕红色经典搬上舞台，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》将于上海国际艺术节期间首演。

10月10日，在上海芭蕾舞团排练厅，上芭的演员们仍在争分夺秒进行最后的排练。《闪闪的红星》在红色经典的基础上加入当代表达，运用了大量蒙太奇手法，观众们可以看到大小两个潘东子同台，看到古典芭蕾和红色题材的融合，看到潘东子一路历经艰难困苦内心逐渐坚定的过程。

（左起）张文君扮演潘东子父亲，吴虎生扮演成年潘东子，范晓枫扮演潘东子母亲

“我们这辈人都是听着《闪闪的红星》这个故事长大的。现在我们如何不忘初心？ 什么又是初心？在芭蕾舞《闪闪的红星》中，大潘冬子就是当今年轻人的缩影，他怎么看待那段历史，看待我们当年走过的那段路？大潘东子行军路上种种与儿时的记忆交织，不断闪回，正是这样一个回顾的过程。我想通过成年潘冬子表达的正是这个。” 编导赵明说。

“超现实主义”“超浪漫主义”的芭蕾舞剧

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》由赵明担任编剧及编导。赵明的作品多次摘得“文华奖”、“荷花奖”、“五个一工程奖”等中国舞蹈届含金量更高的大奖。早在20年前，他就编导过舞剧《闪闪的红星》，由黄豆豆主演。

当年的舞剧取得了成功，赵明心里却一直没有放下《闪闪的红星》，“总想是不是能有一个机缘，把这部剧以我这么多年来对人生的认识、对编舞的认识，用我的方式、当代的方式演绎它。”

此次与上芭合作将《闪闪的红星》改编为芭蕾，赵明大胆融入自己的想法对这一红色经典做了改编。当年那部红色经典电影已经上映44年，中国的形势、台下的观众，和电影诞生之初有了很大变化，赵明希望重讲这个故事，赋予它当代含义。

改编后的故事从上芭首席明星吴虎生扮演的成年红军战士潘冬子的视角徐徐展开，行军路上的种种与儿时的记忆相交织，少年时期潘东子和他已经牺牲的父亲母亲轮番闪回出现，带他回顾了自己的过往，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为救起更多的母亲、守护更多的家庭而英勇奋战到底。

上芭首席吴虎生扮演成年潘东子

成年潘东子也是赵明人生的总结，“我在人生中可能有痛苦有遗憾，有达不到的东西，我全部寄托在成年潘东子身上，他不管能力有多少，都在努力去达到。”

这种全新的蒙太奇式的舞剧叙事方式及故事结构不仅理清了人物间的关系，行军路上各种节奏的埋伏、急行、夜行也与舞剧的变奏性不谋而合。

赵明把这版《闪闪的红星》特色概括为“超现实主义”“超浪漫主义”。两个潘东子在舞台上的相遇，以“超现实”的方式讲述了过往，讲述了少年潘东子如何在心中种下火种，留下红色基因。而剧中的映山红、竹林以及红五星，都被赵明人格化，由舞者穿着传统芭蕾舞裙以浪漫的古典芭蕾方式表达，“红军战士和古典芭蕾舞的结合如何成立，如何让大家接受？我们想要做到。我们的舞美、服装、音乐都做出了努力。”

明星阵容精心打磨

《闪闪的红星》开排至今已近4个月。紧张排练的间隙，上海芭蕾舞团从首席到群舞，近80名演员不但抽空跟“南京路上好八连”的战士们学习军姿，在汗水中淬炼军人的精气神；更前往江西“深扎”采风，坚定理想信念的同时，为舞剧创排和角色表演汲取养分。

进入首演前的最后冲刺阶段，全球首演阵容也已全部确定。演员们大都十分年轻，但在反复排练中，眼里也逐渐有了那个年代坚毅的神情。

对演惯了王子的上芭首席明星吴虎生而言，为在舞台上塑造潘冬子红军战士形象，他像个真正的战士一样匍匐、下蹲、倒地。

“每次赵导给我讲戏都很投入让我有想哭的感觉 表现起来的时候就很轻松。”虽然辛苦，但赵明导演的细致讲解让他很快进入了角色。在吴虎生看来，潘冬子的内心既有对父母、伙伴、家乡的爱与依恋，又有因为童年的悲伤经历而立志为了民族的美好未来抛头颅洒热血的一往无前，是一个平凡的、接地气的人物形象，更是一种代表着热血与坚毅的精神符号。

刚刚进团不久的演员严庆辰扮演少年潘冬子，这个角色起初由一名女舞者担任，后来在赵明坚持下换成男演员，团里个子最小的严庆辰得到了这个机会也把握住了机会，和前辈反复磨合排演之下，他的小潘东子得到了大家的肯定。

上芭首席范晓枫扮演潘东子的母亲，这是她跟腱断裂伤愈复出之后首次接演重要角色，也是她首次挑战革命母亲的角色。“以前只是喜欢跳 这次加了自己的感悟心情。”在这样的时间节点碰到这个角色，能通过芭蕾的语汇去演绎这样一个母亲，范晓枫感慨自己有幸参与，“希望首演那天大门打开，父辈能重温年轻时光，年轻一辈能够感受到那个时代的纯真和坚毅。”

舞美、音乐当代化表达

电影《闪闪的红星》中，由傅庚辰创作的《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》深入人心。芭蕾舞剧《闪闪的红星》特意保留了这三首经典乐曲。除此之外，担任该剧作曲的杜鸣根据编导赵明的要求，进行了全新的创作。

电影《闪闪的红星》海报

如何让新的音乐和这三首经典乐曲自然的融为一体，让观众随着剧情的发展、随着音乐情感的起伏而感动，同时又要符合芭蕾舞剧的艺术表现方式，让音乐保持舞蹈性，是杜鸣面临的更大挑战。他为此做了大量琢磨与思考，为芭蕾舞剧《闪闪的红星》谱写了动人的音乐，既兼顾了芭蕾的艺术表现方式，保持了音乐的舞蹈性又饱含积极向上的情感力量。

韩江担任舞美及灯光设计。“现在这个年代排这样一部作品、呈现这样一个革命题材有特别好的引领作用。”但观众已经改变了，韩江和赵明一致认为芭蕾舞剧《闪闪的红星》也该有当代特质。编舞侧重在舞台上直接呈现潘东子的内心世界，韩江也希望通过舞美，把“纯粹心里镜像的东西呈现出来”。他以巨大的岩石为基调设计了舞美，舞台上由四块大石组成的高达11米的山石，合起时是巍巍高山，分开时是块块巨石，表面“贴”满了厚实的油画颜料，具象上它是环境的体现，抽象上它又是冬子的心理依托和支撑。

为了突出浪漫的特质，韩江对布景采取了绘画性的处理。比如表现苏区幸福生活和“小小竹排江中流，巍巍青山两岸走”时，采用了画家尹朝阳的两幅油画，这两幅油画用简单的色彩勾勒出江南的美景，大色块中兼有类似中国画的泼墨感。

“通过这样的布景，红军和古典芭蕾舞的东西完全可以融合起来，整个芭蕾舞剧的气场是一致的，达成这一点就够了。”

担任本剧服饰及造型设计的李锐丁则将他的设计定义为“红色的交响”。他说道，“所有的色彩走向是一种交响式的表现 *** ，轻、重、浓、淡、张扬、抑制、抒情、高亢，都在设计中有节奏地出现。所有人物的设计来源于原始形象本身，但又区别于原始形象，有着显而易见的突破及变形。”本剧的服饰在具体 *** 上也运用了国际流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘、半朋克式的方式。以期达到红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化。

据悉，《闪闪的红星》将于2018年10月24日至28日于第20届中国上海国际艺术节进行全球首演。上海歌剧院院长许忠及青年指挥张诚杰将执棒上海歌剧院交响乐团进行现场伴奏，还有上海音乐学院教授、女高音歌唱家杨学进和上海歌剧院男高音歌唱家迟立明担任独唱。这一芭蕾舞剧既是革命精神和红色情怀的延续，也是上芭人对芭蕾艺术的传承与创新，更是以海派芭蕾讲好中国故事，打响“上海文化”品牌的努力。

黄豆豆：国内最有名的男舞蹈家，娶演员妻子生两个孩子

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黄豆豆是国内知名度更高、影响力更大的男舞蹈演员，表演的《醉鼓》《秦俑魂》《粉墨春秋》《中国功夫》《闪闪的红星》《苏武》等舞蹈作品，享誉海内外。

2002年，黄豆豆成为美国最有权威性的《舞蹈》杂志的封面人物，获得过世界优秀人才证书。

黄豆豆的妻子粟奕是上海青年话剧艺术中心的演员，夫妻俩育有一双儿女。

黄豆豆如何与妻子相识相爱？他们的爱情婚姻与普通人有何不同？

01

1977年2月12日，黄豆豆出生于浙江温州，父亲黄沪是温州市剪刀厂分厂厂长，母亲是温州市总工会艺术团的演员。

黄豆豆是天生的舞者。3岁时母亲带他看墨西哥电影《叶塞尼亚》，片中有一段热烈奔放的吉普赛舞，回家后黄豆豆就能原汁原味地将这段长达两分钟的舞蹈模仿出来。

黄豆豆5岁上幼儿园时，自编自演的舞蹈处女作《老鼠和毒药》，让老师惊叹不已。

7岁上小学时，黄豆豆疯狂迷上了舞蹈，他将父母给的零花钱作为路费，去周围城市看舞蹈演出。他在杭州看过德国斯图加特舞蹈团的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，还在母亲的陪同下，去上海看俄罗斯芭蕾舞团的《天鹅湖》。

小学音乐老师说黄豆豆是为舞蹈而生的，父母便刻意培养他。

1987年，10岁的黄豆豆远赴北京考北京舞蹈学院附中。他的肢体语言在所有考生中是最棒的，但学校却没有录取他。

原因是男舞蹈演员的身体标准，是下肢要比上身长12厘米以上，而黄豆豆的下肢只比上身长8厘米。

年少的黄豆豆并没有多少忧伤，母亲却心事重重。

不久她请教医院的专家后，便与丈夫制定了一个为黄豆豆“下肢加长”的训练 *** 。每天黄豆豆放学回家，母亲就在客厅里放两把椅子，然后让黄豆豆悬空躺在两把椅子中间。父母轮流坐在黄豆豆的双腿上，100多斤压下去，黄豆豆疼得撕心裂肺。

半年后，见效果不明显，黄父又特意找人定做了一对铁环，吊在家里的房梁上。父母每天要三到四次将黄豆豆的身体倒挂在铁环上。

黄豆豆头朝下，双脚被铁环锁住，每次持续十多分钟。

父母还站在一旁扯他的腿，黄豆豆哭，父母也哭。那几年黄豆豆经常做噩梦，从噩梦中醒来，他就用手拍腿，看双腿还在不在。这一幕撕裂了父母的心。

02

1989年，上海舞蹈学校面向全国招生，而此时黄豆豆的下肢比上身长了12厘米，他和父母都有了极大的信心。

黄豆豆在母亲的陪同下，坐火车去上海参加考试。他的自选节目、舞蹈造型、韵律、舞谱设计等科目，在600多名考生中名列之一，顺利地被上海舞蹈学校录取了。

黄豆豆在上海舞蹈学校民族舞科一共读了6年，系统地学习中国古典舞、宫廷舞、民族民间舞。

除此，他还学习俄罗斯舞、西班牙舞、印度舞、 *** 舞。

黄豆豆不仅专业成绩拔尖，而且文化成绩年年之一。

1992年，黄豆豆的父亲黄沪辞去了剪刀厂厂长的职位，还没有满50岁就提前办理了退休手续，来上海陪伴儿子。

他之所以这么做，完全是为儿子的未来考虑。当时黄豆豆正是长身体的时候，而练习舞蹈消耗又很大，他瘦得骇人，身体力量明显不足。

黄父来到上海后，在儿子学校附近租了一间平房，每天负责给黄豆豆做饭。

每天早晨6点，黄父就要求儿子起床，然后父子俩一起跑10多公里去买菜。黄父偏胖，跑不过儿子，总是气喘吁吁地跟在后面。

上海《新民晚报》的记者得知后，特意赶去采访，将父子俩跑步的照片用相机定格下来。

黄豆豆与父亲在上海，母亲每个月会抽空过来团聚。黄母在舞蹈方面颇有造诣，教儿子将戏剧身段中的一些元素融入舞蹈中。

比如光一个绣花针穿线的虚拟、写意动作，她就教了儿子两天。

1993年，黄豆豆表演的舞蹈《海燕》《奔腾》，荣获上海市首届民族舞比赛之一名。

随后，他又在第15届“上海之春”舞蹈比赛中获得优秀表演奖。评委会里多名世界级舞蹈家评价黄豆豆：他是中国近代舞蹈教学中最可骄傲的作品！

1995年，黄豆豆从上海舞蹈学校毕业了，包括北京、武汉、广州等地的10多家歌舞团，都主动要接纳他。但黄豆豆却选择了上海歌舞团，他说自己是上海培养的，要懂得感恩。

同年，黄豆豆参加第4届“桃李杯”全国舞蹈大赛，表演的《秦俑魂》获得古典舞男子之一名。

03

1996年，黄豆豆荣登央视春晚，因表演《醉鼓》红遍全国。《醉鼓》还获得了该年度中央电视台春节晚会“春兰杯”观众最喜爱的节目金奖。

同样在1996年，黄豆豆表演的舞蹈《垓下雄魂》，荣获第三届全国舞蹈比赛（独舞、双人舞、三人舞）金奖。他也是这项赛事唯一的金奖获得者。

这年黄豆豆才19岁，被媒体誉为“获奖专业户”，享誉海内外。

1997年，黄豆豆随中国艺术家代表团赴朝鲜参加平壤国际艺术节。他表演的《醉鼓》引起轰动，一举夺得该艺术节独舞表演金奖。

同年，黄豆豆参加洛桑国际芭蕾舞大赛，他是我国唯一被邀请的舞蹈演员，表演的《秦俑魂》轰动国际舞坛。

当地媒体给予黄豆豆很高的评价，称《秦俑魂》是中国古典舞的里程碑，是20世纪末的百年经典。

1998年12月，黄豆豆在上海话剧院看学生们演出，突然有个陌生女孩叫他的名字。黄豆豆转头一看，这个女孩身材苗条，长相漂亮，但眼里却露出寒光，狠狠地白了他一眼。

黄豆豆非常纳闷：自己与这个女孩不认识，她干嘛要用这种冷漠的眼神看自己？

不一会演出开始了，刚才那个女孩竟在台上领舞。她舞姿优美，表现力强，黄豆豆自发地为她鼓掌。

演出结束后，黄豆豆向人打听这个女孩的个人情况。对方告诉他：女孩名叫粟奕，在上海戏剧学院导演系就读，是学生会副主席。

粟奕是土生土长的上海人，很有表演天赋，外形也很出众。陈凯歌执导《风月》时，曾有意让她去剧组饰演角色，因学校不放人才没有成行。

了解到这些，黄豆豆对粟奕没有什么特别的感觉。

哪知1999年，黄豆豆与粟奕再次在一次舞蹈沙龙中相遇。黄豆豆对当年那个白眼还耿耿于怀。

粟奕这才向他道出实情：我们班很多女生崇拜你，但我觉得你没什么了不起，便跟她们打赌。要是我敢用白眼鄙视你一下，她们就请我吃饭。结果我赢了一顿饭。

没想到原因是这样！黄豆豆笑了，觉得粟奕很可爱。两人也算是不打不相识，从此有了来往。

2000年6月，黄豆豆策划、导演多媒体舞蹈作品《窗外的天空》，邀请粟奕做导演。

频繁接触中，粟奕被黄豆豆的才华深深折服，而黄豆豆也发现了粟奕的不同寻常：原来舞蹈排演超支了，粟奕悄悄拿钱垫上了。

04

不久，香港嘉禾电影公司主动与粟奕取得联系，邀请她去香港发展。

黄豆豆得知后，黯然对粟奕说：我想将上海的工作辞了，跟你去香港。这句话捅破了两人之间的那层窗户纸，他们心照不宣地相爱了，一起留在上海发展。

2000年7月，粟奕从上海戏剧学院导演系毕业了，被分配在上海青年话剧艺术中心当演员。

然而他们的恋情刚开始不久，就遭到了粟奕母亲的反对。

粟奕的母亲是典型的女强人，她是专业运动员出身，后来学习英语、日语，当过老师，当时是上海一家外资企业的高级主管。

粟母觉得自己和女儿都很优秀，对未来女婿的要求也特别高。她之所以不接纳黄豆豆，一是黄豆豆身高只有1.66米，比她的女儿还矮；二是她觉得搞文艺的婚姻不稳定。

黄豆豆没有辩解，默默地爱着粟奕。粟奕将男友的一大摞获奖证书拿给妈妈看：黄豆豆这么优秀，我觉得自己还配不上他呢。粟母还是不同意。

不久粟母生病了，黄豆豆去市场上买了一条活鱼，然后煲了汤给她送过去。粟母感动了，觉得黄豆豆是个实心眼的男孩，终于在心里接纳了他。

2004年6月9日，黄豆豆与粟奕在上海领证结婚。他们的婚礼在上海建国宾馆举行，办了30多桌。

婚后黄豆豆与妻子一起去美国进修。为了哄岳母开心，回国后他给岳母买红酒、首饰、化妆品。粟母幸福地说：我嫁出去个女儿，她又给我带回个儿子。

2004年8月，黄豆豆在雅典奥运会上表演《中国功夫》，让世界观众刮目相看。

这时黄豆豆已经27岁了，妻子比他小两岁，两边父母开始催生。在生孩子的问题上，黄豆豆与妻子的意见高度一致：舞蹈演员的青春有限，他们想趁年轻在事业上冲一冲，生宝宝晚几年再说。

夫妻俩各自给父母做工作，得到了他们的理解。

05

2005年1月，黄豆豆与妻子再次去美国学习。小两口身边没多少钱，在生活上很节俭，但看歌剧、舞蹈却舍得花钱。

他们在纽约大都会歌剧院看歌剧时，为了省钱，买的是站票，夫妻俩整整站了3个多小时。

2006年，著名艺术家谭盾打造的歌剧《秦始皇》，美国纽约大都会歌剧院隆重公演。黄豆豆担任编舞和领舞，4000多名观众集体起立为他鼓掌。

紧接着，黄豆豆又在百老汇音乐剧《李小龙》、音乐舞剧《木兰》、乐舞剧《庄周梦》等作品中担任编导及主演。2007年，黄豆豆夫妇学成回国。

此后几年间，黄豆豆演出不断，还创作了大型舞剧《苏武》。他先后赴西班牙、美国、法国、荷兰、澳大利亚等20多个国家和地区演出，获得了世界优秀人才证书。

2011年，黄豆豆喜做爸爸，这年妻子在上海为他生下一个女儿。

2015年，他们的儿子又在上海降生了。成为一双儿女的爸爸后，黄豆豆更有拼搏的 *** 和动力了。

粟奕做了妈妈后开始回归家庭，全心全意支持丈夫的事业。

2015年11月，黄豆豆当选为中国舞协第10届副主席。

2016年3月，黄豆豆担任央视《星光大道》栏目的评委。

至今黄豆豆担任10多个社会职务，为我国的舞蹈事业费了很多心血。

近些年来，黄豆豆还参加了《中国达人秀》《天天向上》等综艺节目，深受观众好评。

2022年2月，黄豆豆参加中国文联举办的“百花迎春”文艺晚会，与靳东、吴京等人共同讲述《致百花》。

2023年8月，黄豆豆已经46岁了，与粟奕结婚也19年了。夫妻俩志同道合，婚姻美满幸福，一双儿女聪慧可爱。

黄豆豆年少成名，事业顺风顺水，婚姻也美满幸福，堪称人生的赢家。很多人羡慕黄豆豆幸运，然而他背后的付出和眼泪别人看不见，他所有的成功都是用眼泪和艰辛换来的！

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头条号首发，开启全网 *** ，抄袭必究！

8.8，这种片我从没安利过

黄豆豆喊你来跳舞！带你登上大舞台！赶快报名

2019-06-03 12:43 | 青春上海公众号

你喜欢舞蹈吗？

希望得到温籍著名舞蹈家黄豆豆的亲自指导吗？

你想登上上海国际舞蹈中心大舞台一展风采吗？

现在机会来了！

为庆祝中华人民共和国成立70周年

著名舞蹈家黄豆豆亲自编舞、指导、排练的《舞出中国风》庆祝中华人民共和国成立70周年舞蹈展演将于2019年8月7日在上海国际舞蹈中心大剧场演出。

这场演出由上海团市委指导，上海市青年文联主办

上海视觉艺术学院、上海歌舞团团支部协办

在浓浓的中国风中

释放无限艺术美感

这次演出以中国传统舞蹈为主体

同时融合民乐、合唱等多种艺术形式

群舞《龙飞凤舞》、独幕舞剧《庄周梦》

女子群舞《龙门彩塑》、五人舞《青铜鼎》

集体舞《棋》等节目将给观众送上

一场艺术与美的盛宴

舞蹈《红星闪闪》民乐版还将呈现压轴首演

现在，这场舞蹈展演开始招募舞蹈志愿者啦！

【招募须知】

年龄:16—26岁（1993年6月1日—2003年5月31日出生）

身份：1、艺术院校舞蹈专业在校生及毕业生。2、普通高校舞蹈特长生。3、其他舞蹈爱好者，包括在中国学习的各国留学生中的舞蹈爱好者。舞种：1、中国古典舞（身韵、汉唐、敦煌、昆舞风格等）；中国民族民间舞（汉族及各少数民族风格等）。2、芭蕾舞、现代舞、国标舞、爵士舞及流行舞等已有过学习基础的舞者。外形身材：五官端正、身高顺其自然。

【报名步骤】

1、通过青春上海ACT+平台报名（报名地址戳浙里），同时附上本人近期2分钟左右的舞蹈视频链接（舞台演出视频或练功房排练视频均可）。2、经过初审，首轮入围的100名舞蹈志愿者将于6月16日在上海参加面试（前1000名报名者，在同等条件下，优先进入面试）。3、面试结束将确定30名最终入围者名单。

2、本次报名为自愿报名、公益授课，无报名费和培训费。

3、集中培训时间为7月17日-8月5日，时间为10:30-20:00（具体以通知为准）。

【黄豆豆简历】

1977年2月12日出生于浙江省温州市，中国舞者，国家一级演员，毕业于北京舞蹈学院 。中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。

1995年参加中央电视台春节联欢晚会，现场表演舞蹈《醉鼓》；2015年参加美国洛杉矶“文化中国·名家讲坛”媒体见面会；2015年11月19日，当选为中国舞协第十届副主席。黄豆豆毕业于北京舞蹈学院，现任上海歌舞团艺术总监、国家一级演员、中宣部“四个一批”人才、文化部优秀专家（享受国务院 *** 特殊津贴）、中国舞蹈家协会副主席、全国青联委员、中国演出行业协会演员委员会副主任，中国舞蹈家协会理事、上海市人大代表、上海市舞蹈家协会副主席、上海市艺联副会长、上海市政协委员、上海市青年文联副主席，中国儿童少年基金会爱心大使、上海市儿童基金会爱心大使。中国文艺志愿者协会第二届副主席、上海市文联主席团委员。

《同一堂课2》黄豆豆课堂矛盾开启“严师”模式

12月15日播出的浙江卫视《同一堂课2》中，凯叔带领昭觉大凉山的孩子们精读诗词、体验民俗，品味了传统年味中的仪式感。本期节目，著名舞蹈演员黄豆豆将用一个“猴”字开启《西游记》的文本世界。

幽默“猜身份”引发柔韧性大比拼 你划我猜拉开课堂序幕

这一次，黄豆豆跟随《同一堂课2》来到了苏州平江实验小学，一身休闲装束的他，登场便赢得了同学们的亲近之感。仿佛是被孩子们的活泼和积极所触发，黄豆豆进门便和大家卖起了关子，“我真的是老师，大家先猜猜我是什么老师”。

话音刚落，“体育老师”的声音便立马响起，之后“数学”“英语”等科目名称也被说出，黄豆豆一一否定后，终于发起了一个“一字马”的大招，同学们这才猜出了黄豆豆的“舞蹈老师”身份。不过，让黄豆豆没想到的是，自己表明身份的动作竟然成为了同学们发起“柔韧性”挑战的信号。班级中，不少同学都亮出了自己的形体功底，惊喜不已的黄豆豆还用“待会给你上小课”的话语表达了对他们的认可。

师生破冰后，黄豆豆很快表明了自己的来意，作为一名舞蹈老师的他将要带来一篇和自己专业接近的课文。而为了让同学们感受到语言与舞蹈之间的关系，黄豆豆和同学们开展起了“你划我猜”的游戏，究竟游戏中出现了什么动物，让同学们纷纷背上了书包？首次担任语文老师的黄豆豆又如何被学生们“坑”了一把呢？

分享学艺心得激发学生兴趣 趣讲《猴王出世》意外开启“严师”模式

从艺30年，黄豆豆把自己对于人生、世界的真情实感放在了舞蹈之中，一直在用肢体演绎自己对传统舞蹈的认识，也用传统舞蹈和世界对话。而当他回想自己最早对舞台萌发兴趣，便是源于传统戏曲中的猴戏。

课堂上，黄豆豆和同学们分享了自己小时候对于猴戏的痴迷，直言自己虽然后来学了舞蹈，但演孙悟空一直是他的心愿。直到六年前的舞剧《粉墨春秋》，黄豆豆才终于得偿所愿。黄豆豆关于学艺故事的分享，也激发了学生对于课文《猴王出世》的浓厚兴趣。

然而，在讲述这篇课文时，关于孙悟空身高的发散性提问却点燃了课堂上过度兴奋的调皮学生，而在试图转移注意力未果后，黄豆豆竟意外开启了“严师”模式，让课堂气氛降温，究竟他会如何化解这次矛盾？调皮学生又会作何反应呢？更多精彩，敬请关注每周日21点档在浙江卫视播出的《同一堂课》第二季!

责编：王澎

如何才能有信仰有情怀有担当？听吴为山黄豆豆这样说

2018-08-27 17:04 | 浙江新闻客户端 | 记者 刘慧

崇德尚艺，展现文艺界正风正气。8月27日，“崇德尚艺 做有信仰 有情怀 有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲活动”在浙江展览馆举行。中国文联邀请中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，中国民协副主席、蓝印花布印染技艺传承人吴元新，中国舞协副主席、上海歌舞团艺术总监黄豆豆三位艺术家，结合各自的艺术实践，以朴实的语言、感人的事例、深入的思考，形象阐释了他们崇德尚艺的理想信念，生动展现了他们自觉践行 *** 新时代中国特色社会主义思想，努力做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者的执著追求。

讲者动情，听者用心，整场讲演采取视频串场的形式，通过开场宣传片、人物介绍短片、结束宣传片等视频素材完成宣讲活动议程的过渡，突出宣讲活动的整体效果；从亲身经历、动人事例入手，宣讲艺术家力求以讲故事的形式，讲述他们在艺术成长道路、创新创造实践、深入生活创作采风、热心服务基层百姓等方面的鲜活内容和真实感受，提升宣讲内容的真实性和感染力；利用多种宣讲辅助手段，提倡宣讲艺术家结合PPT演示、实物讲解、播放视频资料、选放背景原声等方式，增强宣讲内容的直观性趣味性，活跃会场氛围，提高听众的参与度。

崇德尚艺，艺如其人。

“崇德尚艺”要团结。艺术创作的目的是传递真善美，鞭笞假恶丑，艺术工作者首先要律己修身、行为世范。应当发扬艺术界古已有之的互助传统，同心同德、友爱精诚、汇集共识、凝聚力量，以宽阔的胸怀待人，以长远的目光处事，在同行间形成相互敬重、真诚合作的健康氛围。

首先上场的是著名舞蹈艺术家黄豆豆——从1995年春晚上的《醉鼓》，到2004雅典奥运会闭幕式北京8分钟的《中国功夫》；到2016年受邀为纽约全美舞蹈协会创作舞蹈《火鸟》，多年来全世界各种邀约创作不断……12岁开始跳舞至今，从先天不足求学坎坷的平凡舞蹈爱好者，到卓越舞者杰出编导频登世界舞台，黄豆豆完成了一个舞蹈演员到一个创作型舞者，再到舞蹈艺术传播者的蜕变。

“天才”二字怎能总结他所有的汗水——黄豆豆是1995年春晚节目《醉鼓》中跳得更高的小伙子，一路走来，他用自己的舞姿诠释着生命的意义。他个子不够高，腿也不够长，曾是一个先天不足的舞蹈者，却成为了中国最杰出的青年舞蹈家之一。

回忆起练舞经历和今日取得的成就，黄豆豆说：“舞蹈是目前为止所有艺术门类里付出最多、获得最少的一门艺术。这反而让我释然，因为它让我保持更加单纯的状态，因为喜欢，因为责任，因为对舞台的热爱，而去跳舞，这让我很幸福。不管我在舞台上跳多久，不管我站在舞台的哪个位置，只要给我一个机会，我就要拿出一种最单纯的职业态度，去对待每一场演出。别说让我当个技巧演员，你就是让我从舞台这头跑到那头，我也要成为跑得更好的那一个。”在黄豆豆看来，舞蹈作品永远没有完成时，而是与自己的艺术成长历程一同生生不息。此时此刻站在舞台上的黄豆豆，在用他的生命告诉世人，什么是舞蹈，什么是舞蹈的人生。

今年3月，黄豆豆到浙江淳安下姜村送欢乐下基层，原来准备演一个传统的水袖舞。结果那天是在室外，而且舞台还特别小，没法跳原来的舞蹈。刚好那个地方的二楼是培养基层党员的一个教室，里面放着一面党旗。他马上给带队老师打 *** 说想换一个节目——《闪闪的红星》，结果那天效果特别好，整个环境节目刚好都契合。“所以我也觉得，送欢乐下基层，首先是一件非常值得大家努力做的事。同时，要因地制宜，在不同的环境里选择合适的节目，这样才能真正把演出的意义和作用发挥出来，而且能够真正跟老百姓融入到一块。”黄豆豆说现在的文艺工作者，国家给了创造很好的条件，我们可以到世界各地的大剧院、到世界知名的艺术节演出，但同时我们也要坚持下基层，到部队、到农村，跟老百姓面对面、手拉手地演出，这种演出很有意义。

那就是，应当始终坚持艺术为人民服务的宗旨和以人民为中心的创作导向，竭力创作观众喜闻乐见的作品，回馈人民。

“崇德尚艺”要苦心磨砺。扎实娴熟的技艺能力是传递作品思想内容的前提。应当砥砺进取、磨练内功、吃透规律，精进专业技艺，争当业界栋梁。我们这些手工艺人是时代的幸运儿，受益于国家的改革开放政策，得到了万千观众的热情支持。无论成就多大、光环多亮，都不应忘记党和人民给予的支持，感恩之心常存。

蓝印花布什么样？光束下，吴元新脖子上的那条围巾令人眼前一亮：蓝底白花，或者白底蓝花。蓝印花布的图案往往简洁明快，意境却清雅含蓄。

讲台上的吴元新，有点传统有点时尚，就像那蓝印花布围巾。不过，时过境迁，随着现代印染工业的兴起，蓝印花布——曾经的潮流——不可避免地被边缘化，甚至开始消亡，沦为被保护的对象。在抢救民间文化成为一项共识的今天，有一位蓝印花布的“守护者”不能不提，那就是吴元新。因为在蓝印花布抢救、保护与传承方面所作的贡献，他被授予第三届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。

吴元新说，蓝印花布是广大老百姓日常生活的美的创造，祖先留下的蓝印花布纹样还有很多散落在各个地区，没有被抢救的比我们所抢救的要多得多，还有待我们去发掘、整理、抢救和保护。出身蓝印花布世家，以振兴蓝艺为梦想，蓝与白构成了吴元新人生的基本色彩，所以有人称他“蓝痴”。这是一个梳着齐耳长发、蓄着唇须，前额微秃、但脸上总眯着笑容的中年男人，但那随手携带一只蓝印花布手提袋的情形却给人留下了深刻印象。

和大多数民间艺术一样，从生活中自然生成出来的美，总不免遭受生活的风吹雨打。印染工业的变革使得蓝印花布自20世纪50年代开始日渐衰微，手工传承大多人亡艺绝，染织作坊几乎无处可寻。

出于使命或者情结，吴元新为蓝印花布绘制了一幅从收藏、整理、研究、传承到设计、开发、生产、营销的美好蓝图。在他的简历里，几件事值得关注。1977年，在启东工艺品印染厂从事蓝印花布印染、刻版工作。1989年，在袁运甫的推荐下走进中央工艺美术学院装饰艺术系，第二学年又考入中央美术学院专科班，受到张仃、常沙娜、李绵璐、袁运甫、杨先让等前辈的指导。1991年，回到南通创建研究所和蓝印花布厂。但很快，在改革开放大潮下，研究所和蓝印花布厂并给一个集团公司，蓝印花布项目被通知下马。这给了吴元新辞职创办南通蓝印花布艺术馆的最初动力。2002年，蓝印花布艺术馆在濠河之畔落成，并于2006年被中国民协命名为“中国蓝印花布传承基地”。2006年，由吴元新负责申报的“南通蓝印花布印染技艺”被列入首批国家级非物质文化遗产名录。随后，吴元新也被中国民协命名为“中国民间文化杰出传承人”。吴元新还创建了中国之一家蓝印花布博物馆，恢复了明清染坊，收集散落民间的蓝印花布，开设研究开发和展示销售中心，编著出版蓝印花布系列书籍。

收集是吴元新的一个心结——上个世纪30年代出生的那些老人手里还藏有最后一批蓝印花布，但他们都已是七八十岁高龄，随时都可能故去。这些老人甚至自己都不记得箱子底还压有老蓝布。老人一旦故去，做子女的很可能就按照习俗把这些布件焚烧掉了。所以，从事民间文化工作的，不但要做守望者，更要做奔跑者：和时间赛跑。经过多年收集，吴元新的博物馆积累起相当规模的蓝印花布纹样。

“崇德尚艺”要融会贯通。优秀作品往往熔思想性、艺术性于一炉，内容感人、形式生动，才能赢得观众喜爱，传承不衰。在创作过程中，我们应当更好地融汇作品的内容与形式，在思考题材时既注重社会意义与教化功能，弘扬主旋律，传播正能量，又保证形式动人、喜闻乐见，为广大人民群众接受和喜爱。

从事雕塑艺术创作和美术研究近30年，吴为山“著作”等身。他将中华传统文化的精髓融入艺术创作，以大量在国内外产生重要影响力的作品及其理论，构建了可与国际对话的现代写意雕塑体系。作为中国美术馆馆长，他带着对中国优秀传统文化的自觉和自信，积极组织中国美术家作品陆续进入国际展览，大力推进当代中国艺术参与国际交流，以艺术的方式“讲述”中国故事。

打动人心的创作，一定首先能打动自己。

南京市水西门大街，是侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆所在地。几乎每天，来自天南海北的悼念者，走到纪念馆入口时，都要先在一组大型雕塑前驻足。悲痛至极被 *** 的母亲，双手无力地托着死去的婴孩，仰天呼号。年迈的儿子搀扶着八旬老母逃难。僧人在逃难途中为死者抹下含冤的双目……南京大屠杀70周年纪念日，这组由吴为山创作的《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型组雕》正式亮相。十年来，这组作品深深震撼着每一位国内外参观者，组雕模型被国家领导人送到以色列耶路撒冷犹太大屠杀纪念馆展览，被立在韩国济州岛，并被俄罗斯国家艺术科学院永久陈列。

为时代造像，为文化造像，让民族文化、让伟大的民族精神生生不息。吴为山当时的“初心”是用雕塑来影响我们的民族和国家，树立文化自信、弘扬中国精神。但今天，这个初心又有了发展，30多年前，希望这些雕塑能影响中国人，现在这些中国杰出人物的雕塑伫立在世界各个角落，雕塑中传递出的中华文化的内涵和精髓，不仅能影响中国也能沟通世界。

讲好中国故事，关键在于用经典作品传递。中国美术馆曾经展出的“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”，获得广大观众的热捧，很多人不惜在寒风凛冽中花几个小时，排队2公里来看展，甚至是七八十岁的老人、学龄儿童都喜欢到这里来看展。这说明了经典艺术在今天的公共文化传播当中的重要价值，表明了人民对美的渴求、对经典作品、对大师的崇仰。

人民群众对艺术的这份热情，源自于优秀作品的精神感召力，源自于积蓄在人们心灵深处的民族文化自信。讲好中国故事，关键在于用经典作品传递。事实证明，在国际交往过程当中，中国的经典是非常受欢迎的。比如2017年10月，巴西将《孔子》铜像立于库里蒂巴市政中心广场，并将此广场命名为“中国广场”。4.5米高的孔子永久矗立在巴西，讲述着中国的仁、义、礼、智、信。作为艺术家，吴为山的艺术肯定不能用一般的“美”去概括。但艺术需要向社会传递某种能量，让大家能够感知。

吴为山说，德国接受中国艺术家塑造的马克思，它的深层意义是马克思主义与中国社会实践相结合所取得举世瞩目的成就，佐证了马克思主义的价值所在。去年，特里尔市长来中国看到他的泥塑稿时写下：通过艺术的妙手，马克思栩栩如生，他的思想和理念得以在21世纪以视觉的艺术方式呈现，这是中国艺术的魅力，是马克思的魅力，也是中国的魅力。

术有专攻，德艺双馨。演讲现场，吴为山、吴元新、黄豆豆三位艺术家的精彩故事，不时引来听众的阵阵掌声。浙江文艺工作者们表示，要像他们一样坚守艺术理想，讲品位、讲格调、讲责任， *** 低俗、庸俗、媚俗，向时代楷模看齐，做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

《同一堂课2》黄豆豆课堂矛盾意外开启“严师”模式

中国网娱乐12月20日讯 12月15日播出的浙江卫视《同一堂课2》中，凯叔带领昭觉大凉山的孩子们精读诗词、体验民俗，品味了传统年味中的仪式感。本期节目，著名舞蹈演员黄豆豆将用一个“猴”字开启《西游记》的文本世界。

幽默“猜身份”引发柔韧性大比拼 你划我猜拉开课堂序幕

这一次，黄豆豆跟随《同一堂课2》来到了苏州平江实验小学，一身休闲装束的他，登场便赢得了同学们的亲近之感。仿佛是被孩子们的活泼和积极所触发，黄豆豆进门便和大家卖起了关子，“我真的是老师，大家先猜猜我是什么老师”。

话音刚落，“体育老师”的声音便立马响起，之后“数学”“英语”等科目名称也被说出，黄豆豆一一否定后，终于发起了一个“一字马”的大招，同学们这才猜出了黄豆豆的“舞蹈老师”身份。不过，让黄豆豆没想到的是，自己表明身份的动作竟然成为了同学们发起“柔韧性”挑战的信号。班级中，不少同学都亮出了自己的形体功底，惊喜不已的黄豆豆还用“待会给你上小课”的话语表达了对他们的认可。

师生破冰后，黄豆豆很快表明了自己的来意，作为一名舞蹈老师的他将要带来一篇和自己专业接近的课文。而为了让同学们感受到语言与舞蹈之间的关系，黄豆豆和同学们开展起了“你划我猜”的游戏，究竟游戏中出现了什么动物，让同学们纷纷背上了书包？首次担任语文老师的黄豆豆又如何被学生们“坑”了一把呢？

分享学艺心得激发学生兴趣 趣讲《猴王出世》意外开启“严师”模式

从艺30年，黄豆豆把自己对于人生、世界的真情实感放在了舞蹈之中，一直在用肢体演绎自己对传统舞蹈的认识，也用传统舞蹈和世界对话。而当他回想自己最早对舞台萌发兴趣，便是源于传统戏曲中的猴戏。

课堂上，黄豆豆和同学们分享了自己小时候对于猴戏的痴迷，直言自己虽然后来学了舞蹈，但演孙悟空一直是他的心愿。直到六年前的舞剧《粉墨春秋》，黄豆豆才终于得偿所愿。黄豆豆关于学艺故事的分享，也激发了学生对于课文《猴王出世》的浓厚兴趣。

然而，在讲述这篇课文时，关于孙悟空身高的发散性提问却点燃了课堂上过度兴奋的调皮学生，而在试图转移注意力未果后，黄豆豆竟意外开启了“严师”模式，让课堂气氛降温，究竟他会如何化解这次矛盾？调皮学生又会作何反应呢？更多精彩，敬请关注每周日21点档在浙江卫视播出的《同一堂课》第二季！

豆瓣8.8，原来舞蹈、艺术与美也可以属于男人

他是国家一级演员，18岁参加春晚一舞成名，今43岁成人生赢家

有许多非常优秀的舞蹈家，比如金星、杨丽萍，这两位是非常著名的舞蹈家，她们跳的舞非常精湛，这个圈子也像一个金字塔一样，只有少数人被大家熟知，其他人只是默默地做一名舞者。杨丽萍非常地成功，她也被人们称为孔雀舞王，不过杨丽萍是一位女性舞蹈家，中国舞蹈圈里还有一位站在顶端的男舞者，他的名字叫黄豆豆。虽然名字听起来比较萌，但是这位男舞蹈家已经40多岁了。他年轻的时候非常帅气，长相十分俊逸，十几岁的时候就已经开始表演舞蹈。既会跳舞也会编舞，是一个相当成功的舞者，对于各项舞蹈都十分精通，外行人一看就知道这个人的舞蹈功底非常强。他十几岁的时候就登上了春晚的舞台，那时候非常的年轻，并没有多少经验，可是依然在舞台上将自己所学的舞蹈完美地呈现出来了，参加春晚以后他就走红了。这位舞蹈家出生于1977年，那时中国的文化产业并不发达，从小就非常喜欢艺术活动的他一直坚持着自己的梦想，可是他的身高不够，许多人觉得身材矮小的人并不适合当舞者，他的身高确实和专业的舞者差一大截，20岁的时候每天开始练吊环，练习的时候非常辛苦，父母在旁边监督黄豆豆，也会为自己儿子而自豪，同时也比较心疼孩子。经过几年的刻苦训练，黄豆豆的身高终于达标了，他可以成为一名舞蹈演员了，花费了这么多年的待价才达到合格的标准，恐怕黄豆豆心里也十分感慨，后来成为了国家一级舞蹈家，知名度和人气都在不断的上涨，没过多久又认识了心爱的妻子。他们两人都是演员，妻子比他还要厉害，后来结婚了妻子就放弃了工作，专心的在家里照顾孩子。两人配合十分默契，妻子在家里任劳任怨，二人的分工十分明确，这么多年过去了，他们的感情一直比较好，这是彼此体谅的结果，如果两人都想在事业上有所成就，那么家庭谁来照顾呢？很多时候女人往往会牺牲自己的事业，成全丈夫的事业，这是一种非常伟大的行为。黄豆豆这一生经历了许多的磨难，好在现在终于成名了，也是圈内公认的知名舞蹈家，上天不会亏待为梦想而努力的人。

他舞技好，和小2岁老婆结婚13年如热恋，如今一对儿女高颜值

黄豆豆和粟奕是圈内一对公认的恩爱模范夫妻，而且两人也是越来越有夫妻相了。两人仅相差两岁，在粟奕还是上戏学生的时候，他们就相识了，后来因在舞台剧合作时而慢慢互生好感起来了。

提到黄豆豆，如今的他已经是国家一级演员了，在爱情与事业上都是双丰收的艺人。从小黄豆豆就喜欢跳舞，但也曾因为身高太矮身材比例不达标而险些失去了成为舞者的机会了。

黄豆豆在舞界上已经是技艺高超，他的代表作像《醉鼓》、《秦俑魂》、《粉墨春秋》、《闪闪的红星》等都是十分经典。

提到粟奕，她毕业后本发展也是顺利，只是刚要走红时选择了退出，并嫁给了黄豆豆，甘心退居幕后，甚至还做起了黄豆豆的助理来了。看来夫妻同心，其利断金，如今黄豆豆事业越来越好，背后更多的支持还是粟奕。

婚后，夫妻俩先后生下了一儿一女，这夫妻俩本就是郎才女貌的一对，如今这对儿女也是一样颜值很高，一家四口幸福美满。而黄豆豆和粟奕虽然已经结婚13年了，但他们的爱情一直很保鲜，仍然是像热恋中的一对。

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