10月29日上午，中国文联组织活跃在创演一线的3位文艺名家赴吉林省开展“崇德尚艺 做有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲活动”。
中国美术馆馆长吴为山、中国舞蹈家协会副主席黄豆豆、中国摄影家协会副主席居杨等3位文艺名家作为宣讲人开展主题宣讲，并与吉林省文艺工作者进行了面对面互动交流。吉林省知名文艺家、创作一线文艺工作者、新文艺群体代表、文联机关干部等300余人参加了本次宣讲活动。
作为受邀嘉宾之一，舞蹈家黄豆豆在现场动情讲述了自己的一段回忆。这段记忆，也让他对 *** 总书记关于宣传思想工作的重要思想和关于文艺工作的重要论述有了深刻领悟。
黄豆豆：舞蹈作品的创作，要扎根生活，扎根人民
记得有一次，我接到组织上布置的创作任务——舞蹈诗《延安记忆》，全剧共8个篇章。我负责其中之一《张思德》的创作与表演任务。一开始，我特别激动，因为我从小就梦想当兵，但12岁学了舞蹈，没能圆自己儿时的军人梦。所以，我特别愿意在舞台上演战士，从舞剧到话剧，从红军、游击队、八路军、新四军、志愿军到穿着迷彩军服的现代军人我都演过，我奋不顾身地在舞台上手持钢枪大刀浴血战斗。
但是，当我把自己闭门造车地关进练功房开始编舞时，我发现：手中没有了道具枪，我竟然不会演战士了。于是，总导演左青导演让我先静下心来，从学习烈士的生平和资料开始入手。
我开始看与张思德相关的资料、电影和文学作品，以及通过 *** 查找西北老乡传统剪纸作品中烈士的形象。最后，终于在“张思德胸前的白毛巾”这一人物符号上，找到了艺术创作的切入点。我感叹：原来当张思德背着为部队战士们做饭的大锅和柴火，坚定不移地踏着革命的步伐时，一个淳朴地“用胸前的白毛巾擦汗”的舞蹈动作，比任何大跳、大转、大翻等技术动作，更具人物质感和艺术说服力。
当首演顺利完成后，舞蹈诗《延安记忆》开始了“延安——西安——北京”的巡演，我们也得以有机会来到革命圣地延安。这里正是烈士张思德革命工作过、并献出生命的地方。我们就地深入生活、体验生活，感受那一方革命水土赋予革命人的无私情怀。
之后，我们再一次对原本已经定稿的舞蹈进行修改提高。通过这个剧目的创作和表演，我学习到：一个舞蹈作品，是会随着创作者和表演者对生活、对人物原型的不断深入认识和了解，不断听取老百姓的建议，而进行不断修改和提高的。
因此，作为一名文艺工作者，在跟随老一辈艺术家们的一起工作中、在和身边的同事们的共同工作中，我认识到：我们文艺工作者一定要在党中央的指引下，饱含工作 *** 、修德修艺，向老艺术家们学习，在苦练基本功的同时，更要深入生活，扎根人民。人民需要艺术，艺术更需要人民。
“崇德尚艺 有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲活动”由中国文联主办，于2018年在北京正式启动。巡讲过程中，文艺名家通过自己的亲身经历和创作实践，以讲故事的形式，分享他们学习领会 *** 总书记关于宣传思想工作的重要思想和关于文艺工作的重要论述的深刻领悟，讲述他们践行社会主义核心价值观，坚持以人民为中心的创作导向，以精品奉献人民，用明德引领风尚的感受体会。得到了广大文艺工作者特别是基层一线文艺工作者的热烈欢迎。
吉林日报社出品
策划：姜忠孝
作者：李佳星
编辑：吴茗
【编者的话】夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。——李贽
虽然在每个人的一生中，童年的时光终究会褪色成历史，然而但凡大艺术家，往往即使高山仰止，也在内心深处始终保留一份童真、童趣、童心。
我们将带您回顾新中国舞坛历史进程中的几位师者、智者、行者，他（她）们的童年记忆与赤子之心。他们以炽热的胸怀拥抱人民大众，更以纯粹的热忱面对舞蹈。
面对艺术与人生，他们的智慧在于留一份童趣，持一颗童心。
| 戴爱莲 —— 率真的心，真诚的爱
戴爱莲十岁习舞照
戴爱莲的人生之旅是一个属于时代的传奇，她的一生由始至终地依心而行。良好的家庭教育及西学环境给予了戴爱莲特立独行、爱憎分明、坦诚率真的性格，也馈赠了她热爱生活、拥抱生命、专情祖国的大爱情怀。
1996年5月，戴爱莲八十寿辰时即兴表演赢得满堂彩
（童年的她活泼灵巧，能像男孩子一样上树踢球；她热爱劳动，在晾晒可可豆的季节，“让可可豆翻转跳舞”；她迷恋舞台，五岁便上台表演歌舞剧《仙境风铃草》；她聪颖爱舞，十四岁编创《复活节的蛋》扮演可爱的小鸡。生活赐予她纯真的童心，她又将这份童真全情投入祖国舞蹈艺术之中。姜清《说爱莲》 人民出版社 2016年）
1949年北平解放，陕北腰鼓队随 *** 入城时，欣喜若狂的戴爱莲激动地跟着浩浩荡荡的文艺大军团员们一路扭秧歌，休息中途，她还积极跑去慰问，邀请大家一起扭秧歌，正是这样的纯真与热情，感染着越来越多的人，追随着她的脚步，从此爱上了舞蹈艺术，也成为了戴先生极具特色的个人魅力。
少女時代的爱莲（Eileen 左）与大姐Phillis（中）、二姐Grace（右）在家门口
| 贾作光——忘老好乐，永葆童心
15岁起，贾作光正式开启了习舞之途
出生于贫寒家庭的贾作光，虽然生活艰苦，但他的天性中却秉有坚韧与豁达。
无论外界条件多么不好，他都始终保持乐观、追逐理想。在未学舞之前，年幼的贾作光总盼望过年，只因过年时可以看大人踩高跷、扭秧歌、舞大头娃娃。当街上的音乐一响，他便兴奋跻身其中观看，回家后还不忘在耳朵上挂上两小串红辣椒，扣上斗笠拿着手绢，学着大人的样子扭来扭去。
贾作光表演《牧马舞》
虽然直到15岁才开始正式习舞，但这份从小积攒下来的炽热情感始终融于他的艺术生涯。深入生活，扎根人民，匍匐于广袤的大地汲取创作灵感，不断精进、融汇、创新，终成蒙古族舞台艺术舞蹈的奠基人之一。
（我爱文艺,逢大年三十或初一、十五,我经常偷偷摸摸地跑到城里四平街看秧歌。我喜欢高跷,尤其喜欢扭秧歌!常常是我从人家的裤裆下钻进去,挤到人群里看,人家还以为是小狗呢!那会儿我淘气,谁挡着我,我就咬谁一口。“哎呀!”’ 被咬的人一看是个小孩,总把我拎起来！我就叫他一声“叔叔、大爷,让我到前面看一眼吧?!”他们挥手一个巴掌,我就被“打”到前面去了。贾作光《雁在说》 上海音乐出版社 2014年）
从青年时期到花甲之年，时光染白了他的鬓角，却无法将这份爱舞如痴的热情从他心中抽离。年逾耄耋，贾作光仍然焕发着青春活力，日夜为舞蹈事业奔走呼号。忽而神采飞扬地在南海之滨演讲，忽而手舞足蹈地出现在北国边城小镇的秧歌行列中，忽而在豪华富丽的宾馆大厅向国际友人大谈艺术，忽而在竹楼、毡房、茅舍中应热情主人之邀即席起舞。
“越单纯，越美好”，那份童年对舞蹈艺术着迷执著的童真，化为了他对舞蹈倾尽所能的纯粹向往。
生命，在对生命酣畅淋漓地讴歌和踏地起舞中，熠熠生辉。
| 资华筠 ——寻童真烂漫，至艺术臻境
9岁时的资华筠
天津解放后，解放区文工团的演出成为了资华筠豆蔻之年的精神食粮，当人山人海的剧场一票难求时，她就想尽办法“溜进去”观剧。甚至一次为了看“鲁艺”剧团的演出，她竟登上窗台，顺着雨水管道爬到舞台左侧三层楼的窗口，在窄窄的窗台上，双脚“一”字横开，手扒窗棂，身体紧贴玻璃窗，用这唯一的极为危 险的姿势，目不转睛看完了整场演出。
1984年资华筠演出《飞天》
之后，她更是放弃报送南开女中的机会，毅然报考了戴爱莲时任团长的中央戏剧学院舞蹈团，在少年班中正式开启了自己的舞蹈艺术生涯。
（我曾怀着童真的浪漫，一连多少个清晨，登上北海的白塔，着迷似地看那变幻无穷的白云在蓝天中流动，其中好似有着一条条弯来弯去的路。啊！哪一条是我在《飞天》中走的路呢？我也悉心阅读、研究过有关的各种资料，既看典雅的“敦煌曲子”，也读富有想象力的新诗，甚至还看了不少通俗的小人书——扑捉各种身披彩带的仙女形象。我渴望塑造一个向往着自由与幸福的女神的形象，那长长的绸带就是我的翅膀，驾驭它，可以自由翱翔。
资华筠《舞蹈和我》 四川文艺出版社 1987年）
| 舒巧——率性而舞，率真为人
童年时期的舒巧
在严父的督教下，舒巧度过了“以书为伴”的童年，开蒙之初，父亲就要求她将三千多生字“死记、死背、死写”，六七岁时竟又被要求读《官场现形记》《儒林外史》《镜花缘》。虽然也曾同父亲越于常理的苛求作对，但她最终还是捧书细读：“小人国、红头发绿眼睛、坏人脚下有朵黑云……”
就这样，在尚未真正上小学时，舒巧就已经开始用童真的眼光去尝试接近那些常理中不属于这个年龄的深奥哲思，这一超前超难的“学前教育”使得她在入学后半个月内，就从一年级跳到了三年级，从三年级开始读小学竟也在期末考了之一，得到的奖励是白雪公主与七个小矮人的面具，这是舒巧童年之一套亦是唯一的一套玩具。
舒巧在舞剧《小刀会》中饰演周秀英
十一岁时，舒巧参加了“新安旅行团”，成为了儿童部中七八个孩子的一员。在这里，生活的艰苦似乎披上了童话的外衣，她童真烂漫的眼中，纺花织布、操练劳作，这些苦差事中总有着说不完的乐趣。随“新安旅行团”辗转万里的巡演磨砺了她的意志，也将艺术深深印刻在她稚嫩的心中。
她在编舞中思考，在思考中写作，在写作中求真，不断用自己的力量问鼎中国舞剧的艺术高峰。
| 赵青——于舞、画中游艺
四岁童星赵露丹（艺名）
出生于艺术世家的赵青，在艺术氛围的熏陶中享受了童年的幸福时光，家庭时常举办的“游艺会”成为了她艺术萌芽时一方小小的舞台，任她在其中唱歌跳舞，即兴演出。当她之一次被芭蕾舞剧《天鹅湖》的优美舞姿所吸引，便再难掩对舞蹈艺术的热情，“我简直惊呆了！世界上竟有这么美的艺术！”她高高踮起脚尖，一边模仿芭蕾舞姿一边调皮发问：“我像一只小天鹅吗？”轻盈的身体翩翩舞动，“我顶顶喜欢跳舞！”这份对舞蹈稚嫩的热情并没有随时光推移而淡逝，反而凝聚为赤子热忱，敦促她在之后的艺术生涯中不断精进，开朗直爽的个性也使得她在塑造艺术形象时多了一份灵动与纯真。
赵青63岁油画作品《西瓜大爷》（2009年）
华装褪去后,迈入花甲之年的赵青因积年伤病不得不告别舞台，但她并没有因此放弃艺术之梦，而是换另一种方式，在画布上执笔作画，扬墨起舞。父亲赵丹在绘画上的造诣潜移默化地影响着赵青，那句“艺术要给人以真、以美、以幸福”的叮咛，无论昔日从舞,还是今时作画,赵青都时刻铭记在心。多年的舞蹈功底使她对于色彩及人物动作线条的感触敏锐，她所画的人物形神兼备,童趣盎然。
赵青1959年国庆大典献礼演出《宝莲灯》的宣传照
| 黄豆豆——为爱而舞
黄豆豆表演母亲编排的舞蹈《小螺号》
1977年，黄豆豆出生在充满文艺氛围的家庭中，在他有记忆以来，便时常作为随队家属，跟随母亲带文艺宣传队到温州周边地区演出。演出中，母亲要求他留意观察是否有演员临场出错，于是，他成为了整场演出过程中最认真的观众之一 。当时的演员虽然在技术层面难与今天的职业舞者相提并论，但他们对舞蹈的 *** 、对生活的热爱却深深地打动了黄豆豆幼小的心。
幼儿园时的黄豆豆活泼尚武，是园里的“孩子王”，原本他并不喜欢男孩跳舞，认为那些阴柔之风的作品缺少了男子汉的阳刚气，但当他之一次看到邢时苗表演《再见吧，妈妈》时，立即就被剧中人物所张扬的男性美所折服。
就身体自然条件而言，黄豆豆并非是舞蹈学习的天之骄子，但父母在发现他的舞蹈天赋后，便竭尽全力支持他的从艺之路，从未放弃。为了顺利通过上海舞蹈学校的初试，父亲硬是用吊环将他的腿拉长3厘米；在他15岁之一次登台之前，父亲更是为他单独指导，传输经验。
从儿时看到《再见吧，妈妈》时的兴起模仿，一直到今天，这方舞台，他一站便是三十余年。
成功，从来都非一蹴而就，而在持之以恒地向上生长，梦想的种子才会生根、发芽，长成参天大树。
用满腔的爱与诚心，黄豆豆圆了两代人的舞蹈梦。
（来源：中国舞蹈家协会 图片： *** 组稿：小舞君）
受疫情影响开学日期一再延迟，突然多出来的时间被看作是“弯道超车”的好机会，这样的心态在舞蹈考生中也普遍存在。可是拔苗助长通常结局都不理想，在急切想要“弯道超车”的时候更要小心的是“翻车”！
舞蹈家黄豆豆多年来从事舞蹈教育工作，年初，正是很多怀揣舞蹈梦想的孩子即将跨入专业领域的关键时刻，也有不少家长来咨询，怎么可以利用“突然多出来的时间”给孩子加码。对此，黄豆豆总是反复强调：“坚持必要的训练，但千万不要拔苗助长，考生要调整好心态，家长更不能操之过急”。
图说：黄豆豆 资料图 新民晚报记者 郭新洋 摄
事实上，自从“弯道超车”的苗头一起，黄豆豆就明显感觉到了学生的焦虑，他最担心的就是家长之间产生攀比心态，“现在 *** 发达，很多家长都会把孩子练功视频放在网上打卡，无形中形成了比较，很多家长就不能淡定。”可孩子本身身体条件有差异，练习时间的长短也会形成程度上的差距，这本没什么可焦虑的，但“有比较就有伤害”，黄豆豆说：“有的家长看到别家孩子能下腰碰到脚后跟，就要自己的孩子下腰抓住脚腕；看到别家的孩子劈叉，就要自己的孩子劈得更开。可要知道，除非家长是专业学舞蹈的，这种赶鸭子上架的练法很容易让孩子受伤。”
舞蹈之功并非一蹴而就，贵在一朝一夕的坚持。黄豆豆的忠告是：“九、十岁去考舞蹈学校的孩子，更被看重的是自身的状态以及未来从事专业舞蹈的可能性，现在如果猛练练伤了，甚至让孩子产生逆反心理，得不偿失。”（朱渊）
我国的舞蹈明星除了杨丽萍和金星，你还知道谁？一直以来，媒体上对影星、歌星介绍的都很多，但对舞蹈家介绍的却非常少，这次小编整理了一些舞蹈家资料，希望大家多了解一下。
陈爱莲
陈爱莲，1939年出生于广东，1954年考入中国之一所舞蹈学校---北京舞蹈学校，1959年各科均以全优成绩毕业。同年主演了中国之一部芭蕾舞与中国舞蹈相结合的舞剧《鱼美人》而一举成名，成为当时中国最年轻的舞蹈家之一。她的表演精巧、优美、情舞并茂，受到了广大观众和文艺界的高度评价。70岁高龄时还活跃在舞台。
杨丽萍
杨丽萍，1958年11月出生于云南，1971年进入西双版纳州歌舞团，之后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。1992年赴台湾演出，也是大陆舞蹈家之一个去台湾演出的。2009年，凭借《云南映像》姊妹篇《云南的响声》获得成功，并成为中国之一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。
沈培艺
沈培艺，1966年1月出生于广东广州，中国内地舞蹈表演艺术家，1986年，沈培艺获第二届全国舞蹈比赛表演一等奖。1988年，评为国家一级演员。1989年进入总政歌舞团。沈培艺的舞蹈艺术强调气韵带动肢体，人物塑造含蓄深邃，艺术表达不露圭角，浑然天成。
周洁
周洁，1961年12出生于上海。上海歌剧舞剧院国家一级舞蹈演员，中国当代舞蹈界代表，历届CCTV全国电视舞蹈家大赛评委，从15岁起，先后主演了《半屏山》、《凤鸣岐山》、《小刀会》、《木兰飘香》等大型民族舞剧。此外周洁还涉猎影视，在刘晓庆主演的《火烧圆明园》《垂帘听政》里扮演丽妃，并在1992年主演了陈家林导演电影《杨贵妃》。
金星
金星，1967年8月出生在辽宁，中国舞蹈家、脱口秀主持人。1984年毕业于 *** 艺术学院舞蹈系，获得国内国外奖项无数。1999年，在伦敦举办个人专场。同年成立中国之一个现代舞团体金星舞蹈团。2011年担任《舞林大会》评委。2012年主持个人脱口秀节目《金星撞火星》。2014年在《舞林争霸》中担任导师。2015年1月，主持个人脱口秀节目《金星秀》。
黄豆豆
黄豆豆，男，1977年2月12日出生于浙江温州，中国舞蹈艺术家，国家一级演员，毕业于北京舞蹈学院。1995年参加中央电视台春节联欢晚会，表演舞蹈《醉鼓》，一舞成名。表演风格：既热情丰满富有想象力，又挥洒自如，轻盈大度，有灵活的内在韵律感又富有独特的艺术想象力。他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》《苏武》等充分显示出他艺术表演的功力,是他表演艺术走向成熟的里程碑.。
小编的总结可能有限，大家还知道那些著名的舞蹈家，欢迎补充留言和小编互动。
澎湃新闻记者 潘妤
上海沪剧院的排练厅里，年轻演员们欢天喜地打着腰鼓，排练 *** 进上海的一幕。舞蹈家黄豆豆一边为这个热烈庞大的群众场面编排队形和动作，一边各种亲身示范。另一边，导演胡雪桦凝神注视排练，沪剧名家孙徐春和茅善玉并排坐在一起，不时交头私语，讨论作品修改。在他们背后的排练厅墙上，贴着整整一排陈毅的历史照片。
再过一周，沪剧《陈毅在上海》就将在上海大剧院开启首演。从8月23日起连演3场。对于这部为中国 *** 成立100周年、陈毅同志诞辰120周年而全新创作的剧目，上海沪剧院倾尽全力，汇集了老中青六代演员，11位国家一级演员。而创作团队更有很多强力“外援”，除了导演胡雪桦、舞美灯光设计萧丽河等业界大咖，舞蹈家黄豆豆和上海戏曲艺术中心总裁谷好好都加盟剧组，参与形体创作。滑稽名家舒悦也天天坐在排练厅，为剧组设计唱腔。
这是沪剧史上极为少见的一次历史题材创作，难度和挑战极大。但也因此，不同寻常的题材和阵容吸引了很多人的关注。尤其是阔别沪剧舞台十年的孙徐春再度回归，成为了最受瞩目的焦点。穿上服装改了人物发型的孙徐春，在排练场上也俨然“陈老总”的派头，举手投足间，很多人都会叹一句：真的很像啊。
定妆照
回望1949年的上海，致敬首任市长
作为1949年后上海的首任市长，陈毅对上海解放和建设的巨大贡献，有里程碑式意义。《陈毅在上海》正是从1949年5月上海解放，陈毅担任市长开始重述这段历史。面对上海滩半瘫痪的工商业、紧缺的粮食储备、混乱的社会治安，以及 *** 对上海进行的大轰炸，陈毅通过多方拜访，团结各界力量，依靠工人阶级、革命干部、知识分子，团结民族资本家，最终换来了上海的稳定。1950年秋天，陈毅接到中央指示，主要任务转为 *** 司令员。带着不舍和期望离开上海。
编剧汪天云曾经参与了电影《开天辟地》等作品的剧本创作，为了此剧，他认真学习了陈毅市长在上海工作这段历史，感慨说：“纵观上海城市的发展，陈毅对这座城市有着非常重要的贡献。当时，陈毅同志为了顺利解放上海，在丹阳做了三个月的准备，动员了将近5万名干部，有的干部没到，他就不进城了，整整筹备了几个月，足以说明党中央对上海的重视。在党中央的支持下，陈毅率领上海人民实现了从战争年代进入和平年代的华丽转身，翻开了中国 *** 管理城市、建设城市的新篇章。”
剧作正是基于这样的史实创作，汪天云说：“这部作品的每一幕都紧扣人、环境、历史、文化，从外部环境到人物内心的交织，通过沪剧的表达更为细腻。”
胡雪桦做了30年导演，创作过很多电影和舞台剧，但沪剧于他是之一次。不过，作为地地道道的上海人，胡雪桦表示自己对沪剧有独特的情怀，这次和沪剧院合作关于陈毅市长的作品，意义非凡。也因此，他表示，这部剧无论是音乐、服装、舞美，都时时会观照海派文化的内涵。
在此之前，电影和话剧舞台都曾经表现过陈毅市长，对于这部作品的表达，胡雪桦说：“陈毅被称为‘元帅诗人’，他极富才情又心怀壮志。虽然他在上海只呆了一年半的时间，但作为一个市长，他对上海有着特别的构想。所以这个戏我想要着重表达的核心内容是，他是一个把人民放在心中的市长。与此同时，1949年前后，旧上海和新上海的冲突，构成了特殊时期的上海。因此，表达出那个时代人的风貌、精神世界，表现出旧时代和新时代强烈的阵痛和抗争，也是此剧的核心内容之一。”
孙徐春找回沪剧事业“第二春”，和茅善玉再度搭档
剧组里，扮演陈毅的孙徐春无疑是更大焦点。
这是沪剧历史上之一次以党和国家领导人为主角，在舞台上塑造一位真实的元帅和市长。而孙徐春，昔日很多观众眼中的英俊小生，在阔别沪剧十多年之后，再回舞台，扮演的正是这样一位领袖人物。
但排练场上的孙徐春看起来挥洒自如。多年没有唱沪剧，一开口依然韵味醇厚。他的表演形神兼备，加上特定造型，看起来和角色十分契合。
“说实话，这一次，我对自己还是挺有信心。尤其是造完型之后，突然觉得自己挺像的。排练一开始，感觉都来了。”孙徐春对比看看自己身后的陈毅照片，笑着说。
14岁考入沪剧团，孙徐春年少成名，和茅善玉一直都是老搭档。虽然离开沪剧已经十余年，但这些年，孙徐春并没有离开戏剧， *** 出品了大量话剧和音乐剧。他坦言，这些经历，对这部作品的创作也有一定的观照。“我今年61岁了，相信这部作品会是我的沪剧事业的‘第二春’。”
孙徐春说，自己一直对历史和军事感兴趣，在排戏前对陈毅也有不少了解。但为了这部戏，他还是做了很多功课，翻阅了很多资料，到北京拜访了陈毅的儿子，深感当年无产阶级革命家开天辟地的艰难和不易。
“为了更好地找到人物的感觉，我们光造型就前后做了三次，希望在形象上尽量还原人物。”把陈毅的照片贴在排练厅的墙上，也是孙徐春要求的，他说，我要把他的形象印刻在我的脑子里。“我觉得作为一个演员，必须要心里有这个人物，才能做到形似、神似、情似。”
现在，无论在排练场还是回家，孙徐春生活里都是如今这个造型。很多朋友看见他现在的状态，惊讶之余说，你已经角色附体。孙徐春自己也笑着说，有时候确实人戏不分，回家还会对着老婆敬礼，把家里人吓一跳。
孙徐春理解的陈毅是一个伟人，一个经历过各种考验的人，一个很霸气很大气的人。也因此，在塑造人物的时候，孙徐春力求把他豪爽、耿直的性格和气壮山河的大无畏英雄气概表现出来。同时，还要把他为人民谋幸福的初心贯穿始终。
陈毅是四川人，为此，孙徐春在表现人物时，加了几句四川话作为“点缀”，但也成为点睛之笔。为了学习这两句四川话，孙徐春特地请教了几位四川的朋友，了解四川人说话的方式。而这样的表达方式也是主创团队反复讨论后决定的。“如果全用四川话演，那就不是沪剧了。所以我们在关键的词和生活口语中，是用四川话来表达的，既能体现陈毅的胸怀、幽默，又点亮人物的性格。”
在孙徐春看来，沪剧一直以来都以西装旗袍戏、鸳鸯蝴蝶派见长，演小情小爱、市民小民比较多，是一个很接地气的剧种。《陈毅在上海》虽然是一部历史题材的作品，但也不乏一个“情”字贯穿其中。剧中有一幕，就是陈毅的“家庭戏”，表现了他与太太张茜戎马一生、相依相伴的风雨情深，“本来这场戏不想多加，但排练时大家都觉得好看。”
在剧中扮演张茜的正是孙徐春的老搭档、沪剧表演艺术家茅善玉。两人少小就是同学，虽然十多年没有正儿八经合作一部大戏，但只要一上排练厅，毫无陌生感。孙徐春说，“反正她要怎么走位，动作怎么来，我都知道，默契一直都在，好像就在昨天一样。”按照茅善玉的话说，“反正就是那种很熟悉的感觉”。
事实上，除了孙徐春“回归”之外，剧组几乎云集了沪剧团最强阵容。多位沪剧名家，包括王明道、徐伯涛、王珊妹、王明达等都会在剧中出演重要角色。
谷好好、黄豆豆加盟剧组，20位舞蹈演员参与演出
刚排练完一场戏，舞蹈家黄豆豆举着一大桶水咕咚喝下，他笑说，水桶有多大，我压力有多大。
剧中，大场面的舞蹈和形体成为串联起剧中多场戏的重要元素。腰鼓舞、沙包舞和抢银元等场景都展现了剧中的历史背景和氛围，也增加了全剧的可看性。作为该剧的形体指导，黄豆豆为该剧设计了多段群舞和群众场面。上海戏曲艺术中心总裁谷好好也参与其中，两人一起为这部作品特有的“武打舞蹈”创作贡献力量。
谷好好是昆剧刀马旦艺术家，她笑说，自己是之一次为沪剧团的演员们排一些武打身段动作，和黄豆豆一开始都找不到方向，之一次排完到家倒头就睡。“沪剧演员身段基本功不如我们京昆演员，剧种也没有这方面传统，但现在我们要表现力量感，所以还是有难度。这些群众场面也不能太舞蹈化，还是要戏曲一些、贴近沪剧一些。”
为了展现作品的这种历史感和恢弘感，全剧还借调了20位舞蹈演员加盟剧组。排练中，大家都在不断修改和摸索这种表达。联排结束，来自各方的主创们开始围在一起讨论舞蹈场面如何和沪剧更好对接。
“创作这样的历史题材和领袖人物，对我们沪剧来说是之一次，挑战是很大的。我们也在排练过程中，不断摸索，希望有新的尝试。”上海沪剧院院长茅善玉如是说。
责任编辑：陈诗怀
校对：张艳
志愿军特等功臣，迟领勋章30年，秦基伟请客，斟酒致敬浴血三八线138：抗美援朝70年70人之柴云振
作者：莫孤烟
20世纪80年代初，金首相在访华期间与邓公座谈时，聊起了四川籍的志愿军英雄，除了说起黄继光和邱少云，他还特意提起了一个叫做柴云振的志愿军战士，并向与会人员打听他的下落。
柴云振来自志愿军15军，而当年志愿军15军的军长，系时任 *** 司令员秦基伟，他此刻刚好坐在邓公身旁。秦基伟立即讲了自己所知道的信息：
1951年6月，15军45师血战朴达峰，涌现出一大批英雄人物，其中柴云振带领的一个班攻下了4个山头，歼敌400多人。身负重伤的他被部队送回国抢救治疗，接连转了好几个医院之后下落不明，不知道是否还活着。
秦基伟将军
秦基伟还说，当初志愿军授予柴云振特等功臣，却没有人来领取奖章，他的奖章至今还在15军的档案室里保管。多年来，部队一直在寻找这位英雄，但始终杳无音信。
邓公听了后，当场指示：哪怕是大海捞针，也要把柴云振找到！
秦基伟所说的朴达峰阻击战，发生在第五次战役的回撤阶段，是15军这支年轻部队自成军以来所经历的前所未有的残酷血战。
1951年5月，当美军发起全线反击后，粮弹两缺、人困马乏的志愿军在美军凌厉的空地一体化反击下，陷入极大的被动，整个中部战线有被撕裂乃至全线崩溃的危险。正在想尽一切办法收拢部队的秦基伟接到志司急电：迅速在芝浦里地区占领要点，不惜一切代价坚决阻击敌人，掩护我军主力北退。彭总亲自和秦基伟通话，明确要求他们必须坚持7到10天。
15军刚入朝作战，就赶上了规模空前的第五次战役，部队不仅损失惨重（减员1/3），而且物资供应出现严重困难，以至于部队不得不靠野菜充饥，一些战士甚至连马粪里的黄豆豆都捡出来吃了。再加上弹药不足、地形生疏，要完成彭总交代的任务的确困难巨大。
秦基伟横下一条心，决心哪怕全军打光最后一兵一卒也要完成阻击任务。军部发出紧急动员令，号召部队“誓与阵地共存亡”。
一场恶战就在芝浦里地区展开了。在45师134团固守的朴达峰上，所有的阵地都在反复拉锯，打到最后，全是血淋淋的白刃战，惊天地、泣鬼神的英雄好汉随处可见。
6月4日，美军25师集中兵力火力，再次向朴达峰志愿军阵地发起猛攻。激战至下午，7连和9连守备人员伤亡殆尽，阵地失守，45师的防线顿时岌岌可危。
刚由师警卫连补充到8连7班担任班长的柴云振临危受命，他带领13名战士向被敌占领的主峰阵地发起反击。
柴云振是人民军队中无数个“解放战士”中的一员。他16岁时为躲避抓壮丁从四川逃往重庆，以卖醪糟为生，后来被一个保长用20担谷子的价钱卖给了蒋军203师，当了一名伙夫。淮海战役中柴云振被俘，随即加入到 *** 队伍中，在渡江战役抢滩登陆时，因奋勇作战而受伤，伤愈归队后就当上了班长。
革命战争的血与火，早已把柴云振锤炼成了钢铁战士。乘敌人立足未稳，他率领13名勇士分作3个战斗小组发起反冲击，仅7分钟就把一个营的敌人赶下了山，紧接着连取3个山头，全部恢复阵地。
敌人并没有全部走远，还有数十人集中在另一个山头上构筑工事，如果不及时拿下来，对主峰威胁很大。柴云振率领最后仅存的3名战士不顾一切敌向敌人冲去。等攻上阵地后，3名战士全部牺牲，只剩下了柴云振一人。
“钢多气少”的美国大兵，被这个杀红了眼的中国士兵吓破了胆，赶紧向山下逃命，只剩下了一个黑人士兵。柴云振和这个黑人展开殊死肉搏，他被高大的美国兵压在了身下。命悬一线，柴云振试图抠出美国兵的眼珠子，却被对方生生咬断了手指头。
搏斗中，柴云振的头顶被对手用石头砸破了，昏了过去。美国兵以为他死了，转身离去。苏醒过来的柴云振，抓起敌人扔下的卡宾枪，使出最后一点力气扣动扳机，用枪膛里的最后一颗子弹击毙了敌人，再次昏死过去。
当8连冲上山头时，看到的是一幅触目惊心的景象：漫山遍野都是敌人的尸体和散落的枪支，躺在死人堆里的柴云振，全身多处重伤，完全成了一个血人！后经认定，柴云振1人杀敌100余人，被美军咬掉一根手指，身上留下24道疤，成为和黄继光、邱少云齐名的志愿军特等功臣。
当柴云振醒过来的时候，他已经躺在了一所部队医院的病床上。医务人员告诉他，这里是内蒙古包头市，当初志愿军部队的首长把他从前线紧急送回国，已经转了好几家医院了。他全身大小24处伤，血都快流干了，医院怀着最后一线希望对他抢救，能活下来简直就是奇迹。
少了一根手指的柴云振，再也无法扣动扳机了，他不想成为部队的负担，一年后带着500公斤大米票证作为复员费，回到了老家四川广安岳池县大佛乡。他在家乡干得很出色，当过乡长、书记。很多人都知道他当过兵，打过仗，却没有人知道他是一位彭德怀都叫得上名字的战斗英雄。他自己也并不知道，他的英勇行为对全线阵地转危为安起了重大作用，志愿军总部为他记特等功，并授予他一级战斗英雄称号。
在邓公的过问下，《人民日报》《 *** 报》等媒体以及西南地区的报纸连续在显要位置刊登寻找柴云振的启示。已经成为空降军的15军在老军长秦基伟的督促下，专门派出人员奔赴各地寻访。
柴云振资料照片
几经曲折，柴云振终于被找到了，还是他儿子在报纸上看到了寻人启事。他被15军派去的2名寻访人员接到了武汉。为了考察眼前这位断了一根手指、头部伤痕累累的老人是不是当年朴达峰战斗中的英雄，15军特地将老首长请来，让老人辨认。柴云振准确认出了原15军谷政委、45师师长崔建功、44师师长向守志等诸多领导，还把他们当年的职务说得准确无误。
向守志老泪纵横，和柴云振紧紧抱在一起说：“云振，我们找得你好苦啊。30多年来，部队派人几乎寻访了全国每一个省，今天总算找到你了！”
找到了英雄，部队立即召开表彰大会。柴云振领到了迟到30多年的勋章。秦基伟特地将他请到自己家中做客，回忆往事，感慨万分，为他满满地斟上了一杯酒。
柴云振（右）和老战友在一起
1985年，柴云振作为抗美援朝战斗英雄代表团的一员，赴朝访问。在纪念馆，他看到自己的“遗像”与黄继光、邱少云并排摆放。老英雄亲手将自己的“遗像”摘了下来，带回家中。
悬挂在朝方纪念馆的柴云振“遗像”
多年来，柴云振经常到机关、学校、企业、部队作报告，给社会各界群众讲抗美援朝的战斗故事。他从不认为自己是英雄，在他眼里，“真正的英雄，是那些牺牲的战友”。
2018年12月26日，抗美援朝一级战斗英雄柴云振逝世，享年93岁。英雄远去，精神长存。
【2018年12月，四川岳池县，从全国各地千里迢迢赶来一群白发苍苍的志愿军老兵。他们人人胸前挂满了荣誉勋章和奖章，前来送别他们的老班长、志愿军特等功臣柴云振】
【深耕战争史，弘扬正能量，兵说欢迎各方投稿，私信必复】
疫情下的全民舞蹈年疫情下的全民舞蹈年
——2020抗疫主题舞蹈创作综述
中央芭蕾舞团《逆风飞翔》 宋艺 摄
站在年近岁除的当口，立足当下，回望并记录这一年中国舞蹈界为抗击新冠肺炎疫情所做的努力，不仅是给予广大舞蹈工作者的肯定，也是为中国舞蹈史的书写平添一份独特且真切的资料。
新冠肺炎疫情发生以来，中国舞蹈家协会一方面积极教育、引导广大舞蹈文艺工作者严格遵守国家各项防疫规定，增强自我防护意识；一方面广泛号召、发动各级舞协、院团、学校及舞蹈机构发挥专业优势，通过募捐活动、公益舞蹈课堂和抗疫主题舞蹈影像等方式，以实际行动为战胜疫情助力发声。
募集义款＋捐赠物资——强力支援湖北抗疫一线
2020年伊始，湖北武汉成为新冠肺炎疫情重灾区，随即出现了医用口罩、防护服、测温仪等防疫物资极度短缺现象。在全国疫情防控工作吃紧的关键阶段，全国舞蹈工作者以实际行动助力抗疫，募集善款，订购协调相关紧缺物资驰援一线灾区，并积极参与线下志愿服务活动。
涓涓细流汇成海，粒粒小石砌成山。抗击疫情，不仅需要斗争的勇气和必胜的信心，更需要每一个人的爱心与支持。中国舞协顶尖舞者团队、中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、全国各级舞协、高校、中国舞协街舞委员会全国街舞联盟等纷纷筹集义款，迅速采购医护用品、日用品等紧缺物资，日夜兼程地驰援重灾区。面对疫情，没有谁是旁观者，广大舞蹈工作者也迅速投身于志愿服务活动中，以李玉龙、徐化楠、韩宇、冉斌等为代表的一批街舞人，或是捐款捐物，或是在各地自发协助医院运送物资，接送医护人员上下班，义务跟随救援队进社区消毒，或在线上发起“我的防疫日记”等活动；武汉歌舞剧院、湖北省歌剧舞剧院等院团的舞蹈人不顾个人危险，下沉社区，勇担疫情防控重任，成为“最美逆行者” 。
公益课堂＋云端连线——助力提升国民身心健康、为战“疫”提供“舞蹈处方”
1月29日，中国文艺志愿者协会发出倡议书，号召全国文艺志愿者、文艺志愿服务组织通过 *** 开展文艺志愿服务。全国舞蹈工作者充分发挥舞蹈健康功能，创新开展舞蹈公益课堂，通过以舞抗疫、以舞健身等一系列行动，形成一股积极的力量，不仅助力提升国民身体素质，也为广大人民群众送上了精神食粮。
正值疫情严峻时期，方舱医院的医护人员与患者共舞的视频和画面，成为这个特殊的春天中最温暖的瞬间。“方舱舞蹈”在陶冶心灵、振奋精神、舒缓压力等方面，均发挥了独特作用，同时也促进和催生了“居家舞蹈”和“云舞蹈”等舞蹈样式，使舞蹈健康功能愈发凸显。针对新冠肺炎疫情影响下产生的一些大众身心健康问题，中国舞协志愿者工作委员会发起“舞动身心公益中国”系列网课，使舞者在肢体、情绪和行为等层面受益颇丰，也让大众从另一个层面重新认识了舞蹈，激活了很多舞蹈在大众中应有的价值，并产生了一种群体和社会效应。
在疫情防控全国多地封禁期间，各级舞协及舞蹈工作者，也纷纷制定符合普通民众舞蹈水平的课程，自发通过新媒体平台，广泛开展舞蹈公益课堂，使得广大群众足不出户即可享受舞蹈之益，在舞动的过程中获得健康的身心状态和生活方式以及文化熏陶。2月上旬，古丽米娜、黄豆豆等青年舞蹈家借助抖音短视频平台，开启“以舞抗疫用爱相守——古丽米娜公益课堂”“醉鼓”入门练习等 *** 直播教学活动，引起了广大舞蹈从业者、爱好者的广泛关注，不仅舞出了中国精神，也极大鼓舞了人们战胜疫情的信心。此外，为充分发挥文艺的力量，真正让文艺走进千家万户，中国舞协特别编订、推出第二套“百姓健康舞” ,中国舞协少儿舞蹈委员会编纂4期少儿舞蹈作品，北京舞蹈学院青年团创编的健身广场舞《美丽武汉欢迎您》 、广东舞协发布的《少儿舞蹈防疫律动操》等,使人们通过舞蹈重拾了久违的笑靥，为全民战“疫”提供了“舞蹈处方” 。
中国舞协组织“舞聚云端”舞蹈类系列访谈节目，以多人同时亮相云端、直播交流的方式，密切关注疫情下舞蹈各行业的生存状况，透视舞蹈市场如何应对挑战、教培机构如何坚强生存、舞蹈志愿者所思所行、舞蹈教育全新动态，通过“ *** 圆桌”彰显舞蹈的人文力量。
抗疫主题舞蹈创作——致敬英雄、传递希望
2月12日，中国舞协发布了《关于进一步加强和引导抗击新冠肺炎疫情主题舞蹈创作的通知》 ，特别针对疫情期间的舞蹈创作提出了具体要求，明确指出应充分发挥新媒体 *** 平台的传播优势，着力打造适合 *** 传播的优秀作品。为此，全国舞蹈文艺工作者积极投身于抗击疫情主题创作中，掀起了一股以舞战“疫”的创作热潮。
中央芭蕾舞团原创作品《逆风飞翔》 ，以交响芭蕾独特的抒情语汇，通过“最美逆行者”的英雄形象表达对生存的渴望与珍视、人们对美好的追求与向往，向疫情期间所有逆行的工作者致敬、向生命致敬；“陶身体剧场”的“数位系列”作品《10》 ，是一部因疫情有感而发的“祈愿之作” ， 10位舞者聚散离合的圆形舞蹈勾勒出一篇人类原始的篝火寓言，期待生命循环，生生不息；国家大剧院推出包括舞蹈作品《到那时》等10部抗击疫情主题系列文艺作品，以抗疫过程中真实的视频影像片段为背景，通过舞蹈肢体语言与逆行者、守夜人、志愿者、医护工作者等战“疫”人员进行跨越时空的对话，叙述了抗疫过程中平凡而伟大的人和事，传递了等到抗疫胜利再次相聚剧场的美好祈愿。
以舞蹈影像的方式，通过“镜头”为战胜疫情助力发声，由此产出的大量抗疫主题舞蹈影像通过互联网进行传播，用律动传递温暖和力量，用影像表达信心和希望。其中，由北京舞蹈学院创作的《在一起》 《妈妈我等你》等抗疫主题系列舞蹈影像作品，用舞蹈纪念这一段非比寻常的经历，向所有付出努力的一线工作者、坚守防疫的人民群众致敬；由福建省舞蹈家协会创作的《愿春早来》 《我们一定会胜利》 《春天来了》 、伦敦大学金史密斯舞蹈与表演孔子学院的《大爱无疆》 、澳门舞蹈家协会的《信·心》 、武汉音乐学院的《明天依然最美》 、南京艺术学院的《疫·光》以及山东艺术学院的《春暖花开》等舞蹈影像作品，分别从不同角度刻画最美人物，讲述感人事迹，讴歌中国人民的奋斗精神，发挥舞蹈的力量，传播正能量。此外，身处疫情严重区域的湖北省各级舞协及高校，在各类新闻报道中看到支援湖北的全国各地的医务人员、部队官兵赴汤蹈火逆行而上，春节期间舍小家为大家的感人事迹后，也有感而发，纷纷通过舞蹈表达感恩、传递希望。湖北省歌剧舞剧院青年舞蹈演员张璨，在居家抗疫期间，创作了两部以抗击新冠肺炎疫情为主题的舞蹈作品，以客厅、卧室、门框、手机、口罩等为背景和载体，表现居家隔离的状态以及对于抗疫前线的家人的牵挂，用“摘下口罩”这一动作来预示光明、希望和美好的未来；武汉音乐学院、武汉大学、华中师范大学、江汉大学等10所高校陆续推出《以舞致敬，共同战“疫” 》系列舞蹈影像作品，以此致敬每一位无畏的逆行人、每一位可敬的援鄂英雄。这些抗疫题材的舞蹈影像不仅用舞蹈记录了这段特殊的历史，也见证了英雄的城市、英雄的人民，带给人们经久的温暖和力量。
艰难困苦，玉汝于成。在这场抗疫持久战中，中国舞蹈界积极响应各级号召，充分发挥舞蹈艺术的力量，以舞蹈人的一腔热血、一份初心、一己责任为抗疫工作助力发声。中国舞蹈人将继续秉承艺术初心，以科学的精神、舞动的力量，以艺战“疫” ，迎接“春天”的到来！
（作者系山东艺术学院舞蹈学院硕士研究生）
作者：王建丽
来源： 《中国艺术报》
第三届IM两岸青年影展：在平潭 青春与光影相逢九月的岚岛，阳光和煦，海风沉醉。12日至14日，第三届IM两岸青年影展（以下简称“平潭IM”）将在平潭举办，光影筑梦，岚岛将再一次汇聚两岸青年电影人。
据悉，本届影展共征集到1849部参赛作品，这些作品来自全球331所高校，征片数量创下历届之最，其中88.6％的主创群体为“95后”新生代电影人。而主竞赛入围影展的50部作品中，共有15部来自祖国宝岛台湾，台湾电影人作品数量的逐年增多，更加坚定了平潭IM致力于促进两岸影视产业融合发展的决心。
征片创下数量之最
青春是平潭IM最亮眼的注脚，从首届的“每一朵浪花都去向岛屿”、第二届的“向着海风，野蛮生长”到本届的“风大又怎样”，这些个性鲜明的影展主题，始终延续着平潭海岛的海洋元素，也表现出年轻人无畏风浪的勇气和韧性。
本届平潭IM题材多元姿态生猛，尝试与时代共振，参赛作品数量也在逐年提升。从之一届的1195部、第二届1376部，到今年的1849部，征片数量创下三届之最。数据显示，今年这些作品来自全球331所高校，其中88.6％的主创群体为“95后”新生代电影人。而主竞赛入围影展的50部作品中，有41部剧情片、9部非剧情片，其中27部更是导演首作。届时，这些入围作品将在平潭与大家相见，超过90位作品主创成员将参与各场次映后交流。
两岸青年电影人之所以特别值得被关注，不仅仅是因为他们可能带来新的电影语言，更因为这些“新”电影可能会打开对社会问题的讨论维度，尤其是导演首作，往往带着“初生牛犊不怕虎”的气势。每一届平潭IM上的新生电影力量，都如同平潭岛上的海风一样猛烈。
知名影评人子戈说，平潭IM是一个朝气蓬勃的影展，年轻的创作者们在这里展示他们对于世界的观察和体认。不可避免的，这些作品还有很多稚嫩的地方，但与稚嫩时常相伴的，往往是真挚，是把最想说的话勇敢地说出来。“这些几乎同龄的创作者们并没有以某种典型的代际特征出现，而是各有各的不同，各有各的趣味”。
这是场“老友聚会”
其实，每年的平潭IM都在给两岸青年电影人创造机会，当他们得到坚定的支持时，对自己创作时的那份初心更加笃定。
杨娟是平潭IM的“老面孔”，在2020年首届平潭IM，还是贵州民族大学广播电视专业研三学生的她，凭借作品《喊工》拿下了当年优秀非剧情短片；第二年，她带着作品《招待所》再度闯进人们视野，又拿下了当年“生生不息”创作训练营优选提案。
“对我来说，平潭IM不是终点，它意味着一个新的起点。”杨娟说，自己虽非专业院校出身，但两次的参展经历改变了她的人生，也是因为首届获奖拿到的奖金，她才有经费 *** 出《招待所》这部作品。今年，她将参加第三届平潭IM的“返场谈”，和两岸嘉宾以《拍电影不需要勉励》为主题展开交流。
在本届平潭IM的这场“老友聚会”里，还有毕业于台湾艺术大学的大陆姑娘梁璐璐。在第二届平潭IM上，她凭借《多美的结》获评新锐剧情短片。今年，她将以主持人的身份，出现在影展期间的评审论坛，和电影大咖们探讨“我们评委喜欢怎样的参赛片”，为更多两岸青年电影人带来“满满干货”。
第二届平潭IM颁奖现场（资料图）
让大众尽享光影盛宴
“平潭IM和FIRST青年电影展、平遥国际电影展一样，是一个年轻的、自由的、放肆的奇妙时空。”知名影评人、首届平潭IM评委徐元说，平潭IM追求的无非是挖掘好的创作苗子，然后给机会、给资源、给经验，认真培育新生代电影人。
纪录片导演张劳动是FIRST青年电影展初选评委、广州国际纪录节优秀选片人，他这样评价平潭IM——“每年全球各地会举办上千个影展，类型规模各异、主题丰富多样。在华语地区，专为青年学生创作者设立，且奖金足够有诚意的电影节展，首推平潭IM。”
在平潭IM三天密集的影展时间里，青年导演们会遇到知音，撞见伯乐，从专业层面清晰认识到自己的作品有哪些优点与不足，同时还将看到众多其他同龄人创作的佳作。
对于专业影迷来说，影展期间，置身于一个个高浓度的电影现场，穿梭于影厅、访谈现场、音乐会，高频地欣赏年轻导演的短片新作，与创作者、评论员一起思辨争鸣，享受电影艺术性的同时，感受年轻导演对事物的观察、创造和思考，这无异于一场肆意奔放的青春嘉年华。
据了解，本届平潭IM还有张国荣电影数字修复版特展、两岸经典电影作品特展、共未来：两岸青年科幻短片展、主竞赛入围作品展映及“电影的夏天”海岛音乐会等诸多精彩活动。
下周，这场光影之旅即将开启，在电影院、在论坛现场、在龙王头海渔广场，希望能看见你欢呼雀跃的身影。
部分初审评委谈入围影片
如今，越来越多的年轻人掌握了电影创作的技巧，用技巧去表达他们对于情感的认识、理解和传递，这当中有爱情的朦胧，有亲情的温暖，也有友谊的情深义重。这是他们认识人生的开始，令人感动。很多片子还体现出年轻创作者们对于社会与时代的好奇、探索及思考，他们对于传统与现代、个人与集体、男性与女性、东方与西方等议题的表达，发出属于年轻一代的声音。
——浙江师范大学教授、博士生导师黄豆豆
在这些作品中，有人以自己的生命体验为灵感进行艺术化表达，有人尝试探索新媒体平台的内容生态以拓宽意识表达的边界。无论从哪种视角出发，他们都在尝试寻找用影像搭建和观众沟通的桥梁，重要的是，他们找到了。
——山东艺术学院传媒学院副院长、教授、硕士生导师宋法刚
电影对于每一个人都有不同的意义：疗愈、追问、救赎、释放、沟通、对抗虚无。作为创作者，我们常常需要提醒自己，我们是否足够真挚，足够勇敢，足够热烈，是否能摒弃 *** 和自我设定的限制，去回应内心里一种最真实的渴望：一个不得不说的故事，一段在你心里反复回响的时光，一个热烈的想要通过影像再次触碰的人。
——导演李冬梅
从作品中，我可以深深地感受到，如今的青年创作者们对当下生活由衷的热爱，以及这种因热爱而产生的影像力量。真正具有艺术表现力的作品，从来都是因这种热爱而直达人心的。而我就在参赛作品的“大海”中，一次次地找寻心灵被震颤的时刻。
——广州大学新闻与传播学院教授、博士生导师陶冶
从优秀的短片作品里，或许可以发现当下华语影像创作中真挚、自由而具有活力的表达。而屡屡打动我的，是在地的风土、个人的经验、对现实的思考和对历史的追问，以及直面自我的赤诚。期待未来能看到更多具有探索精神、打破边界的青年影像。
——影像研究者、策展人佟珊
每一个年轻创作者都是手捧小火苗独行在狂风呼啸的黑暗旷野中，如果有机会，我们要呵护这些小火苗继续燃烧。在未来的某一天，这些独行者才有机会抬头看到，就在身边的不远处，还有同行人正在彼此接近，并有机会让这些小火苗变成可以传承的火种。
——编剧、导演，中国电影文学学会成员张小北
来源：平潭时报
新角色、新玩法，思聪大概又要杀回这款"国产扛鼎"游戏中了前阵子，在《向往的生活》节目中，彭昱畅道出了自己的放假生活——宅在家里看电影、追动漫。
虽然他的这种做法让一旁的陈伟霆和张钧甯直呼受不了，势要把他拉出宅男的小圈圈。
但不可否认的是，这种放假就宅在家里的明星肯定少不了。
而像林俊杰、林更新、周杰伦这种酷爱打游戏的明星，更是隔三差五就会宅在电脑前了。
说起这三位的游戏史，实在是出名，甚至于在直播平台上你也能看到他们当主播的模样，对于游戏的热爱溢于言表。
不过虽然他们游戏打得好，但是带货能力却远不及另一位游走在娱乐圈边缘的男人——王思聪。
为什么这么说？因为去年，王思聪不仅打游戏，而且还带火了一款游戏，就是去年刷爆朋友圈的——《逆水寒》。
当然，《逆水寒》的火爆绝非王思聪的一人之功，毕竟它可是被称为中国"国产扛鼎"端游的游戏，自诞生起就自带热门话题度。
《逆水寒》作为网易重点打造的游戏，其实从2013年起就开始立项 *** ，耗时整整5年，花费了4亿经费，才最终在2018年6月问世。
游戏立项时，正是国内端游的鼎盛时期，但问世时，很多人却唏嘘《逆水寒》生不逢时——因为随着手游的兴起，端游已走到了四面楚歌的境地。
但是谁也没想到，在如此不景气的大环境下，《逆水寒》却凭借自身过硬的质量，不仅吸引了王思聪、PDD、天蚕土豆等名人的喜爱和入驻，还迅速刷屏朋友圈，实现逆风翻盘。
来看看《逆水寒》中的一些画面，你就知道什么叫硬实力了。
在草丛中穿行时，草是会被脚步压倒的；
过河时，鱼儿是会惊慌失措游开的；
还有人物这丝丝分明的发丝；
除了 *** 组匠心独造、画面美之外，《逆水寒》将武侠大家温瑞安的《四大名捕》、《说英雄谁是英雄》、《神州奇侠》三部小说进行了整合，展现了北宋时期的社会风貌和侠骨柔情。
*** 精良的游戏画面，再加上原汁原味的中国风画面，不仅玩家喜爱，连央视和新华社都点名表扬《逆水寒》，真的是游戏界独一份的存在。
丰富的故事情节也增强了游戏的可玩性，《逆水寒》中有多达十几种的游戏系统，只有你想不到，没有你玩不了，绝对超出你的想象。
自身条件过硬，难怪思聪带货如此容易。
一转眼，这款风靡一时的游戏已经快一周岁了，而在周年庆到来之际，《逆水寒》也高调宣布将在6月27日周年当日推出名为"混江湖"的全新资料片，大有再次掀翻朋友圈的姿态。
"混江湖"，重点就在于一个"混"上。
玩过《逆水寒》的朋友都知道，这款游戏玩法多样，趣味性十足，所以此次网易决定增强《逆水寒》的趣味性。
一个"混"字，代表了新版本"更轻松、更休闲、低门槛、更有烟火气、更具呼吸感"的定位，总而言之，就是更好玩！。
而除了进一步明确游戏的发展方向，《逆水寒》也在周年庆之际给新老玩家带来了更多新鲜的内容。
其中最引人瞩目的就是职业"素问"中加入了男性角色。
作为团队里的"奶妈"（辅助类人物），素问之前只有女性角色可选。而此次男性角色的加入势必会给男性玩家更好的体验。
新人物形象清秀，更是"药王谷翩翩少年郎"，即便是女性玩家也很适合选用，是真正男女通吃的角色。不少女性玩家因为男素问的帅，投奔了男素问阵营。
为了表现出男素问的刚柔并济， *** 组邀请了著名舞蹈艺术家黄豆豆为新角色设计技能动作，并且由他亲自完成这些动作的捕捉镜头——将武术与舞蹈结合在一起，十分洒脱。
作为一档体验感极强的游戏，剧情描述一向是《逆水寒》的重头戏。
此次，新版本中将加入480分钟的新剧情，涵盖了多个支线、雅集和奇遇任务，带来更浓厚的电影镜头体验感。
在大家关心的新玩法方面，"混江湖"也没有让人失望，首次加入了"水浒千人阵营大战"和"荒野求生"的玩法。
"水浒千人阵营大战"参照了《水浒传》的故事，玩家可自行选择是上水泊梁山还是当朝廷军官进行游戏体验。千人分阵营对抗，在MMO里是首屈一指的宏大。
"荒野求生"则是更为灵活的玩法，玩家可在地图内进行种植、狩猎、协作，还可以暗算敌人，破坏他人成功，用尽一切手段活到最后，玩法充满无限可能。
"新剧情、新玩法、新角色；有文化、有底蕴、有趣味"，这就是《逆水寒》"混江湖"资料片所要传达的和所追求的。
相信6月27日，《逆水寒》"混江湖"一定能让人大开眼界，记得6月27日一起品鉴"混江湖"。
（电影烂番茄编辑部：张昌锦）
澎湃新闻记者 潘妤
《陈毅在上海》剧照。本文图片 祖忠人 摄
“上海，我爱侬！” 当舞台上的“陈毅”用沪语念白念出这句台词，台下观众掌声如雷。8月23日晚，为庆祝中国 *** 成立100周年，纪念陈毅同志诞辰120周年，沪剧《陈毅在上海》在上海大剧院正式首演。这一晚，上海沪剧院六代沪剧人齐聚在舞台上，共同用“上海的声音”，向新中国十大元帅之一、上海的老市长陈毅致敬。
演出最后，舞台上的大屏幕上出现了陈毅的雕像，全体演员集结在舞台，孙徐春用庄严的声音说道：“向光荣的上海这座城市致敬，向亲爱的陈毅市长敬礼。”剧组齐刷刷面向舞台上的陈毅像敬礼，音乐再度响起，演员依次谢幕，观众席再度爆发了经久不息的掌声。
《陈毅在上海》建组之初就备受瞩目，阔别沪剧舞台多年的沪剧表演艺术家孙徐春领衔主演，加之编剧汪天云和蒋东敏、导演胡雪桦、灯光设计萧丽河、形体设计黄豆豆等组成的主创阵容十分难得，这台原创大戏一开盘就全部售罄。目前，该剧已经在原有4场演出基础上加演一场，戏票也基本告罄。
《陈毅在上海》剧照
孙徐春演陈毅，要求自己“形神兼备”
全剧在1949年上海迎来解放的那一天开始，“百万雄师过大江，雄赳赳，气昂昂……”伴随着嘹亮激昂的唱腔，由孙徐春饰演的陈毅元帅乘坐着吉普车出现在舞台上。此后，故事从陈毅出任首任上海市长展开，面对积难重重的上海，他大刀阔斧改革实践，团结工人阶级、革命干部、知识分子、民族资本家，由此展现了“一代儒将”为上海解放、城市建设、人民幸福做出的突出贡献。
在这台戏中，孙徐春扮演的陈毅戏份颇重，几乎每场戏都会出场，并有大段唱腔。阔别沪剧舞台近十年的孙徐春再度回归，备受关注。而他在剧中除了表演上追求“神似”陈毅，大段唱腔依然韵味醇厚，打动人心，多次赢得了观众的热烈掌声。
演出前，孙徐春在后台化妆，为了陈毅的人物造型，他每次需要至少两三个小时的化妆时间。但坐在化妆镜前，孙徐春左右端详了下自己说，我这个造型一做出来，自己就有了信心。他对着造型设计糜惠良笑着说：“我们演人物就是要形神兼备，‘形’靠你，‘神’就靠我了。”
《陈毅在上海》剧照
事实上，为了做到神形兼备，孙徐春做了很多准备。除了要求剧组把陈毅的照片贴在排练厅的墙上，在排练中时刻捕捉陈毅的神态。还先后做了三次造型，不仅要剃去额头的头发，耳朵、鼻子、嘴唇都要用特型妆胶水塑型。其间，他阅读了大量史实资料，到北京拜访了陈毅长子陈昊苏先生，还特意学习了四川话。
孙徐春说自己演这个戏，感觉颇为“游刃有余”：“塑造这个人物，更大的一点就是要抓住陈毅这个无产阶级革命家的英雄本色，他那种豪爽、耿直、坚定的性格。”
六代沪剧人同台，茅善玉和老搭档依旧默契
《陈毅在上海》演员阵容十分庞大，舞台上人物众多，展现了特殊历史时期上海形形 *** 的社会百态。沪剧名家王明达、王明道、王珊妹、徐伯涛等沪剧老艺术家为此都友情出演，虽然戏份不多，但个个“有戏”。而茅善玉、洪立勇、钱思剑、朱俭、吉燕萍、程臻等沪剧院老中青名家新秀也是联袂登台。
《陈毅在上海》剧照
剧中的音乐唱腔十分丰富，主旋律音乐结合了贝多芬和紫竹调，唱腔设计舒悦根据陈毅、张茜、毛人凤、资本家、工人阶级等各个人物的特点，创作了独具人物个性标签的主题音乐和唱腔。
沪剧表演艺术家茅善玉和老搭档孙徐春再度同台合作也是这部戏的一大看点，两人曾经是沪剧界的“金童玉女”。剧中，茅善玉扮演的是陈毅的夫人张茜，虽然戏份也不多，但剧中有一场戏正是表现这对革命伴侣的夫妻情深，两人的对唱也十分动听。
茅善玉穿着一身军装戴着军帽登台，她笑说，这样的造型对自己和沪剧都是之一次，显得特别有精气神。“我这个角色的主要人物就是配合陈毅的角色，在这个伟岸人物的豪迈情怀里，多一些柔肠和浪漫诗意，增添这个戏的色彩，也让人物丰满起来。
剧中，陈毅大部分的戏份都是有斗智斗勇因素的“对手戏”，但唯独和张茜这一场戏充满柔情。茅善玉和孙徐春不约而同表达了两人的默契多年不减。“我和孙徐春一起学戏一起毕业一起成长，但是这20年间不断请他回来合作，算算也一起又演了7部戏。这次再次老友重逢，完全不陌生，我们艺术上的默契，是从小建立起来，这种默契从来没有遗忘过，这也是我们两个人的舞台缘分。”
《陈毅在上海》剧照
多媒体影像成为重要元素，舞台营造历史感
《陈毅在上海》的导演胡雪桦也是一位电影导演，为此，他在剧中加入了不少电影和多媒体元素。全剧一开场，就是上海解放前的历史战争场面，而整个演出过程中，多媒体影像不断出现，交代了历史背景，也串联起剧情。
此外，作为一部史实剧，舞美、服装、多媒体在尊重史实的前提下，提取一系列符合时代背景的元素将其呈现于舞台。配合背景LED屏所呈现的视幻空间，南京路、外滩、银行博物馆、外白渡桥、交响音乐厅等剧中重要场景一一呈现，通过舞台场景空间的延展，让剧情更具真实感。
舞蹈编导黄豆豆根据剧情的发展，增加了大量的舞蹈编排，还邀请了上海青年舞蹈团特邀加盟。热烈欢快的腰鼓舞蹈、紧张有力的沙包舞等，参与了剧情层层推进，也增加了场面的丰富性和可看性。
《陈毅在上海》剧照
沪剧作为上海地方剧种，这两年创作了不少有别于传统的全新题材。作为上海沪剧院院长，茅善玉说，以前大家都觉得沪剧更擅长演小儿小女小情调，但我们也希望用这样的作品和题材，开拓沪剧的可能性，让箱子里的戏码更丰富。
责任编辑：梁佳
校对：刘威
